独家对话｜古良吉吉：从摆摊到一夜爆红，这个国潮品牌凭啥出圈？

据公开数据显示，直至2022年初，中国箱包产量已占全球70%以上的份额，在全球已占霸主地位。作为世界生产制造箱包的大国，中国拥有2万多家箱包生产企业，生产了全球近三分之一的箱包，其市场份额巨大。

面对强大的市场，一批带着原创精神和中国 时尚 感知力的年轻设计师加入了创业的道路。 艺术和 时尚 的结合向来是一对完美搭档，做好看的包，做有特色的设计，做能让更多人看得见品牌。

10年磨一剑，古良吉吉交出的成绩单是天猫销量前10的原创包牌，但在暴风增长的数字背后又有哪些让品牌创始人深感遗憾的细节呢？

近日，凤凰网 时尚 独家专访了古良吉吉的创始人古良，和他一起谈论箱包 时尚 的爆款时机和原创品牌的未来发展。

古良吉吉的品牌是创始人古良和妻子吉吉的名字合写。古良毕业于中国美院，妻子吉吉是西安美院。先天的美学设计感，让这对年轻的夫妻在大学时期便开始设计和制作包包。年轻人深爱的创意市集和时装周是古良吉吉最早涉猎的 时尚 市场。 但在当时，这些源于热爱的尝试只能算是“小打小闹”，回首10年，褪去了学生气，抓住流量风口，并将好的设计让更多受众看到，古良吉吉走了很多路。

01 乘网络东风 有顺境有弯路

古良吉吉的成功离不开自媒体大环境的影响，在很多采访中，创始人古良都说过，大博主的推荐，直播间的加码，以及全平台的推广是古良吉吉被大家记住的主要原因。

在品牌创立的前三年，古良吉吉的淘宝店铺一个月的销量还只是个位数，做包卖包的初心更是因为 “不想上班” 。听起来似乎又是一个无心插柳柳成荫的故事。时间来到2016年，这时的古良决定将工作室南迁到广州，因为广州的箱包市场更加成熟。

选定创业城市只是第一步，直到自媒体大V深夜徐老师的推荐才让古良吉吉的包包一夜爆红。本就有强大的设计积累，这波意外蹿红并没有给品牌带来太大的压力。于是在2017和2018这两年间，古良吉吉的店铺开始呈现飞跃式增长，一年2000万的销量更是让它成了国产原创设计师品牌的天花板。

走上山顶的路不难，但如何守住山顶的风景却需要策略。古良表示：直到包包的售卖数字飙升后，他才开始有了品牌意识。“卖的好，和做好一个牌子并不是一件事。”互联网给了古良吉吉流量，但同时也让品牌汲取了教训。

2019年，古良吉吉为了迎合电商的销售模式，用大数据筛选的方式，决定包款的设计。“水桶包火，我们做水桶包，哪款包型的搜索量高，我们就加班加点的做。一顿 *** 作猛如虎的结果却是，一事无成。”迎合用户需求固然重要，但如果只是盲目迎合，失去品牌独创性，不仅丧失了初心，也会伤了用户的好奇心。

这一年的尝试无疑是错了，于是古良开始转化思路，减少上新频率，专注原创设计和品牌风格。他认为：包包除了有装物的作用，更应该起到搭配的作用，缤纷的色彩和特别的设计才是古良吉吉想表达的中心思想。

重新找到定位的古良吉吉很快便又在市场上大杀四方，到了2020年，其销售额实现了300%的增长，巨大的成功让古良一度感觉自己“飘”了。他开始将大量的精力和资金投放到自媒体市场上，彼时的古良吉吉在市场上把存在感拉满，社交平台更是随处可见古良吉吉的包包露出。原以为高投入会有高回报，但这一策略也没有换来好的品牌收益。

古良意识到，该换思路了。

“我很难定义成功的标准，只能说不同的时期，会有不同的需求。品牌发展的路上有好有坏，这是必经之路。”

02 做中国包牌方向 多方位理解原创

回首过去，古良吉吉从摆摊到拥有百人团队的中型公司，这一路似乎走得很顺，但事实真的如此吗？

在面对被抄袭这件事，古良比较乐观“我们有专业的打假团队，但当我们被模仿，也不能过于悲观。我的愿景是希望能通过未来10年的发展，古良吉吉可以成为中国包牌的方向，中国 时尚 品牌的发展也曾经历过从模仿国际大牌开始的阶段。被模仿和复刻从另一个角度来看，也是一种市场肯定。抄袭必然不对，但考虑到现实市场环境，只有调整心态面对，才有长远发展的可能性。”

03 不刻意定义用户画像 在尝试中进步

古良吉吉提出的包包概念是NO SIZE，即包包就是饰品，模糊了包包仅用于装东西的概念，从装饰主义的角度为青年女性创造更加符合当代数字生活方式的 时尚 服配产品。

和清晰的品牌概念不同，古良直言：无论从销售情况还是用户反馈，古良吉吉至今的用户画像还是模糊的状态。在讲究精准定位的市场前提下，“模糊”似乎不算是个好的信号。对于这个现象，古良的理解是 “ 时尚 和其他领域不同，一款产品是否能带动用户需求，以及在尝试的过程中弄清楚受众想要什么，比清晰的用户画像更重要。”

