平谷桃花音乐节的事件营销策略是什么？

事件营销就是指企业通过策划、组织与利用具有新闻价值以及名人效应的人物或事件来吸引媒体和消费者的兴趣与关注，以达到提高企业或产品的知名度、美誉度，树立良好品牌形象的目的，并最终促成产品或服务的销售手段和方式。

以平谷“乐谷”国际流行音乐季为例，2011年“乐谷”国际流行音乐季，虽然仅成立一年，但是为了达到其营销目的，“乐谷”国际流行音乐季的主办方决定采用名人效应的方法来迅速提高该音乐季的知名度。首先，请来了在国际乐坛赫赫有名的摇滚小天后艾薇儿加盟。艾薇儿的鼎力加盟，成功吸引到了国内众多歌迷的视线，为第一届的成功举办奠定了良好的群众基础。同时为了吸引更多人的前往，还邀请了在国内乐坛享有一定地位的飞儿乐队等，这样在无形当中吸引了众多不同爱好的人来“乐谷”国际流行音乐季。

游客在平谷国际桃花音乐节的景点当中，有20.45%的人参加过平谷“乐谷”国际流行音乐节。2011年5月18～20日，作为平谷国际桃花音乐节的压轴项目，未来平谷国际桃花音乐节的重点项目，虽然仅举办第二届，却已经在广大的乐迷中有了很大的影响力。

而2012年由于正值伦敦奥运年，因此，“乐谷”的主办方决定这次音乐季主打英伦风，与现在的潮流接轨。除此之外，还邀请了专业的公司参与本次音乐节的运作与宣传。另外，还由香港著名歌手谢安琪介绍了平谷“乐谷”国际流行音乐节的举办地点，演员阵容等信息。最重要的是，在工人体育场，第二外国语学院等地安排了免费的大巴车，使游客特别是需要乘坐公共交通工具的游客能够更方便、更快捷地前往“乐谷”音乐季的举办地。可以说“乐谷”国际流行音乐季在事件营销的运用已经达到了很好的效果，发展势头良好。

背景音乐对零售企业来说是一种重要的营销工具，能够有效地影响消费者的购买意愿和情感体验。以下是一些关于如何正确运用背景音乐的建议：

1.了解目标消费者群体：背景音乐应该与目标消费者群体的年龄、文化和品味相符合。例如，对于年轻人消费场所可以播放流行音乐，而对于老年人消费场所可以播放轻柔的音乐。

2.确定场所类型和氛围：不同的场所需要不同类型的音乐来营造相应的氛围。比如，咖啡馆可以播放舒缓的轻音乐，超市可以播放快节奏的流行音乐来增加购物的乐趣。

3.控制音量和节奏：音乐的音量和节奏应该与场所的大小、人流量和商品种类相适应。例如，超市中应该播放较轻快的音乐，但音量不宜过大，以免干扰顾客的购物体验。

4.选择合适的音乐：选择合适的音乐能够提升消费者的购买欲望和情感体验。比如，在情人节期间，播放浪漫的爱情歌曲可以提升浪漫氛围，促进消费者的购物欲望。

5.避免反复播放：反复播放同一首歌曲容易引起消费者的疲劳感，减弱音乐的营销效果。因此，需要定期更换音乐，保持新鲜感。

正确运用背景音乐能够提升消费者的购买意愿和情感体验，从而增加销售额和顾客忠诚度。但是需要注意的是，音乐的选用应该因地制宜，不能一概而论。

短视频音乐的影响只是一方面，还有一个重要影响是制作技术的逐渐傻瓜化简单化。任何艺术都会有这个过程，曾几何时拍个视频给别人看到就是一件需要多年学习和庞大人力协助的事情。

一、我没读过什么书，喜欢看简介大概了解一个理论就宣称支持它。所以我支持无政府工团主义 。在

未来碎片化的时代，即使大政府之下，元组织也会更像一个个的无政府工团现实生活中的豆瓣小

组、百度贴吧。

所有艺术娱乐都会如此。音乐不会例外。导致主流产生了大量流水线产品

短视频的背景音乐追求第一感觉悦耳

去听原曲后才发现只是这一段好听其余部分大多粗制滥造有的甚至只能保证第一感觉洗脑

连悦耳都做不到

但也不可否认给流行音乐带来了巨大的流量好听的音乐有了更多被听到的可能然后就看市场的选择吧华语从来不缺少好的作品首先我们无法否认的一点就是，数字音乐市场对实体唱片市场的冲击太大了。现在 短视频个人化了，短音乐为啥不可以呢更海量的作品被创作出来，无论是更流水线工业化的还是更私人创意化的。能形成群体记忆的作品越来越少，未来的时代会是个更碎片化，更原子化的时代。

