《食神》中如果星爷的佛跳墙没有被炸毁，他能打败唐牛的佛跳墙吗？_营销

我认为不能。

首先，《食神》里设定的是，周星驰是在少林寺厨房学艺。他是怎么在少林寺学到佛跳墙的？和尚破戒我可以理解，但是破戒开荤吃海鲜乱炖？这也有点过分了吧？

换句话说，周星驰从少林寺厨房的和尚那里，能学到什么海鲜乱炖的绝艺？在厨艺方面，这些做荤菜非专业的家伙，能赢过专业选手，就算是主角光环也未免有些不要脸了。

周星驰那些海鲜材料，是从什么地方掏出来的？

记得是一个包袱。我都不知道包袱可以成为盛装海鲜食材的容器。好不容易泡发的干货，那点鲜汁全流光了吧？

厨艺上，还讲究“ 美食美器”。我看周星驰用的坛子，就想起过去在工厂看到的装盐酸的坛子。

评价一道菜好不好，要从色、香、味、意、形五个方面来综合评价。就算周星驰开挂，那个他用的那个盐酸坛子，就可以直接导致他在色、形方面0分。虽然周星驰的佛跳墙应该是想表达一种返璞归真的意境，但是返璞归真不等于简陋。

更何况，像海鲜乱炖佛跳墙这种菜式，它就不是个适合玩什么返璞归真的玩意。它明明就是一道“富贵菜”，你还装什么13？

反正我若是评委，从正常的美食评鉴角度考虑，我一定会判周星驰的佛跳墙输。谷德昭也不用费那么大劲去陷害周星驰，就周星驰那一盐酸坛子海鲜炖，自己就给自己盖上白布了。

幸好后来那个盐酸坛子炸了，不然周星驰可能真的会输。也许就是观音怕周星驰输，所以才不阻止爆炸吧。

不能，因为食神已经内定。

很难。

史提芬周做佛跳墙，运用的是从少林厨房学来的技艺。这方面，唐牛和他是对等的。唐牛在少林学艺十几年，史提芬周只学了几个月。但是两者能不相伯仲，已经证明史提芬周确实是天才。不过再怎么样，两者技法相同，做出来的菜也差不到哪里。最多不过是平手，想战胜唐牛，还差点东西。

佛跳墙爆炸之后，史提芬周问方丈：敢问大师一生之中吃过最好吃的东西是什么？方丈答曰：施主，这得问你自己。

于是史提芬周做了一道黯然销魂饭——叉烧饭。

为什么是叉烧饭？因为这是在史提芬周落魄街头，被混混暴揍一顿，扔垃圾场等死的时候，火鸡姐给他做的一碗叉烧饭。这碗叉烧饭很便宜，很简陋，但是却是史提芬周最黑暗的时候出现的光。让绝望等死的食神重新感受到了温暖，是他一生吃过最好吃的饭。后来，和火鸡姐相处的久了，满满知道了原来疯疯癫癫的火鸡姐原来也是个美人，是自己的骨灰粉，为了自己被人砍伤。最后更是为了救自己而“死”。这一刻，对于火鸡姐的感激，愧疚，爱恋全部迸发，做出了这碗“黯然销魂饭”。这饭被赋予了感情，评委吃了都流泪，连玉帝都被感动，这才是食神能做出来的饭。

《食神》电影，星爷和唐牛厨艺比拼中，星爷制作的佛跳墙被唐牛设计炸毁，在有限时间里，凭感情和才艺做了一碗“黯然销魂饭”，打动评委，最终赢得比赛。

这个情结设计的确巧妙，让电影故事情节跌宕起伏，引出了销魂饭，又能承上启下，确实是高！

重点来了！如果星爷制作的佛跳墙没有被炸毁， 我认为星爷仍能打败唐牛 ，原因如下：

一，主角光环。 电影本来的设定就是让主角赢的，唐牛再炸他个几十、几百个佛跳墙，始终敌不过星爷的主角光环，这就是 “命” ，你说气不气人？！

二，制作佛跳墙的技术，星爷和唐牛都是从少林寺厨房里学习回来的，因为唐牛在少林寺深造的时间更长，所以同等条件下，同样的食材，同样的做法，星爷制作的佛跳墙必输无疑。然而，电影里有个设定，就是星爷一夜之间白了头，短时间内领悟了很多人生哲理，厨艺得到大幅度提升，这也说明了星爷悟性异于常人，最后比赛时少林寺方丈梦遗大师也到场了，如果唐牛不炸毁佛跳墙， 有种可能是星爷凭着最后出场梦遗大师的“提示”，通过把前边与莫文蔚那段感情，化作某些黯然销魂“秘方”，融入佛跳墙，最终打赢了唐牛。。。

