影视作品常用的营销策略有哪些

1. 开发布会电影发布会可以说是宣传标配，毕竟它可以一步到位集齐全国主流媒体。2. 广告营销前置广告比起院线投放，性价比更高，还能有针对性地选择在与电影的相关视频前播放，算是把钱都花在了刀刃上。需要注意的是，不能仅仅做到“展示”，把预告片往上一放了事，还要发起行动——跳转官方微博玩电影票抽奖、跳转电影官网看完整预告片等等。尽可能让每次展示都能实现转化。3. 事件营销而口耳相传是最好的营销，往往来源于一次成功的传播事件。《权游》推广他们新的一集剧集，在海滩放置了一个小房子那么大的龙头骨，看上去就像是从剧情里穿越到现实。看到这个场景，你会不想拍个照片发朋友圈呢？4.新媒体社交平台加入你的推广渠道微博、各视频网站是绕不开的，大平台虽然有强大的用户基数，还可分一些给直播、短视频。这样做有助于形成“怎么哪哪都看到，可能真的不错？买票去看看”的心理。5.让剧中的角色走出屏幕这是比较让人迷糊的说法，大概意思就是让影视剧里的人物进入“现实”。比如《后会无期》给马达加斯加开微博，更早的《老爸老妈罗曼史》，巴尼还真的有个泡妞网站呢。6. 明星、品牌联合推广 可口可乐有7.4亿粉丝，是《007》粉丝数的30倍。于是《007:大破天幕杀机》上映时，就看见这俩频繁地互相调戏了。大腿抱的好，吸粉吸的快。7.主题曲营销请当红的大明星演唱歌曲不在讨论范围，那种对电影的精神内核其实没有太大体现，这些需要在前期就根据电影情节去沟通创造了，营销工作负责让更多人听到，喜欢上歌曲。那到底是歌曲成就电影的多还是电影成就歌曲的多？影视剧营销不是件容易事，抛弃只有大预算才能干大事的迷信。钱是必要的，但创意才是做营销的核心。

《神雕侠侣》电视剧产生的过程,首先是对原著的剧本化,而后通过演员表演,分镜拍摄,后期制作进而把一语一言转化为镜像语言而形成的视知觉体系。它所构建的视知觉体系也从不是一成不变的,它不是一个封闭的系统,而是需要常变常新、与时俱进的视知觉系统。那么《神雕侠侣》电视剧制作传播模式是怎么样的？

1、舞台式制作模式。

戏剧艺术的成熟远远早于影视艺术,早期的《神雕侠侣》电视剧改编因影视理论的不足,以及技术条件受限,在场景设置上可谓粗糙简陋,多为棚内录制,无论76、83甚至95版都存在这样一个现象,大多数的外景,都由几座假山,数棵绿色植物,一点点烟雾来营造,如在“绝情谷”断肠崖前的片段中,演员只能在狭小的搭建“舞台”上进行表演,相比真舞台剧的差别也就是电视剧用摄影机突破了画面空间的限制。而在有限的实景拍摄中也往往多采用中近景拍摄人物,以小景别的展现和人物情绪情感的表演来撑起全片,绝少全景甚至远景的环境交代。相比后来改编版本中的壮美风景场面渲染,舞台化痕迹很重。

2、网剧式制作模式。

近年以来网络平台进入了快速发展期,电视剧的传播途径因此发生了很大的变化,人们的观影习惯也由此发生了变化。这种现象使得整个影视剧行业开始意识到网络文化对于电视剧的影响之重。2013年于正推出新《笑傲江湖》,之后新版《鹿鼎记》、《天龙八部》也相继问世,继而引新一轮金庸武侠电视剧改编热潮的到来。尤其新《笑傲江湖》的播出取得了巨大的成功,对原著的彻底颠覆,话题式的营销模式,使得2014版《神雕侠侣》必也成为此类的产物。其相比前作各版本来说,更像是一部披着武侠外衣的的网络言情肥皂剧,穿插在其中的是各种恋情的畸态发展,并且存在“任意删减剧情,或是增删主要人物,或是加入太多的情爱戏,或是让英雄人物世俗化、粗鄙化,或者反面人物的人性模糊化等问题。”

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