一、《云南映象》的创作理念
01.原生态
《云南映象》是由著名舞蹈家杨丽萍，经过大量走村串寨的采风后，将云南少数民族歌舞重新融合、编导而成的大型歌舞剧，杨丽萍在这部舞剧中出任总编导和艺术总监，并领衔主演了这部大型舞剧。《云南映象》从一开始就是一场来自民间的舞剧， 它体现了云南各民族的传统歌舞之美，也是杨丽萍舞蹈思想的完美体现。
杨丽萍谈《云南映象》的创作：
是将流失在偏远地区，分散在民间的音乐和舞蹈挖掘出来，搜集整合，建构出云南少数民族特有的具有本土风情的艺术，然后把其成品搬到舞台上来。它记录了最古老的那种激动生命的舞蹈方式。
“原生态”是舞剧《云南映象》的美学主张之一 ，台上的村民用肢体和歌声，热烈地表现着对故土的热爱。那种来自高原的力量、质朴和单纯，它似一株山涧的幽兰，让台下的人闻到了泥土的清香、山气的芬芳和野生的幽香。
02.天人合一
天人合一是《云南映象》中的另一创作思想 。舞剧展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱，并这种“天人合一”的文化融入其中。
一方水土，养一方生灵；一方生灵，敬一方水土。不是自己的神祖，不会保佑自己；不是自己的家园，不会抬举自己。
这句话是杨丽萍对《云南映象》创作理念的讲述，也表明了作为一名从云南走出来的白族舞蹈家的心声。原生态、天人合一的理念，无不体现在舞剧的一人一物、角角落落中。
二、《云南映象》的艺术欣赏
《云南映象》由序：混沌初开，第一场：太阳，第二场：土地，第三场：家园，第四场：火祭，第五场：朝圣，尾声：雀之灵，七部分构成。
融合了云南少数民族的：太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、铜芒、神鼓、铜镲舞、烟盒舞、花腰歌舞、伞舞、月光独舞、甩发舞、新平花腰傣、打歌、牛头舞、面具舞蹈、葫芦笙舞、纹身、东巴舞、涅磐、藏族舞、玛尼石、转经筒、孔雀等民族歌舞、图腾信仰、以及生产生活工具等原形态，展现着天人合一的舞蹈思想。
第一场“太阳”
展现了人类久未蒙面的原始土著时期，鼓声敲开了民族起源，也敲开了整个舞蹈的序幕。
“太阳和月亮，
从东到西追不停，开天的时候就走成一路了；
男人和女人，
从生到死离不得，
辟地的时候就连在一起了。”
这一场几乎囊括和展现了云南各民族的所有鼓器，对当地人而言，鼓不仅是一种乐器，也是一种图腾崇拜，它象征着本民族的起源。伴随着图腾崇拜孕育而生的是鼓器的传说，云南关于鼓器的传说堪称中国之最，最有名的便是基诺族的传说：
洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓从此成为了基诺族最神圣的器物，并由此衍生了太阳鼓舞，每到除夕夜太阳鼓敲响就会被敲响，而这也成为了基诺族美好生活的福音。
“太阳”里的鼓声有着和基诺族的太阳鼓异曲同工之妙， 鼓点贯穿着生命的孕育、成长、茁壮到最终的消逝，是对生命的敬畏与表达 。
第二场“土地”
“土地”由“月光”（杨丽萍独舞）、“彝人伞”(黑彝)、“烟盒舞”（彝族尼苏支系）、“女儿国”（新平县花腰傣）、“打歌”（南涧彝族），“石屏花腰彝歌舞”组成。
“月光”是杨丽萍的首次独舞，运用“剪影”的舞台艺术，营造出一种明月当空、月色朦胧的氛围。舒缓的音乐、柔美的舞姿，给人以无限遐想的可能，可谓民族舞艺术登峰造极之作。
“花腰彝歌舞”中“海菜腔”节奏高亢起伏，没有任何的器乐伴奏，中间加入杨丽萍用云南方言低低的吟咏：“太阳歇歇么歇得呢，月壳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么火塘会熄掉呢？”那是一种强大的对生命的本原的尊重，再次烘托了”土地“的主题。
第三场“家园”
这一场主要讲诉的是“万物有灵”的思想 。万物有灵认为天下万物皆有灵魂。也正因此，杨丽萍将云南先民信奉“树” “树精” “小朴少” “生灵” “将逝去的家园” “祥和”结合在一起来表现”家园“的主题，展现出少数民族先民们对山神、树神、寨神、石神的敬畏之情。
“家园”是一场群舞，演员们通过快速拍手与击地高歌，表达着对家园的珍惜、敬仰之情，同时也警示着我们日益严重的环境危机，这种震撼之情贯穿六整场演出。
第四场“火祭”
这里的青草会跳舞，如果你愿意在地匍匐；