总之，主角的光环你怕未？！

周星驰的电影，小时候看觉得是喜剧，长大后看才发现是悲剧。

《食神》是星爷最具代表性的一部电影，也是他转型后的一部佳作。

年少时看《食神》，看到的只有片中各种无厘头搞笑，经历了世事沧桑之后，再来重温，看着看着，不觉悲从中来。

好似亲自吃了那碗黯然销魂饭，有一种哀伤感。

周星驰的电影值得一刷再刷，不同的时期，不同的遭遇，能品出不同的味道。

就像食神里面讲的6道菜，不谙世事时，那就是6道普通的菜式。

但一旦有了些经历后，除了能看到这些菜代表史蒂芬·周在影片中的各个阶段外，还能看到很多人的一生，甚至能看到自己的影子。

一、德不配位，必有灾殃

《食神》中星爷的人设一改往常小人物形象，一来就是高高在上的食神，性格飞扬跋扈，对所有人颐指气使。

他厨艺不精，没有真本事，但他是个营销高手，善于炒作。

为了包装自己的形象，他精心策划了一场厨艺大赛。

参赛选手都是香港各大酒店的顶级名厨。

参赛作品也是大厨们数一数二的美食佳作。

首先是有炒王之称，大友凤酒楼的总厨戴龙师傅的“皇帝炒饭”。

这道炒饭的食材十分独特，米是放在基围虾里蒸熟的米，再搭配极品鲍鱼汁和极品官燕炒，“表面上看起来平平无奇，其实是精雕细琢，高深莫测。

锦江饭店大厨刘三师父的“锦绣多味鱼”。

是用五种非常名贵的鱼重新拼成的一条鱼，还要一边蒸一边炸，每种鱼有两种吃法，总共有十种不同的味道。

御膳坊陈东师傅的“金缕佛衣”是道素菜。

“材料变化丰富，刀工细腻，造型突出，连最难雕的豆腐都能雕得十分精致”。

最后是五羊酒家大厨杨震天的“乾坤烧鹅”，

这道烧鹅的主体不是鹅，而是内有乾坤的禾花雀，即使外表已经凉透，但其间的食物却依然保持温度。

但就是这样色香味俱全的四道菜，通通都被史蒂芬周以各种奇葩理由评为零分。

然后他自己随手用"水晶胶加双氧水"做了一道彩虹鲜花拔丝，被请来的来一尝，大呼太好吃啦！

史蒂芬周通过用钱收买大厨博取名声，再用名声来混淆视听，愚弄大众，从而开出更多的分店，卖更多的产品。

用这样的手段，史蒂芬周积累了不少财富，所以他骨子里是鄙视大厨的，认为“做饭做得好，要饭要到老”。

对于员工，他更是不把他们当人看，经常非打即骂，动不动就要开除。

就算是受过高等教育的高级人才，他也极其鄙视。

对于同行的合作要求，他更是一点面子也不给，无理拒绝，最嚣张的是直接到同行对面开了一家分店。搞得同行不得不与他的员工联手搞垮他。

除了与小人同行外，食神倒台的最根本原因其实是德不配位。

如果他的产品没有质量问题，不乱炒人设，同行也没有可乘之机。

对于顾客，他总是以利为先，不但选了同行推荐的便宜走私牛肉，在店面营销中，更是想尽办法压榨顾客。

"台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？"

产品价值包装上，他继续采用愚弄顾客的手段，把一碗街边杂碎面包装成99.9元的"刻骨铭心初恋金银情侣套餐"。

随餐再送印花1个，集满5个印花，再加99块9毛9，就可以换到刻骨铭心的骨头项链坠子。

做为单身汪的食神，声称这个坠子是被他开过光的，对于年轻人谈恋爱有妙不可言的功效。

这样的营销方式是不是很熟悉，现实中很多商家都用过类似套路。

这是影视对现实的一种嘲讽方式，做假的食神当然不会有好结果。

当场被员工唐牛现场打脸。

咖喱鱼丸没鱼味，又没咖喱味，失败猪皮煮得太烂，没嚼头，失败猪红松扑扑的一夹就散，失败萝卜没挑过，筋太多，失败中的失败最离谱的就是大肠，完全没有洗干净，里面还有块屎……