2019年的错误尝试，让古良在面对如何根据受众需求而制定品牌发展方向这件事情上更为谨慎。“用户跟我们隔着一个屏幕，解读用户信息并不是品牌擅长的，但互联网平台仍然有很多有用的信息，不是随波逐流，而是取其精华。”

凡事都有两面性，当古良吉吉开始筛选有用信息后，品牌发展也有了明显的良性改变。“我们发现银色成了热门色调，这种非大众色系的尝试是有点冒险的，但我们还是去做了，结果得到了很多的好评，这种差别化取用网络信息才是高效且有意义的。”

在外界看来，这几年的古良吉吉似乎无时无刻处在高光时刻，但在古良看来并非如此。“我们有很多事情想做，但都没有做成。我们希望拥有品牌官网和小程序，但这些愿景都因为人力物力等因素而未能实现。因为2019年的失误，品牌核心设计师吉吉被过度消耗了精力等等都是高光之下的遗憾。”

现在古良吉吉也开始招贤纳士，新鲜的设计血液分担了吉吉的一部分工作量，在品牌强大的道路下，古良毫不掩饰对妻子的爱意，在他看来，吉吉需要做的就是设计自己喜欢的包包，剩下的交给自己就好。大概也是源于这份最初的赤诚和 情感 ，品牌在面对挫折之后能快速修正。

04 理性看待海外市场 未来有很多可能

10年光景并不短暂，放眼当下中国原创设计师品牌，古良回道：很多主理人都是自己的同学，创业道路和品牌发展的路线都有重合。对于后起之秀，他的建议依然是设计+市场的双重打法。很多品牌创立之初都有很好的产品和设计，但如果没有专业的市场营销方式，这些原创品牌依然难以走到受众面前。

竞品也好，受众喜好也罢，这些都是品牌发展路上无法逃避的问题，保持住核心才是正解。面对未知的海外市场，古良非常清醒的认识到，作为均价不超过2000元的包牌，在海外市场或许无法获得品牌认可度。虽然不能直接打入海外市场，但古良吉吉未来依然会迈出尝试的步伐，办一场时装秀，投身到海外的买手店等等，看更多的风景，一直是一个品牌持续发展路上必不可少的篇章。

在全球化时代，时尚潮流打破了国界的限制，前些年各种欧美潮牌成为年轻人的最爱，而这在当下随着国风亚文化的蔚为可观和国产品牌的品质升格，由网络媒体、商家企业和新生代消费者的合力助推，皆呼：国潮时代来了！

“国潮”从字面来看意为“国风＋潮流”，可以说是由一国创造的，并具有独特识别性而受其民众认可的潮流风尚。对于国风还是古风历来多有争议，即可指国家和民族所传承的物质、精神、行为、制度等文化及其相关的人、物、技、艺等，而潮流一般指和年轻人的生活息息相关的物质消费品或流行文化艺术，二者的结合在根本上就是旧和新、小众和大众、传承和创造等的冲突化解和相互共生。

在表现形态上，我国传统的物质或精神文化元素同新潮流行的产品或内容元素通过创意连接起来，一个是民间民俗的“非遗”创意，比如卡通版的皮影戏；一个是文人精英的艺术审美利用，比如《千里江山图》《清明上河图》等各种数字互动；也有一个是帝王贵族的文化转化，比如故宫的文创产品；还有一个是商业老字号或国产老品牌的再改造，比如新国货。

如何玩转“国潮”呢？一是展馆体验式的“国潮”，这种就是用各种具有中国古典文化特点或元素的人事物营造一种固定或变动的场景，既可以是在古色古香和互娱互动的场所，也可是人潮涌动、行为表演或装置摆设的情景。比如，人民日报新媒体围绕国货、国艺、国乐、国学、国漫等内容打造了“有间国潮馆”，设计了流光溢彩、人间乐事、国色天香、诗情画意、古今奇观、天工开物等创意展区，以可参与或可沉浸的体验营造传统之美和国货之精。

二是品牌联名型的“国潮”，这种往往就是不同类型的商业品牌之间的跨界联合，包括了产品内容、载体、包装以及营销推广等，比如天猫近年来多联合一些老字号、知名品牌、经典产品等打造国潮行动计划，合作营销Rio英雄“墨水”鸡尾酒，把24节气设计到内衣里，还要帮助200个老字号年销售过亿，助推李宁、百雀羚等国货大牌升级和进入全球市场。

三是内容创意类的“国潮”，这方面主要是将古风或经典文化进行创意创新衍生，以年轻人喜欢的内容、形式或形态被传播和消费。既可以传统文化的内容开发，北京卫视在“上新了·国潮”推介会上将联合故宫、天坛、颐和园、长城等传统文化集中展示区打造一系列如《上新了·故宫》 、《我在颐和园等你》、《天坛》、《了不起的长城》等文化节目，以此开启中国电视“国潮元年”；也可以是传统文化的产品衍生，比如前门华韵“国风玩创大会”就联动百余家非遗IP及文创潮牌，推出了很多具有中华美学与时代气息的创意衍生品。

也应该看到，当前这多是传统文化艺术、审美风尚为商业潮流所驱使，所谓的“中式”“古风”“国风”“汉风唐韵”作为商业或消费的附属物，潮流的依旧是一种作为大众文化的符号、娱乐或狂欢，而非是具有时代意义的传统文化自然成为柔风细雨，淡去了“国潮”之后才是“真潮”。

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