《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）从艺术角度来看是一部实实在在的烂片，但是从商业角度看又是一部成功之作。上映日期选择了中国传统节日春节，电影故事又是围绕中国超级英雄“孙悟空”展开，请来了无数的明星加盟助阵，加以魔幻3D特效的高端包装，必然会吸引众多的观众买账。
电影的艺术性：糟糕的剧本，混乱的改编
《大闹天宫》改编自《西游记》，但名义上是改编，实际上已经算是套用角色名字讲述完全不同的故事了。中国影视剧中被过度消费的应该就是《西游记》和孙悟空了，所以想要吸引观众买票，必然不能原著照搬，让观众失去观影的新鲜感和乐趣。改编是必然的，但是改编不等同于瞎编。原著讲述的是一个不堪受压迫的、生性自由的猴子，因为看不惯天庭教规，愤而大闹天宫、扬名立万的故事。
《大闹天宫》则是按照西方魔幻路线进行的改编，讲述的也不主要是孙悟空的故事，而是天庭和牛魔王的故事。牛魔王不再是原著中的一个小小妖怪，而是魔族的头领，他背负着魔族的历史使命——杀上天宫占领天庭。孙悟空在其中不再是故事的主导者，而是双方的斡旋人。
甚至还有一些奇葩的设定，比如铁扇公主是玉帝的亲妹妹；比如玉帝竟然是一条龙；比如女娲是孙悟空的亲妈；比如孙悟空愤怒的时候会变成巨大的猩猩等等。这些改编非但不能让观众有新鲜感，反而会让他们对熟悉的故事有巨大的割裂感，从而拉低了对本片的好感。
《大闹天宫》：载入史册的营销手段，以大博大的经典案例
在此之前的一年，周星驰曾带来了电影《西游降魔篇》，同样是讲述孙悟空的故事，同样是做了巨大的改编。不同的是《降魔篇》走的是黑暗魔幻风格，而《大闹天宫》则是走的华丽的西方魔幻风格。连续两年有《西游记》题材的电影上映，本身算不得一件值得庆贺的事，因为观众会有审美疲劳。《大闹天宫》在宣传的时候刻意避开了孙悟空的宣传点，而重点宣传“奇幻特效”，以及庞大的明星阵容。
电影的成功虽然和品质不可分割，但是上映日期的选择、电影的商业化营销也至关重要。
彼时的中国电影市场十分缺少视效大片，尤其是在阖家团聚的春节档，一家人去看电影逐渐成为了娱乐新趋势。《大闹天宫》迅速抢占了巨大的排片量，虽然口碑逐日下滑，但是热度依然不减。另外，在当时的档期中和它竞争的电影也没有格外优秀，《爸爸去哪儿》、《澳门风云》都是公认的烂片，所以《大闹天宫》凭借着豪华明星阵容、作为噱头的3D特效、新瓶装旧酒的合家欢故事，最终获得了超过10亿元票房。
写在最后：系列电影日渐式微，靠噱头赚票房的日子一去不复返
从《大闹天宫》到后来的续集电影《三打白骨精》、《女儿国》，系列电影延续了同样的营销套路，同样地沿袭了不能深究的故事。在观众审美逐渐上升的今天，单靠那些不入流的特效，已经吸引不了多少观众了。所以系列电影的关注度逐渐降低，直接导致票房也发生断崖式下跌。《三打白骨精》还获得了12亿元票房，但是《女儿国》则仅仅获得7亿元票房。
越来越多优秀的电影选择竞争激烈的春节档，口碑逐渐成为能够左右票房的重要指标。《大闹天宫》的成功并不代表电影本身的成功，而仅仅是生逢其时，在适当的时间出现了这样一部适当的电影而已。随着电影市场的成熟，随着电影观众的成熟，这些“假大空”的所谓的大制作电影靠噱头赚钱的日子已经一去不复返了。
《封神传奇》的低票房和《阿修罗》的被迫下映便是最好的佐证。
《西游记》看似是师徒5人（加上白龙马）一同赴西天取经，在我看来其实就是一个人在五个不同侧面的不同幻相而已。
在《西游记》中，师徒五人的不同表现，正是一个优秀的营销人的五位一体。
唐僧：代表了营销人坚定的目标，坚定的信念；
孙悟空：代表了营销人高超的技能，优秀的人脉；
猪八戒：代表了营销人生理需求，适当的享受，适度的自我调整；
沙僧：代表了营销人的忍耐精神、吃苦耐劳精神；
白龙马：代表了营销人身上的担子很重，但是需要始终敢于承担。
这五个方面结合为一，就是一个出色的、优秀的营销人。就能够获得大突破，获得大成就。
