蔡依林、孙燕姿、罗志祥聚齐，新加坡音乐节要在后台开个闺蜜局？

一份在1月14日公布的新加坡音乐节参演嘉宾名单引起肉肉强烈的叙旧欲。先来看这份名单，除之前被网友猜到的孙燕姿、薛之谦、田馥甄外；

还有蔡依林、罗志祥和蔡健雅的加盟。

00后是不是觉得有些陌生？但80后和90后看了却会忍不住要说：“哦买嘎”！

放在20年前，这又是王又是后的超级阵容是多少歌迷不敢想的。最关键的是，这个阵容不仅是华语乐坛沉浮兴衰的一个侧面，还是产“瓜”不断的“瓜田”，近20年了，还新番不断！

现在说起“四大三小”，基本都会被定义为鹿晗、吴亦凡、李易峰和杨洋，以及TFBOYS组合里的王俊凯、王源和易烊千玺正当红的流量男星。

但其实呢，在21世纪初，华语乐坛巅峰时期，“四大三小”是当时的媒体在华语乐坛辉煌时期评出的7位代表女歌手，四大“天后”加三小“天后”（简称“四大三小”）。四大天后：孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、梁静茹。

三小天后：张韶涵、王心凌、杨丞琳。

尽管这是由当时的媒体根据这7位女歌手的综合实力和成绩选出来的排序，但当年在网络上，蔡依林、孙燕姿、萧亚轩等“小天后”的歌迷却为了证明谁家爱豆更火而吵得不可开交。丝毫不逊于当今郑爽粉丝和吴宣仪粉丝的护主行为。而2020年新加坡音乐节的演出阵容中，“四大天后”就占了两位：蔡依林和孙燕姿，所以今天就说说当年的这“四大天后”（三小天后我们以后再说）。

在当时那个热衷于论王论后的歌坛中，和当下不仅要拼唱功还要拼综艺感不一样的是，当年的歌手之争，就纯看谁的业务能力更强，所以那个盛产天王天后的时代扎堆争奖也是寻常事。孙燕姿的成绩单不论是当时还是现在都是超A。出道仅仅一年，就包揽了亚洲各地15个最佳新人奖，创下亚洲音乐市场上独特的“孙燕姿现象”，被业界封神，更有“男有周杰伦，女有孙燕姿”的佳话。

虽然比蔡依林、萧亚轩、梁静茹出道晚一年的时间，但孙燕姿的起点很高，一出道就一炮而红，就当时的歌坛而言，很多专业的声音更多是对孙燕姿的肯定。且在很多80后到90后的青春里，也一定不会缺少一首孙燕姿。

和出道就获称“郑秀文接班人”的孙燕姿相比，早一年出道的蔡依林，通过歌唱比赛冠军出道，因外形青春被封以“少男杀手”的称号。虽然刚出道时也有不错的成绩，但真正的大红大紫是《看我七十二变》这张专辑。

这张专辑带来的不只是蔡依林形象上的改变，而且歌曲风格也呈现多样化。凭借该专辑蔡依林在台湾G-music风云榜中获得最佳女艺人奖及最佳专辑奖。尤其是当年和周杰伦的“双J恋”不仅话题度一时无两，还诞生出了《说爱你》，《海盗》、《骑士精神》、《布拉格广场》等金曲。

后来，“双J恋”告终，媒体一度不看好蔡依林的发展。但最终蔡依林凭借《舞娘》这张专辑成功证明了自己，也迎来了事业的巅峰，并成为流行乐坛的一个符号。而把自己活成了“地才”的蔡依林，她的这一路也是励志的一路。

与蔡依林都是在上世纪1999年出道的萧亚轩，同走唱跳路线，自然而然是狭路相逢的竞争对手。

当时的萧亚轩被媒体冠以“亚洲 时尚 舞后”，因为她的造型走的是前卫洋气路线。由于留学经历，接触西洋流行音乐较多，所以，萧亚轩的音乐类型风格更加偏向西方的Soul和R&B，尽管她的音乐才能一度被获得肯定，但从她出道时，丰富的感情生活也是产“瓜”不断。

歪个楼，“四大天后”最初版是孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、周蕙。但由于周蕙多年未发片淡出乐坛，恰逢梁静茹逐渐发展，且风头越来越劲，被广泛认可后才成就了“四大天后”的最终版：孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、梁静茹。在唱片行业中，几乎都认定当年的“四大三小”既是开启，也是结束了华语乐坛最后的DIVA时代，在她们之后，鲜少再有女歌手能被认可新一代“小天后”的名号。因为现在真不是个能有“天后”的年代，人人都爱圈地自萌，你喜欢不如我喜欢，所以DIVA差不多就是传说了。

