当敦煌壁画元素融入时尚！服装设计才智服装

设计师：楚艳私威975851096上万G服装视频教程、刘元风

“飞天”系列 壁画

人们把敦煌壁画中的飞仙称为“飞天”，飘逸的衣裙、飞舞的彩带让人过目不忘。

一幅幅飞天壁画，充分体现了大唐蓬勃雍容的气度，以及开放包容的时代风格。

土红系列的服装设计，色彩热烈，服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞。

- “土黄·丝路”系列 -

设计师：刘元风、楚艳

莫高窟112窟 《伎乐图》

唐代后期，敦煌艺术逐渐从发展走向成熟。

壁画中的图案更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。

土黄系列服装设计，色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信。

“青绿·九色鹿”系列由北京服装学院青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法，佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。该系列以敦煌独特的清雅隽逸的青绿为主色调，以九色鹿为纹样主题，从色彩、纹样到款式设计，再到深层的文化表达，都表现了佛教初入敦煌的 探索 与新生，也表现出魏晋南北朝时期的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。

“土红·飞天”系列主要由楚艳副教授和刘元风教授共同负责设计。敦煌壁画中最令人过目难忘、心驰神往的莫过于“青莲开壁上，飞天舞万姿”的天国净土景象。唐代飞天无拘无束、变化多样的动态美，则显示了大唐王朝政治统一、经济繁荣、开放包容、自信从容的时代气息。

该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式，充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞交流，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合的时代风格。服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞，深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。

“土黄·丝路”系列主要由刘元风教授和楚艳副教授共同负责设计。作为丝绸之路上的重镇，敦煌既是丝路东西文化的承载者，又是丝路跌宕 历史 的见证人。它既见证了长河落日、大漠孤烟，也见证了中原王朝的成长兴衰，见证了从隋朝初步统一全国的 探索 创新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放。

在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟，不同文化之间的平衡把握更加纯熟，佛教与世俗文化的结合愈加深厚，图案的装饰意味更加明显，且更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。该系列服装设计色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信的精神内涵和美学意蕴，以及对于时代性、又超乎时代的装饰性与超乎装饰的审美价值的艺术表达。

“褐黑·蜕变”系列主要由清华大学美术学院李迎军副教授和清华大学美术学院长聘副教授吴波负责设计。五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。在西夏统治时期，敦煌石窟的图案越发平面化，且图案种类以及组合形式越发丰富，给敦煌石窟带来了新的气息。大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期，出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。该系列服装设计以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能，深邃神秘，玄之又玄；材料、工艺、造型和整体设计，抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感，完美地契合“蜕变”这一主题。

敦煌服饰文化是千年来积淀而成，“绝色敦煌之夜”将传统复原又将传统再造。泱泱 历史 洪流里这场美轮美奂的服饰盛宴势必成为浓墨重彩的华章！

- “褐黑·蜕变”系列 -

设计师：李迎军、吴波

莫高窟第61号洞 文殊堂壁画五代供养人

五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。

这一时期出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。

褐黑系列服装设计，以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，使得深邃神秘。

与前几个系列不同，为了契合“蜕变”主题，服装中运用了抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感。

敦煌文化对消费者的影响如下：

一、引起消费者兴趣。

敦煌文化的输出引起了消费者的兴趣，刺激了敦煌市旅游业、零售业等行业的发展。

二、守护与热爱，引发消费者的家国情怀。

很多人夸赞这一届年轻人极具爱国精神，的确，很多社会现象展示出了当代年轻人强烈的家国情怀和文化认同感。同样，敦煌成为世界文化遗产，与敦煌儿女们对家国文化的守望与热爱而分不开，所以敦煌文化渗透者着深厚浓重的家国情怀，与敦煌文化有关联的品牌产品也更能与当代消费者有着的强烈的情感共鸣。

三、满足对美好生活的向往，与消费者建立触点。

敦煌是文化IP，更是艺术IP，经过千年的沉淀，早已成为世界级的艺术瑰宝，在“偶像颜值”的时代，无论是敦煌色还是飞天、九色鹿，也变身为艺术届的课代表，在帮助品牌提升美学审美的同时，也阐释了对美好生活追求的浪漫情怀，从而进一步与消费者建立触点，甚至撬动他们的购买力。

四、与当代潮流接轨，引发文化创新共鸣。

可以看出，当下敦煌IP跨界合作，更多的是对敦煌文化进行了多样的创新诠释，通过寻找契合点，让消费者通过当代“潮”的创意以及营销方式直接触摸到更深的文化底蕴，启发创新意识，引发文化创新共鸣。

五、相比故宫IP的“爆红”，作为中国传统文化的另一重要代表的敦煌，成为新一届头部国潮IP。而敦煌IP的大热，不仅因为壁画极高的艺术价值，更离不开的是背后深刻的人文情怀。

敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十一世纪的洞窟735个，彩塑三千余身，壁画45000平方米，唐宋木构建筑五座。早在1944年国民政府就在此成立了国立敦煌艺术研究所，新中国成立后，更名敦煌文物研究所，后扩建为敦煌研究院，是中国文物保护历史上从未有过的、成体系而且不曾间断的保护、研究工作。

本土品牌马克华菲。这次在天猫国潮行动的组局下，马克华菲在 PITTI UOMO 以 “敦煌” 这个熟知的东西方文化复合体为发想，带来融合东西方美学精神的 “飞天敦煌” 系列，并联手中国独立设计师品牌 8ON8、先锋文创设计师品牌 JUST IN XX 一起参与创作，吸引到不少人关注。

品牌商品系列:

一、国潮艺术系列：用中国文化/中国精神/中国态度，通过服装传递品牌正向力量，中国元素融合当季国际潮流款式、廓形，塑造国风HIGH-STREET。

二、国际艺术系列：承载马克华菲品牌原创、艺术、潮流DNA，以品牌重工艺、图案、色彩基因，通过花、虫、鸟、兽元素运用，融合艺术与时装。

三、简约艺术系列：以简约、抽象或线性等不同艺术风格和艺术元素。

品牌渠道：

线下：覆盖全国主流城市时尚百货、大型购物广场，SHOPING MALL、核心商圈店铺，主打一、二线渠道，下沉三、四、五线消费市场。

线上：天猫、京东、网易等平台旗舰店、微信官方微商城，及其他社交电商平台陆续拓展中，布局海外渠道。

以上内容参考百度百科——马克华菲

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