哪怕是放回2003年，

英皇想用陈奕迅的十年去冲击张学友吻别的唱片销量霸主地位，都没有做到，这就是时代啊，这就是历史的进程。EMI破产的新闻让我愣了很久，虽然我自己不怎么买实体唱片了，但是还是会觉 怅然若失后来环球收购了。其实EMI我也不怎么逛主要是个人比较喜欢金牌大风逃。

扯远了，现在的短视频总会配上一段音乐，我个人遇见的问题是，有的学生喜欢刷短视频，而且没

有完整听一首歌的习惯，诡异的是其中有的人还学过乐器，这就让我挺不理解。

二、因为短视频太短了，15秒，按一般歌曲的速度你也就能整几个小节，能听出来什么呢？于是就有很多歌曲他就只有那么几个小节是好听的。但是音乐人也非常需要曝光，短视频平台我相信还是一个不错的渠道。

所以说短视频音乐的兴起对流行音乐的机遇是，有更多好的展示渠道，挑战则是由于短视频本身短

平快的特性跟仔细欣赏音乐这一行为不符合，结果就是催生出一大堆品质不怎么样的音乐作品。倒

不是要甩锅给短视频平台，没有短视频一样有很多垃圾，问题在于虚假流量营销套路本来就让很多

垃圾音乐占据榜单，让我们比较难挖掘好音乐，短视频平台间接发酵让更多垃圾产生了。

我想这个大难题，需要MCN，广告主和音乐人共同努力去面对。我们作为听众，如果愿意主动学习

提高音乐素养，多多为好的音乐作品宣传也是很好的事情呢。说实话，我都不知道2022年有什么新的作品，我的歌单大部分还停留在2010前，那是华语乐坛的

鼎盛时期，但为什么2010年后就突然退化了呢，一方面是网络的崛起，导致大量盗版横行，严重破坏了创作者的热情，导致越来越多的人开始向其他领域发展，各种顶级歌手也减缓了发篇速度。

三、首先是互联网的发展，给了听众更多的选则，人们不用在听着储存空间有限的翻盖手机和MP3

其次是偶像的退潮，给了很多后背年轻人机会，但时代变革太快，导致歌曲制作成本越来越低，创

作者越来越多，但再也没有出来真正的作曲天才填补空挡，真正属于大众的流行音乐或许已经退场短视频的兴起，让更多的用户有了分享生活的可能，凭借简单的文案，充足的特效，吩咐的短视频背景音乐带红了大批的网络歌曲 ，通常时间都不超过一分钟，这就让更多的创作者挖空心思在娜精华的高潮部分，这就经常给你造成一种错觉，这歌你听过，但你不知道叫什么的奇葩现象脱口秀引领了年轻人的玩梗文化和吐槽文化，改变了过去传统的小品电影相声等传统领域的戏剧布

局，使得更多有潜质年轻人加入。

各种音乐综艺反复的炒冷饭金曲捞 ，我是歌手，中国好声音等节目带火了不少李健赵雷林志炫等歌手，但演唱的歌曲也都没有跨出金曲的范畴，在流行音乐领域，一致在啃着老本和情

怀。

在盈利之上的商业社会，音乐作品的艺术性和流行性终难以平衡，音乐人只能做安全又简单的歌曲，使得歌曲的题材和深度都出现了一定的下降如今很多的10后的领军人物也没有全心全意的经营自己的音乐事业。

四、而是向综艺节目不断按寻求曝光率，增加知名度，例如李荣浩屡次担任中国好声音，没有怀疑他的音乐作品，但频繁的综艺必

然会导致作品产出量减少，薛之谦早年以写段子闻名如今手上端着火锅店，各种接不完的综艺节目，必然会导致在创作上的分心。 种种原因导致大多数如今的音乐人只是把音乐当作兼职，而去疯狂的接综艺广告没有几个人真心潜心的音乐人，都是为了实现短期盈利赚钱而制作出来的音乐次等品。

那么短视频对我有什么影响呢，没啥影响，我除了有一个较短的时期喜欢在抖音刷解解之外没有其

他使用习惯，后来自己的账号莫名其妙被封了，就不用了。所以对我而言，这是一个不成问题的问

题，更何况我又是粉丝的身份，听歌有明确的取向，虽然也会去接触一些其他的音乐，但对现在的

我而言，听音乐已经不是一种娱乐的方式了。在看视频的时候通常不会去注意背景音乐，尽管接受它的影响，但更关注视频的内容。

在听解解的时候，有一种人生的感悟，这种感悟是区别于男性化的方式，对我而言是全新的东西，可以说改变了我的人生。写到这里可以总结一下短视频对我而言无大的影响对流行音乐这个行业的影响对我也不重要。我所看到的是喜欢的歌手仍然很受欢迎，也能听到给我带来震撼的音乐，感到很幸福。过去用脑存在，未来因爱生活。

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