为什么蜀绣与粤绣的知名度远远不及苏绣呢？苏绣具有哪些优势？

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，采用晕、切、拉、沙织、沙织等100种针法，充分发挥手工刺绣的特长，形成了具有浓郁地方特色的刺绣风格。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩丰富鲜艳，刺绣流畅华丽。粤绣题材广泛，凤、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等。粤绣以其华丽的色彩而闻名；湘绣是一种富有民族风格的刺绣工艺，图案生动逼真。四大名绣各具特色，相得益彰。它们是中国传统工艺的瑰宝。粤绣最大的特点是构图饱满，气势磅礴，往往很少有空隙。即使有空隙，也要辅以山川、河流、草原的根系，显得生动紧凑。蜀绣和苏绣差不多一样,但是蜀绣是炮手的。

蜀绣集中在四川成都，在金代被称为蜀国之宝。我们的刺绣在我国大部分地区流传下来，其中通过地域文化习俗的差异，以及工匠们对“刺绣”的不断改进，逐渐演变成不同的流派。其中最著名的流派是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，这四大流派被誉为“四大名绣”。粤绣是广东刺绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为制作中心。粤绣的主题大多是早起的鸟儿、龙凤等图案。它包含了吉祥的含义。现在的粤绣，大的手工刺绣品有被套、屏风等，小的有口袋、扇袖、绣花鞋等。

值得一提的是，粤绣的绣工多为男性，这在其他省市并不多见。蜀绣又称“川绣”，是以成都为中心的川绣产品的总称。蜀绣的特点是选材丰富，如传统纹饰、吉祥文字、花鸟鱼虫、大熊猫等。，其风格浓郁、圆润、严谨、细腻，是四川特有的地方特色。蜀绣的针法很讲究，可分为十二大类，一百二十二种。常用的针迹有晕针、滚针、割针、纱针等。针脚细密整齐，明暗划分清晰。宋代规模相当大，在苏州有绣坊、绣坊、滚绣坊、绣坊等生产比较集中的巷弄。在清朝的鼎盛时期，当时的皇家刺绣大多出自苏绣艺人之手，民间刺绣丰富多彩。苏绣以其精致优雅而闻名。设计美观，色彩恬静，针法灵活，刺绣细致，形象生动。

蜀绣以软缎和彩绸为主要原料，针法有100多种，严谨细腻，光洁流畅，构图轻盈婉约，浑圆有力，色彩鲜艳。蜀绣的历史也很悠久。据《晋代华阳国志》记载，蜀绣在当时非常有名，蜀绣与蜀锦并列，被视为蜀国名产。充分发挥手工刺绣的特长，具有浓郁的地方风格。蜀绣中的纯观赏品相对较少，大部分都是日常用品，小到巨大的屏风，大到小巧的口袋件。有花木、鸟兽、山水鱼虫、人像等。绣在被套、枕套、衣服、鞋子、画屏上。苏绣是中国刺绣的杰出代表之一。

蜀绣即以四川成都为中心的刺绣品总称。其产地主要集中于四川成都、重庆、温江、郫县，绵阳等地。蜀绣产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。

蜀绣在民间广为盛行。当时成都周围郊县农村以刺绣为副业者众，有些家庭代代相传，故民间不乏刺绣高手。但劝工局对刺绣大力研究与创制反过来又促进了民间刺绣业的发展，刺绣商号及绣铺增多。市场需求刺激着蜀绣工艺的提高，随着绣技精进，蜀绣名声大噪，据说清代有不少宫廷绣来自四川，《成都通览》云劝工局所出之品为天下无双之品，以东洋之绣工较之，出于东洋十倍矣。这自然有赖于蜀绣固有传统。据统计，蜀绣针法有12大娄，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价，如女人之裙幅，购去即作门帘；官场之，购去即作茶几上之盖面；神会之绣帐，购去即为壁上之屏幅（《成都通览》)，当然还是以其精致的绣图为珍；实用转而为玩赏，自是其审美价值的提升。　从方志所列清末成都之绣工出品及劝工局之绣工出品工程，可见蜀绣在当时已非常注重日用品的出产。这是蜀绣民间性突出的方面，生活需用，民间即不乏绣制。城乡妇女闲时多自绣鞋帽枕套头巾甚至帐帏被面等， *** 练极精者即成高手。如成都王松轩女史便自制彩线，以名家粉本绣之，尤工小品，市多争购。那时绣品时兴，尤今青年之穿休所以爱家多慕世间名品。如上海露香园顾氏之绣，由明代传至清，着意宋元名画题材入绣，点染成文，无不精妙，世称顾绣，是典型的闺阁画绣，几成民间刺绣代表。清末成都同苏杭相同，锈铺多打顾绣招牌，虽属意包装，以示其绣品上佳，但也昭示蜀绣能吸纳顾绣技艺。据说清道光年一从苏州调任四川的官员随带戏班中便有三个绣衣师傅，均为男子，皆顾绣技法。后招徒授技，顾绣之法遂融于蜀绣。于今蜀绣老艺人几乎都是男子，其因就是当时招徒囿于世俗之礼而不能招闺中女。改革开放后，涌现出了郝淑萍、杨德全、孟德芝、邬学强、彭世平、袁伟等老中青蜀绣工艺美术大师，他们将蜀绣的针法技艺及艺术风格很好地传承下来，并使蜀绣艺术达到了新水平，研究发明了蜀绣的乱针绣、双面绣、双面异色绣、双面全异绣等针法和品种，这一时期也产生了许多蜀绣代表性作品。