我们需要坚定有力的信念，如同唐僧一样
唐僧就是信念力的化身。拥有持之以恒的信念，才会显得从容不迫，才会显得自信非凡。有坚定的目标，有清晰的信念，敢于走好每一步，无论在什么情况下都绝不退缩，这就是一个人信念的力量。
那么是什么支撑着唐僧的信念力呢？是白龙马。
我们会看到，唐僧的行动，始终少不了白龙马。唐僧起着白龙马执着前行，就是带着责任和承担前行。
对于营销人同样如此，有了强有力的信念，有了坚持始终的不达目的誓不罢休的气魄，才会修得最终的正果。目的的达成，目标的成就，不但会表明信念的力量所在，而且，因为拥有信念，我们才能以此来带动个人的执行力。
唐僧的角色意象，就好比是营销人的一颗心一样。
孙悟空是智勇双全的存在，是出神入化的存在，他的能耐非常大。他的勇猛无敌和不屈不挠，正是营销人高超的营销技能的象征。
孙悟空不但有高强的武艺，而且有通天的本领，更有他人望尘莫及的人脉关系。而且他还懂得多种知识，甚至连医术都懂。站在我们营销人的立场，这样高超的营销技，当然是我们克敌制胜的法宝。想想看，既有超强的营销技巧，又有广泛的人际关系，还有各方面丰富的知识素养，这就是一个理想的营销天才啊！但是如果没有唐僧所代表的信念，如果没有白龙马所代表的责任，那对这个营销天才来说肯定是不够的。
孙悟空优秀的技能带来自我能耐的全方位发挥，营销人技能的优秀同样也会带来自我的实现。
孙悟空的角色意象，就好比是营销人强有力的智慧和身段一样。
86版的《西游记》从开播以来，征服了几代人，作为大多数90后来说，无论是什么假期，电视上各个卫视总有好几个在播放《西游记》，直到现在也是如此，为什么86版的《西游记》无论是特效还是画质甚至各个方面，都远远不如现在的新版却还是经久不衰，有着那种无穷的魅力，下面我来分析一下。
1.优秀的导演：86版《西游记》的总导演是杨洁，是中国电视第一代导演，也是第一代女电视艺术家，更是中国第一位女制片人，她却创造的这个影响几代的经典之作，这离不开用心，在制作过程中，她明白要翻拍的是一部雅俗共赏的历史名著，这个任务非常的艰巨，制作剧本，选角，选景，筹集资金等等，杨洁导演都一一克服，一般人都认为这种事情不应该是一个导演应该撑起来的，明明可以分摊给很多人一起来做，但是她却执意要自己来做，一个这么优秀的导演怎能不让人放心，86版《西游记》的成功，离不开这位伟大的导演。
2.敬业优秀的演员：86版《西游记》的演员，放在现在，如果我们能看到他们本人，可能很难相信其中的某个角色是他们来扮演的，但是，在以前拍摄期间，他们可个个都是小鲜肉，演技是现代演员所难以比拟的，就拿其中大家最喜欢的一个角色孙悟空来说吧，扮演孙悟空的是六小龄童老师（以下都叫老师），老师从小学艺，高中毕业后进入艺校，专攻武生，老师能够在西游记中选角脱颖而出，这和老师自己的的家世也是有很大关系的，老师的家被尊称为“猴王世家”，在之后的选角中有着很大的优势，但是选角的成功也和老师自己的努力有关，记得总导演杨洁在回忆中说过孙悟空的那个火眼金睛，是很难展现出来的，要一直保持一种给人眼前一亮的感觉，六小龄童老师为了训练自己的“火眼金睛”，每天晚上都坐在蜡烛面前保持专注，慢慢的，经过这种努力和天赋，练就了一身“火眼金睛”。这才是真正的敬业的，优秀的演员。
3.播出之后群众的支持：86版《西游记》在播出之后，引起了很大的反响，群众们对于国内的电视剧有着很高的热情，我记得我爸爸说过，当初每天晚上播放西游记的时候，都是一群人围着一个黑白电视看的，一般都是二三十个人围着看，可以看出来当时的群众对于86版《西游记》得喜爱之情。
86版《西游记》的成功，离不开任何一个人的努力，无论是否参与其中，我们都贡献了自己所能贡献的，西游记的魅力不仅仅是一种历史感，而是一种精神，86版《西游记》所带来的是正能量，是很多人所能接受的，是很多人难以忘怀的。
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