而当初的“四大三小”的起跑线虽然差不多一致，但走到今天却又是截然不同的道路，有人专注带娃，有人专注谈恋爱，有人依旧在拼。于是到如今，还在努力创作音乐，坚持争夺榜单奖项的，除了蔡依林，还有蔡健雅和后起之秀田馥甄。

其实，蔡健雅也是1999年出道，至今已发表了十张专辑，音乐发展阶段可以分为早期的环球时期，中期的华纳时期最后到今天的独立音乐时期。蔡健雅在这三个阶段的发展，都曾唱出不少流行代表作，包括《呼吸》、《陌生人》、《无底洞》、《双栖动物》、《空白格》等作品。

蔡健雅除了有自己的流行金曲，也因为她是创作人的关系，曾经为很多歌手，特别是一些一线大牌歌手写过作品，就连王菲也很欣赏蔡健雅，在蔡健雅还未成名的时候就向她邀歌，足见蔡健雅的才华深入人心。就个人人气来说，蔡健雅不算是流量型女歌手，但是也成功举办过多场演唱会，包括在台北小巨蛋，高雄巨蛋等知名的场馆开唱，她在华语流行音乐圈具有较高的知名度，属低开高走的选手。

此外，蔡健雅还曾经在2014年、2015年分别担任作为《中国好歌曲》第一季、第二季的导师，并成功地带出了苏运莹这个冠军学员。

和蔡健雅一样，现在变得很“能打”的“情歌王后”还有田馥甄，从S.H.E单飞后，田馥甄拥有了可以选择歌曲的机会，所演唱的歌曲，也都是与之前在组合里的风格完全不同。单飞以来田馥甄出了很多个人专辑，并获得了多项大奖。

当年的四大颁奖礼含金量十足，仅是四大天后，再加上歌坛的前辈，群雄争奖的场面各花入各眼，竞争也身心俱爽。每年争奖都用尽全力，粉饰太平之外闻见鞭炮阵阵的火药味。各出好戏，各种大瓜十分精彩，有冷清的片刻。而随着华语乐坛整体的衰落，曾经的“四大三小”在这些年也都是经历浮沉，各有故事。

除了奖项之争，专辑销量之争。“四大天后”之间的瑜亮情结也是当年大家最喜欢吃的瓜。究竟谁和谁是真朋友，谁和谁又是被迫营业，成了当年众人最热衷吃的瓜。

我们先来说一说当年“四大天后”的关系。都说后不见后，偏偏蔡依林、孙燕姿这两个天后却活成了 娱乐 圈金坚不换的亲闺蜜，相持相伴近20年。从出道时，孙燕姿和蔡依林就一直被媒体就拿来比较，但这两人的真感情也是众人都看在眼里的。

从2001年开始，俩人相识一年后，各自的专辑《Lucky Number》和《风筝》发片期相差不到一个星期，本是彼此最大竞争对手，却一点火药味都没有，蔡依林甚至还在自己的专辑预购会上直接帮孙燕姿拉票：“也请多多支持孙燕姿”。此举当时惊了无数人。孙燕姿久不发专辑，蔡依林又在KTV催新专辑：“你的歌都要被我唱烂了，再唱的话，连MV都会演了。”

但两人不仅仅只是事业上互相帮衬，生活中也是无话不谈的亲闺蜜。

因为关系太好，中间还发生一些让人哭笑不得的绯闻。比如让孙燕姿哭笑不得的是一段所谓的“三角恋”——周杰伦喜欢孙燕姿，而孙燕姿喜欢蔡依林。孙燕姿回应此事：“真的太离谱了！”

2011年，孙燕姿在台湾为专辑《是时候》做宣传，蔡依林与她相约吃火锅，把当时的男友锦荣带去见闺蜜。3个月后，孙燕姿大婚，蔡依林是唯一到场的女明星，她还大方地带着锦荣盛装出席。

她们之间的感情，用孙燕姿的话说：我们是好朋友，但姐妹有时候太over，负担太大。

但时至今日，“四大三小”的关系网也逐渐发生了改变。就拿即将在今年举行的新加坡音乐节来说，从看这份演出名单就能看出，蔡依林成了现在“四大”的中心位，甚至她还成了这次音乐节名单的“黏合剂”。