食神，就这样因一碗杂碎面身败名裂。

二、人生低谷时,正是遇见天使的时候

食神被同行和亲信暗中算计。

心理自然很不平衡。

但以他目前的处境，无法与之抗衡，为了生存，他只能再次发挥以往的忽悠本质。

没有食神光环的加持，不但没有忽悠成功，还被地痞流氓痛扁一顿。

以往高高在上的食神，换了个弱者身份。

众叛亲离，说话瞬间没有分量，稍不留神就会引来毒打。

尝尽了人情冷暖后，吃到火鸡给他端来的叉烧饭，高傲的他忍不住满目含泪。

或许此刻的他，感动、后悔、心酸、屈辱、凄凉、不甘或多或少涌上心头。

人生里的五味杂陈被眼前这位奇丑无比的女人给一下子全激活了。

人生最难的不是经历低谷。

而是在低谷时曾经所谓亲朋的踩踏唾弃。

食神的倒台罪有应得，不过他还是在低谷遇上愿意守护自己的天使。

火鸡面目丑陋，却有一颗菩萨心肠。

虽然她一直是食神的粉丝。

虽然食神在风光时正眼都不愿看她一眼。

在食神落难时，她却不计前嫌。

像一束光，照亮食神的整个黑夜。

不过，就算食神落难时得到火鸡的帮扶，仍打心眼里也瞧不上火鸡。

主要原因，还是因为火鸡长的太丑。

食神这部剧对这个看脸的时代进行了两次浮夸的嘲讽。

第一次是五羊酒家大厨杨震天的“乾坤烧鹅”，即使他把菜品做得无可挑剔。

还是因长的太丑得了零分。

第二次，就是让丑到爆的火鸡拥有一颗天使之心。

让她因为长的丑被偶像多次拒之门外。

不过还好，食神最终被火鸡的天使之心感化，火鸡也因救食神变成美女。

这样的设定，或许是食神的心被净化了，身边的所有事物都跟着变美起来，或许是导演想给火鸡一样的人一点希望之光。

总之，不管世界再坏，不管你是谁，你身边一定有一个天使守护着你。

不过，只有在你跌入低谷的时候，才最容易发现她。

三、最棒的成长,是找到自我，活出自我

孙健说过,人生低谷的遭遇是最好的历练。

从低谷中走出来的人才能长大,才算成熟。

没有经历过人生低谷的人,即便老态龙钟,心智也是幼稚的。

食神虽然被打入谷底，但也因这次打压，找回了真正的自我。

而这一切，并不是一步到位的。

电影分别用“爆浆濑尿牛丸”和黯然销魂饭来体现食神找回自我的过程。

以前的他高傲自大，以我为尊，唯利是图。

看似是餐饮巨头，有着食神的光鲜外衣，名利兼有，却是孤家寡人一个。

从神堂跌落凡尘，人情冷暖或许教会了他做人。

此时的他，虽然学会注重食客体验，但他骨子里的劣根性还没完全根除。

为了夺回食神宝座，他和火鸡一起共同研发了“爆浆濑尿牛丸”。

这种牛丸需要用双刀火鸡无人能敌的臂力，敲打牛肉二万六千八百多次，再将濑尿虾剁碎成泥，冷冻后切成小块，放于牛丸之中，爆浆四溢，d力十足。

濑尿牛丸的特色之处在于，d力非常好，口感非常妙。

食客吃完是这样评价的：

“从来没试过这么清新脱俗的感觉，牛肉的鲜、濑尿虾的甜，混在一起的味道竟然比老鼠斑有过之而无不及，简直比我的初恋更加诗情画意！”