今天四川的刺绣似又回复女儿本色，难见男性绣工。梁张率《绣赋》有云：寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间（清樊樊山《忆绣》诗）的儿女情怀。　四川蜀绣的刺绣工场远不是过去小姐绣楼的情调，也非慵线懒针，作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣）与富于浓郁地方特色的图案（如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等）受东西方人青睐，因是商品而能购得，因是工艺品而能蕴含并传导民间文化，这又是蜀绣及其爱家的幸事。

进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢？加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住。所以我们四川这一民族民间艺术瑰宝就面临失传、绝迹的境地。

2015年，质检总局核准6家成都蜀绣坊使用地理标志产品专用标志。2013年，四川成都市质检院在“蜀绣之乡”郫县安靖镇成立了蜀绣检测中心。 成都郫县安靖镇成立“蜀绣产品质量检测检验中心”、“四川省蜀绣职业技能培训中心”、“成都市职业鉴定中心蜀绣分中心”以及天府蜀绣文化创意产业园。 还成立了以郫县工商联蜀绣产业商会为首的六家传习所。 2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。列入蜀绣国家级传承人的有郝淑萍、 康宁。 重庆市级传承人有李尚余、胡惠琴、李淑兰、黄敏。 2014年，杨培林、易起明、陶小凤、易敏成为蜀绣市级传承人。

康宁创造了双面异形异彩绣。其双面异形异彩绣《谜》获得“2004年中国民间艺术百绝群英会”金奖（中国民间文艺家协会）。

郝淑萍在一群学生里重点培养年轻的传承人，徒弟人数已达到38人。如今成都已有10多家专门从事蜀绣的工作室和公司，从业人员达2000多人。

蜀字在《说文解字》中解释为“葵中蚕”。古代川西因为种桑养蚕业发达，才被人称为蜀国，而蚕丝品的出现也为刺绣兴起奠定了物质基础。汉以前的刺绣主要用于皇家和贵族的衣裳装饰，自然十分精美，价值不菲。蜀绣属于奢侈品，受官府管控。两晋时蜀地刺绣大规模兴起，与金、银、珠并列称为蜀中之宝。

蜀绣技艺经世代完善，清代时规模最为鼎盛，不仅出现许多刺绣作坊，还有了自己的行业协会。刺绣成为四川民间除农耕以外最主要副业。绣工们聚在一起提升技艺，画家也开始参与绣稿的设计。山水、花鸟、人物，传统绘画描绘的题材，都可以在蜀绣中找到。

蜀绣模仿文人画稿，以精细逼真著称，达到“传绘画之神韵，灭针线之痕迹”的境界。一件精细的蜀绣作品，远看就是一幅国画作品，针脚之细，竟看不出丝线的痕迹。直到今天，蜀绣产品的高人力成本和时间成本，也是阻碍其大规模发展的巨大障碍。一幅复杂的蜀绣产品虽然市场售价可以卖十几万元，但需要几位绣工花费几个月时间，再加上丝线和装裱费用，利润空间十分有限。

在清代，蜀绣是与苏绣、湘绣、粤绣齐名的中国四大名绣之一，以“针脚整齐，线纯光亮，紧密柔和，车拧到家”为针法特点，以软缎和彩丝为原料，有晕针、切针、拉针、沙针、汕针等 100 种传统针法。斜滚针是蜀绣的最基本针法之一，两线紧靠，形成条纹，适宜表现花藤、水波、松针等。

明清，蜀绣除了出现在日常用品如镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘的绣品外，还有多种规格的欣赏品，如中堂、文斗、横批、条幅等。“芙蓉城，三月雨纷纷，四月绣花针；红酥手，青丝万千根，姻缘多一分⋯⋯”民歌中唱的，就是有蜀中之宝美誉的蜀绣技艺。