除了孙燕姿，蔡依林的另一个好“闺蜜”则是罗志祥。这两人也是一路相互扶持、相互依赖了近20年。只要翻翻两人的社交平台，就能时不时吃到两人发的“友情糖”，比如有事没事就妆扮成对方。

极少上节目的蔡依林，为了老铁也会参加“鸡条”的公益演唱会。

换脸自拍这种事也是玩上头。

喜欢蔡依林的粉丝都知道，打麻将是她酷爱的一大休闲爱好，罗志祥、孙燕姿、潘玮柏、Selina等人都是她的牌友。

早年三人在后台开战的名场面就被媒体曝光过。罗志祥也多次在节目上调侃两个人在麻将桌上的趣事，洗牌的时候碰到手也要很夸张。

说蔡依林勤于练舞，连在打麻将的时候都在一边跳舞一边打，妖娆的自摸。

打牌的时候也要舞起来，这张牌我不要！

罗志祥并没有夸张，连孙燕姿都在“大本营”吐槽蔡依林打牌太快，导致她一直在输，关键是输了还要被蔡依林嫌弃。

蔡依林不但承认了，还夸孙燕姿牌品非常好，这不就是在表明：“虽然我打牌很快，但孙燕姿还是愿意包容我。”好的，这颗“友情糖”我吃了！

除了孙燕姿、罗志祥这两位老友，蔡依林近几年在社交网络上与她互动最频繁的新朋友则是被网友封为“乐坛甄嬛”的蔡健雅，俩人经常互相艾特对方，能以姐妹淘身份共同出国 旅游 算是好感情的最佳证明。

而蔡健雅跟孙燕姿也是很多年的交情了，每每蔡健雅发新专辑，只要孙燕姿是“营业”状态，都不忘帮蔡健雅打歌。甚至还对媒体透露，在自己在还不是歌手的时，就已非常喜欢蔡健雅了。两人合唱的《原点》也一直被歌迷们奉为经典。

“合唱交情”向来都是歌坛中的佳话，而这些年延伸出的“翻唱交情”也很有料。比如蔡依林和田馥甄，田馥甄曾翻唱过蔡依林的《舞娘》、《PLAY》，蔡依林也翻唱过田馥甄的《小幸运》。终于，千呼万唤之下，两人同台合唱了《明瞭》，被粉丝称为神仙现场。

而这波“翻唱之交”又延伸出薛之谦曾与田馥甄一起合唱过田馥甄的歌曲。所以，这份关系网到了如今，早没有什么瑜亮情结可以看了，看的都是老友情。

如今再回看“四大三小”难免会唏嘘，曾被看作为华语乐坛的第二个巅峰，却也被认定是结束了华语乐坛最后的DIVA时代。在如今随意就可自我封王封后的时代，很多歌手都有自己的专属称号，早已沦为艺人营销方案的自娱自乐。真正意义上的天王天后级别的歌手再未出现。

因此，这个有蔡依林、孙燕姿、罗志祥、蔡健雅、田馥甄的音乐节才值得珍惜。这不仅是能让你用一场音乐节的时间，把一年想看的演唱会都赚到，还是华语乐坛DIVA时代的再现。

老阿姨甚至忍不住猜测，一下聚齐这么多老友，每人的各自演出环节中，帮唱嘉宾是不是顺便安排一下？ 如果能看一场老友聚的大趴体，那就真的大发了！

不过，向来都以音乐与生活方式为宗旨的新加坡音乐节，这次的主题是 ONE LOVE ASIA FESTIVAL ，作为一个国际级的音乐节，2020年将在亚洲两个主要城市新加坡和大阪举办。这就意味着，参演嘉宾的阵容不仅仅是之前提到的华语歌坛唱将，还有来自其他各国的实力唱将，比如韩国的宝儿。

但作为一档大型音乐节，怎可能少了我们最爱的Rock ON。被粉丝称为华语歌坛宝藏乐队的茄子蛋乐队这次也有加盟。再加上官宣的这份乐队名单，感觉想不燥都有点难了。

THELIONCITYBOY和Shigga Shay都是新加坡最知名的说唱歌手，其中Shigga Shay和孙燕姿合唱过《简爱》，还和朴宰范是好兄弟。

最硬核是压轴的老牌摇滚乐队Goo Goo Dolls，他们最有代表性的歌曲就是为尼古拉斯·凯奇的电影《天使之城》创作的主题曲《Iris》。这是一支组团超过15年且愈战愈勇，后势强劲的摇滚乐队，也是瑞斯拜了。