濑尿牛丸让食神把以往的利夺了回来。

接下来他想要的，是夺回“食神”这个名。

曾经吐槽“烧菜烧得好，要饭要到老”的食神。

决定去中国厨艺训练学院学烧菜。

这时，食神已经从投机取巧，开始学着脚踏实地。

经历了被暗杀，参赛的佛跳墙被炸。

他更是学会了征求别人意见。

主动问大师这一生吃过最好吃的东西是什么。

大师让他问自己。

于是，他做出那碗让评委叫绝的“黯然销魂饭”。

可惜，再好的厨艺也敌不过那句：

“天下熙熙,皆为利来天下攘攘,皆为利往” 。

评委被威胁收买，即使食神这次展示了真本事。

最终他还是输了。

就像影片开头一样，那些大厨明明有一身好手艺，却要仰人鼻息，厨艺好不好，自己说了不算，有话语权的人说好才算。

真是天道好轮回，苍天饶过谁。

这一刻，打压过别人，也被别人打压过的史蒂芬周终于明白。

世上根本就没有食神，或者只要用心，人人都是食神。

悟透了“食神”真谛，真正的食神终于归位了。

这让我想起电影《当幸福来敲门》中的克里斯对儿子说的那句台词：

“永远不要让别人告诉你,你成不了才。即使是我也不行。”

我是谁，会成为谁，很多人靠的是外界对自己的评论和定义。

他们大多时候是没有自我的。

只有不断地获得外界的肯定，他们才能得到片刻的开心。

一旦这些肯定变成否定，他们的世界立马崩塌，生活立马没了方向。

这类人，最常想的问题通常是，怎样研究别人的心理，然后利用这些心理弱点来为自己谋取好处。

片头的史蒂芬周就是这样，他清楚食客信奉什么，需要什么。

而成长后的史蒂芬周开始向内寻求，他开始问自己需要什么，能为别人做什么。

从向外寻求力量转变为向内寻求力量，这是我们很多人的一生都会经历的过程。

当我们年少轻狂的时候，感觉全世界都会围着自己转。

只有被社会毒打后，棱角才会慢慢被磨圆。

才真正懂得怎样和自己相处，和世界相处。

无疑，从故事结构来看，《食神》这部电影情节老套，看了开头并知结尾。

但从表现手法来看，非常新颖独特，同样的电影，不同年龄，不同经历的人，品出的是不一样的味道。

它可以让你笑，可以让你哭，同时还可以让你边笑边哭。

他就像一道家常菜，家家都有，人人会做，但却各有各的滋味。

有没有看过欧阳震华和古天乐主演的美味天王？里间有一幕就是他俩用龙虾对决，欧阳震华用朴素的材料制作，古天乐用顶级的材料制作，结果裁判味王裁定了胜者是欧阳震华，卫冕厨神。同理应用在周星驰的食神里面，也有其曲同工之妙

肯定不能呀，应该就是个平手，只有后面周顿悟了才能赢

与向太没什么关系，《美人鱼》成功打破国产电影票房纪录的原因。

导演的品牌效应

有周星驰加盟的电影，周星驰本人就具有强大的票房号召力。周星驰以往参与过很多经典电影的制作，其“无厘头”的搞笑方式更是成为喜剧电影的一大标志。他的电影陪伴了很多观众的成长，而其演艺生涯的成长路线也是一个相当励志的故事，因此他本人具有很好的观众缘，观众对他的新作也会有很大的期待值。

另外，基于以往电影的成功案例，业内对他的电影也有不错的信心，由此吸引的投资和团队都是非常优秀的配置，这也从源头保证了电影的的成功。

演员的资源配置

演员是电影创作者和观众直接最为直接的纽带，在如今的互联网信息时代，明星演员的加盟本身就是电影票房的一个有力保证，他们各自的粉丝群体会为了支持偶像的新作为电影买单。另一方面，知名的优秀演员也能在表演上保证演出质量，为影片的整体质量加分。电影《美人鱼》的创作者邀请了目前国内当红的演员加盟，并把这些资源进行了合理的配置。

电影的主人公由邓超出演，邓超之前在《分手大师》中的出色演出获得了业内和观众的一致认可，对他的演技大家是放心的。另外，邓超平时在综艺节目和新媒体上的搞笑逗比形象也非常适合出演刘轩这个痞子气十足的角色。

美人鱼姗姗由林允出演，这是一个之前没有电影演出的新人，是在万千演艺新面孔中选拔出来的。因为经验欠缺，尚未形成表演套路，也没有被娱乐圈繁华的那一面侵染，所以正好契合了姗姗的善良和单纯，略青涩的演技又正好契合了电影中“姗姗”“新人杀手”的身份。