这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听。
这里的山离天近，所以神话还活在放牛人的山歌里；
这里的水和石一起流，
所以神灵和老乡一起喝醉酒。
这是”火祭“的旁白。
“火祭”由“甩发舞”、“葫芦笙舞”、“面具舞”、“纹身"、“东巴舞”（丽江县纳西族）、“牛头舞”（佤族）、“涅磐”组成，它是人类进入文明的象征，是生命演进的一个里程碑。
少数民族中有很多和火有关的节日，最典型的就是彝族“火把节”祭火仪式，以及发生火灾后的“送火神”仪式等等，它被看作是人类生命的基础，人们对其有着强烈的崇拜之情。
“凤凰涅磐”就是表达着彝族对火神“阿依迭占”的崇拜，对生命生生不息的向往。
第五场“朝圣
“朝圣”由雪山”"藏族舞”“转经筒” “玛尼石”组成。用身体丈量大地的信徒、色彩斑斓的经幡、圣洁的玛尼堆，完美的舞姿，为观者展现出一幅雪山、天国图景。
他们走向神山，走向心灵的理想天国，表达出对圣洁宁静世界的向往，表达着人们对山神的信仰。
尾声“雀之灵”
“雀之灵"以一只亭亭玉立的白孔雀形象，展现了初到凡间的精灵，踏着羞涩的舞步，满是傣家的风情。
“雀之灵”中美丽的羽翼是对理想世界的向往，对凡俗生命的超越。舞者通过肢体语言表达了对“孔雀”的崇敬，当孔雀最后挥舞着彩羽离去时，孔雀所拥有的桀骜品格也被体现的淋漓尽致，让观众久久不能忘怀。
《云南映象》是对原生态歌舞的浓缩，也是对中华民族文化的传承。 在这台舞剧中，祖祖辈辈的生命被还原，鼓舞、烟盒舞、打歌舞、甩发舞、海菜腔中，每一个对自然尊重与敬畏的细节都能让我们泪目，这就是民族文化与心灵的碰撞。
杨丽萍说：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。” 在那里，我们看到了真善美与至情至性并存的七彩云南，并留下了深刻的“云南映象”。
活跃市场19年、演出7000余场的《云南印象》因疫情原因被迫停演，而在同一天，中国现代舞团“陶身体剧场”也因成本压力终止了4月下旬的艺术节演出计划。多方面围困之下，中国的演艺经济市场面临着不容小觑的发展难题。行业主体如何自救破局，“有形的手”又该如何纾困扶持，让我们把目光投向百转千回的中国演艺经济市场。
杨丽萍
据了解，《云南映象》70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，据开屏新闻，目前，《云南映象》演出人员根据公司规定已与公司解除劳动合同并进行相关劳务补偿。“坚信以后还可以看到。”“相信这只是暂时的。”不少网友纷纷表达了对《云南映象》和无数经典作品的不舍和惋惜。但与此同时，大家也都充满期待，待疫情结束后，这些经典作品都将重返舞台。
今年适逢虎年，杨丽萍拍摄了生肖系列舞蹈《虎啸图》，并借助高科技的网络手段进行传播，试图通过另外一种艺术形式，在没有舞台的情况下，找到一种可能性。她表示，在这个疫情之下，我们需要用老虎的精神，老虎的力量继续抗争。我们这个作品里，表现了很多美好的，生命的力量。在这个作品中里，有男女的美好的爱情，有生龙活虎的舞蹈，还有孩子们，我觉得孩子们是我们的希望。
终于撑不下去了
作为中国舞蹈史上第一个完全由个人编排、推广的舞蹈，“云南映象”取得了令世人瞩目的成就。19年间，它全球演出超过7000次，平均每天就有1场。它在云南还有常驻大剧院，它是云南的名片，也是中国民族舞的象征。疫情期间，去云南旅游的人骤减，“云南映象”演出门票入不敷出，跨省演出又被取消……硬撑了2年多，他们终于撑不下去了。
杨丽萍心里很不是滋味，她为演员做了劳务补偿，看着亲自挑选的人一个个离开，她的心里很难过。从艺50多年，这是杨丽萍第一次掉泪。她的一生经历过太多困难，吃过苦，挨过骂，她都没有屈服过。这次，她还能找到新的出路吗？我们不知道，但以杨丽萍的性子，她绝对不会轻易放弃。
结语
杨丽萍哭了，被迫解散了自己的《云南映像》团队。19年前，杨丽萍因为非典，曾经解散过《云南映像》团队。她万万没想到，19年后，自己又要亲手解散这个团队。二度解散，心如刀绞，泪如雨下。所有喜欢杨丽萍的观众，所有喜欢《云南映像》的粉丝都在流泪，这样的局面还要延续多久？那些失去工作的人们该怎么办？他们如何找到下一份工作？
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