此外，被Lady Gaga看好的高颜值小鲜肉唱将Greyson Chance和日本著名音乐人中村直人（NAOTO INTI RAYMI），以及泰国著名乐队POTATO都有加盟。

总之，华语DIVA、摇滚、说唱都齐了，这个阵容，老阿姨只想说， omg，想看！

很大程度上，演唱会是衡量一个歌手实力的重要指标。红馆，堪称是华语歌手的“梦想之地”，也是演唱会的“圣地”。红馆全称香港红磡体育场，设有12500个座席。红馆造型独特，不仅没有任何支柱，而且上阔下窄，像一颗钻石或倒转的金字塔。大牌云集、票价亲民，再加上舞台四面全开，不管山顶位还是握手位，红馆演唱会的现场体验都超级棒。在观众们看来，红馆也是衡量、检测一个歌手实力和段位的硬性标准——谁要是没在红馆开过个唱，那指定算不上一线歌手，充其量也就是个二流角色。90年代，香港歌坛最鼎盛的时候，许冠杰、徐小凤、张学友、梅艳芳这种顶级巨星，他们甚至能在红馆连开三四十场演唱会。这是巨星的实力，也是红馆的魅力。

所以说，红馆作为演唱会的场馆，其“逐鹿殿堂”的象征意义不言而喻。对于港台天王天后来说，在红馆开演唱会或许会像家常便饭一般，但对于内地歌手而言，红馆演唱会则有些高不可攀。时至今日，敢于“征服”红馆的内地歌手也是凤毛麟角、寥寥数人。一定程度上，他们就代表了内地歌坛的“脸面”。

1、魔岩三杰

内地歌手“征服”红馆的壮举，还要追溯到1994年冬天。1994年的“摇滚中国乐势力”红馆演唱会，的确是灿烂的一夜。那时候，还没有“死”的张楚，没有“疯”的何勇，没有“成仙”的窦唯，以及张炬还在世的唐朝乐队，他们代表内地歌坛的“脸面”，敲开了红馆的大门。魔岩三杰和嘉宾唐朝乐队，共献唱了14首作品。窦唯的《高级动物》，张楚的《孤独的人是可耻的》，何勇的《钟鼓楼》，以及唐朝乐队的《飞翔鸟》，这些经典代表作全都在列。

笛子、吟唱、嘶吼不断从舞台中引领起台下的骚动，尽管窦唯唱错了歌词，张楚的吉他手走音，但这些瑕疵反而成了观众听觉上的点睛之笔，他们给足面子狂舞乱叫。对于听惯了芭乐情歌的香港听众而言，没人想到内地的流行音乐有如此魅力，那一晚的红磡也由此变成了狂欢的海洋。当然，这场红馆演唱会的成功，也少不了幕后 *** 盘手——魔岩文化张培仁的妙笔包装。发布会上，何勇炮轰“四大天王除了张学友是唱歌的，其他三人是小丑”。后来他们承认，这是魔岩文化蹭热度、博噱头的包装手段。当时窦唯、张楚和何勇3个人抓阄，谁抽到谁开口，结果何勇倒霉。

魔岩三杰临行前立下生死状、香港明星满场飞奔撕破衣服、四大天王也在台下观看....这些传说全都被证实为子虚乌有，实则还是魔岩文化张培仁的营销手段。时至今日，这场红馆演唱会仍然留下了太多传说。从某种程度上来说，也是内地摇滚空前绝后的一幕。但是还有另一种不同的声音，“如果没有滚石，那些人不过就是街上的二混子”。尽管“魔岩三杰”和唐朝乐队在1994年缔造了红磡演唱会的神话，但彼时全民皆知的人气和话题，没能带给他们现实的帮助。有一部讲述摇滚变迁的纪录片，摄影师跟著导演辗转拍摄过窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”的生存现状，真正见识到他们的窘境之后，感慨万千：“我之前听他们的歌，以为他们都是戴著大金链子，开著跑车、身后跟一帮小弟，应该是很帅很有钱的那种形象。可当我实际了解后才发现，根本不是我想的这样，他们各方面的条件都很艰苦”。