影片中另外一个主要的女性角色李若兰由张雨绮出演，她规规矩矩地完成演出，但是在影片中的几套造型和傲人的身材给人非常惊艳的感觉。戏外，她还是一个话题度十足的娱乐明星，也能为电影带来关注度。

最后，罗志祥饰演的八爪鱼也是一个非常出彩的角色。

内容上制作精良

近年来电影市场日益繁荣，无数电影证明了大牌云集并不一定能带来预期的高收益，这是一个内容为王的时代。

电影《美人鱼》讲述了功成名就的刘轩和美人鱼姗姗的爱情故事。在这条主线之外呼之欲出的“环保主题”和星爷的“无厘头搞笑”以及向经典影片致敬的桥段设计是电影的几大瓯北首先，刘轩是因为爱情才关注的环保，而环保的提出也升华了电影的主题。其次，是星爷的无厘头搞笑。电影中有不少的情节轻松搞笑，承接了周星驰电影一贯的风格。比如姗姗刺杀刘轩的屡次自伤、两人一起吃鸡的当街对唱和八爪鱼被煎时的诙谐，这些桥段都从一定程度上减轻了电影其他严肃沉重画面带来的不舒适感，也稍稍安慰了那些遗憾周星驰未能出演的观众。最后，是向经典电影的致敬。影片中的一些设计很明显是对《指环王》《海贼王》的致敬，这对喜欢这些电影的观众也是一个小小的福利。另外，刘轩的那个为姗姗安检的跟班留了一头经典的“赌神发型”，这又是另一个福利了。

宣传上整合营销

如今是一个“酒香也怕巷子深”的年代，好的电影也必须有好的宣传营销。电影《美人鱼》从强大的发行渠道和持续的话题热度以及大规模的全国路演等方面保证了电影的知名度和口碑。

首先，《美人鱼》的发行方都是国内知名的影视传媒公司。其中和和影业长期低调参与多个重要影视项目，像《金陵十三钗》《致青春》《心花路放》都是大家非常关注的项目。联瑞也参与过《重返二十岁》《捉妖记》等知名电影。麦特文化作为《美人鱼》唯一的全案营2盟作为联合发行方，同时在项目整体发行上，中影、上影、大地、金逸、四海联盟等作为资源方协同开展相关发行工作。在线票务方面，又有猫眼、微票儿、格瓦拉、淘宝电影等平台的支持。这些知名的发行以及放映方，最大程度地保证了观众的覆盖面。

其次，是持续的话题热度。电影从2015年12月开始，以平均十天左右的频率先后发布首款海报、电影预告片以及制作特辑，保持了电影的媒体曝光度。在上映前夕，又陆续发布导演特辑和手绘板海报以及演员特辑，让加盟的明星分享拍摄中的趣事和心得，进一步提高电影的热度和受众的期待值。在上映之后借着情人，节继续发布情人节预告、幕后花絮以及一支13分钟左右的纪录片，让电影长期活跃在话题榜前几名，使得电影的口碑继续发酵。值得一提的是，发行方坚持在电影上映前走饥饿营销的路线，只开发布会不看片，也将广大受众的胃口调到最足。

最后，大规模的全国路演。从2016年1月24日到2月20号，周星驰率领一众主创跑了全国20个城市，开了20场发布会，参与了54场影迷发布会。这些有组织的大规模路演，不仅拉进了和观众的距离，也尽可能多地保证了电影上映初期的排片量。

档期的正确选择

《美人鱼》选择的上映档期是中国传统的春节，有几大优势：

一来，很多在大城市打工的青年会在过年期间选择回老家和亲人团聚，他们把在一线城市的观影习惯带回了中小城市，会促进三四线城市电影票房的成长。

二来，因为春节是团圆的佳节，所以老少皆宜的合家欢电影一般会是观众的首选。《美人鱼》便是小孩子看童话，青年们看爱情，年中老看环保人性的合家欢式的电影。

三来，春节是一个辞旧迎新的特殊时间点，这个时候人们总是容易感动和怀旧。周星驰的个人品牌效应在这个时候更容易发挥效用。

最后，今年的春节档并没有国外超级大片上映，同档期上映的只有《西游记之三打白骨精》和《澳门风云3》以及另外一部《年兽大作战》，相对来说沦为炮灰的可能性比较小，票房的压力也会相应较小。

总结：

《美人鱼》配置了优秀的资源和团队，虽然也引发不小争议，但也打破了多项华语电影的纪录，是一部佳作。