2、那英

一鲸落，万物生。中国摇滚跌下神坛之后，内地流行歌坛迎来了春天。那英，作为内地歌坛的重量级天后，在问鼎金曲奖“最佳国语女歌手奖”之后，举行了“我不是天使”巡回演唱会。红馆作为巡演中的首场海外站点，无疑是备受瞩目。2001年，那英代表内地歌坛的门面和脸面，站在红馆舞台上开唱。演唱会邀请到港台歌坛最火的天王刘德华和天后孙燕姿作为助唱嘉宾，并且吸引了钟镇涛、张柏芝、张玉珊、黎燕珊等一众圈中好友到场支持。王菲、黎明、郑秀文等没有到场的朋友，也都提前录好了视频支持那英。唱国语歌扬名立万的那英，在红馆开唱并不占据优势，所以她的演唱会打起了十二分精神，卯足了劲儿给大家献上经典。其中就包括那英早年翻唱苏芮的《酒干倘卖无》，她的个人成名曲《山不转水转》《雾里看花》。以及在台湾歌坛引起瞩目的《白天不懂夜的黑》，和销量超过50万张的经典作品《征服》《干脆》《心酸的浪漫》等。

作为内地歌坛中首位“征服”红馆的女歌手，那英在演唱会现场敞开心扉：“我希望可以将自己最努力的一面，献给这一场演唱会，让大家也能体会到内地艺人对于演唱事业的努力与毅力。”那英的红馆演唱会结束之后，媒体还有意将她与田震作比较。众所周知，当年风头正盛的那英和田震，也是内地歌坛的两位重量级天后，不管是歌迷还是媒体，都没有停止过对她们的比较。彼时，两位“大姐大”争奇斗艳，各自搭建舞台，只是在方向选择上各有侧重。一个是主攻内地市场，另一个则是墙外开花墙内香。虽然市场不尽相同，但两人的反响也都异常热烈、难分高下。她们的比拼，证明当时的歌坛充满活力，并非一潭死水。

3、刀郎

在香港红馆举办演唱会，斩获金曲奖的金曲歌后，那英无疑是内地流行歌坛的旗帜人物。但她对另一位草根歌手的态度，为她招来了诸多非议。2010年“音乐风云榜”颁奖礼上，那英态度鲜明地拒绝刀郎入围：他的音乐不具有审美标准，作品缺乏音乐性。那英身为当届颁奖礼评委会的主席，她的观点很大程度上也代表了主流歌坛对刀郎的态度。早在2004年，汪峰发专辑《笑著哭》时接受媒体采访，他就大胆直言：刀郎现象是流行音乐的悲哀。汪峰认为刀郎的音乐和歌词非常一般，之所以火是因为粗犷直白的民族风让大家觉得新鲜而已。无独有偶，跟那英、汪峰一样当过《中国好声音》导师的杨坤，面对媒体时也毫不掩饰他对刀郎的不屑一顾，杨坤甚至不愿称刀郎的歌是音乐，“他有音乐吗？”

尽管被主流歌手“排挤”，红馆的大门却为他敞开。2012年，也是刀郎被那英主导的颁奖礼拒绝的两年后，刀郎挥师南下，在红馆举办了一场别开生面的演唱会。他也是继那英之后，又一个“征服”红馆的内地歌手。刀郎觉得一个成功的歌手一定要在红馆开唱，他终于圆梦。事实上，刀郎“征服”红馆的2012年，距离他的巅峰期已经相去甚远。别人都是当红时乘胜追击，刀郎却在趋于沉寂的时候才想起来追梦，也算是个异类。刀郎的红馆演唱会，在选曲的时候刻意将他的音乐生涯结合起来。现场刀郎还大秀钢琴和手鼓等乐器，他年仅13岁的小女儿上台用小提琴演奏一曲《圆满》，赢得现场不少掌声。

“校长”谭咏麟担任助唱嘉宾，也为演唱会增色不少。刀郎献唱《爱在深秋》，接著跟谭咏麟合唱《披著羊皮的狼》，校长还调侃刀郎：“他唱歌永远是一个音调，有好有不好，好是唱出味道，坏是去唱卡拉OK时，别人不知自己声音力不从心，高音喊到鬼叫一样，旁边的人以为身在鬼蜮。”其实刀郎跟红馆的缘分不止于此，早在2010年的时候，他就曾作为谭咏麟的助唱嘉宾登上过红馆舞台。时至今日，刀郎仍被许多人视为“土味”的象征。即便他被湮没在了歌坛，但如果单纯以红馆演唱会来考量的话，当年“窝里横”、瞧不上他的那批主流歌手，也没几个人有勇气去“征服”红馆。

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