周星驰的电影《食神》，里面的小细节，你发现了多少？

《食神》这部电影是周星驰在1996年年底推出的一部影片。这部影片是周星驰创办了星辉电影公司之后的第一部电影。周星驰更是在电影中，用自己的英文名史蒂芬周来拍摄的一部，半自传的电影。在影片中讲述的是史蒂芬周大起大落的一段人生。这也是周星驰他，想讽刺现实世界的一部电影。

影片中的食神史蒂芬周，从一开始的出场就显得风光无限，不是那种小人物一步登天的欣喜若狂。反而是一种大人物的得意忘形。在影片里周星驰把大人物史蒂芬周，得意忘形的嚣张，夸大得分外鲜明，而后又被亲信与合作伙伴联合暗算。两者之间的反差表现的淋漓尽致

而影片里，史蒂芬周是一个有大性情的人。而我以为，现实世界中的周星驰也应该是如此的，蛮横，自傲，刻薄，乖戾，嚣张，而且有天赋，不得不说周星驰确是总能吸引到一大批人为之前仆后继。有句话说得好，不是每个鬼才都与世为敌，但每个与世为敌的人不见得都是鬼才

在电影中看到了——

《食神》中的创业指南。

在电影中的这段采访，非常完美的，展现了现代营销的诀窍，各种各样的托，齐上阵。的确是这样，在商业竞争中本就是不择手段的

比如电影中的：自从吃了撒尿牛丸之后，头脑都变得灵活了好多，吃了之后就漂亮多了，像这些句子在现在也是很火的

影片中的商业营销套路，是不是与现今网红店的宣传模式有很大的相同呢。但是你可要知道，这部《食神》那可是二十四年前的电影。

《食神》中的中国厨艺学院

影片中的中国厨艺学院其实是少林寺的厨房。为什么要把少林寺的厨房说成是中国厨艺学院？这是因为少林寺给人们留下最深印象的还是少林功夫。周星驰是为了后来把功夫用在厨艺比拼上，所以周星驰才会提前埋下这个细节

《食神》中的情节

你是我唯一的一面旗子

你是我在刀下救的落魄男人

你是我追到天涯海角，只想你为我绘上另一半心的男人还有转身为史提芬周挡住的那颗飞来的子d来证明，我是真的莫文蔚在影片中，是史蒂芬周那一碗黯然销魂叉烧饭的始作俑者。更是回头的浪子史蒂芬周最想拥有的那个女人

然而在食神大赛的最后阶段，评委薛家燕对史蒂芬周的黯然销魂叉烧饭那段评价，绝对是经典笑料。

而这么好吃的叉烧饭，是史蒂芬周少林功夫的造诣？还是因为史蒂芬周曾经那一刻的黯然销魂？亦或两者皆有。

在影片中史蒂芬周说到，根本就没有食神，或者人人都是食神。

其实史蒂芬周心里面想的和他手上做的，正是那晚莫文蔚在街头递给他的那碗叉烧饭，那一碗情与义的叉烧饭。

片中最最简单的那一碗米饭，叉烧，荷包蛋，真的用不了多少钱。但个中的情与义，恐怕只有情在深处的人才知晓了。

　其实说起《美人鱼》的冠军之路，还是略有蹊跷的。说内容，星爷真爱粉认为《美人鱼》的笑料都是炒冷饭、吃老本；说营销，“每个人都欠周星驰一张电影票”的情怀梗太老了；讲演员，主角不是葛大爷这种喜剧票房保障，而是连续塞给我们《恶棍天使》、《分手大师》两部可怕作品的邓超，但这样一部看似满是“漏洞”的电影刚刚成为了你国的票房第一。

那么题型来了，豆瓣评分7.3，电影口碑两边倒的“平庸”电影，是如何成为了冠军？#注意，这不是一篇表扬文，此现象略奇特，我们尝试找找原因#

一、内容不够，周星驰凑

周星驰的电影天生就会吸引关注，强烈的个人无厘头风格让周星驰电影自成一派、自成IP，具有票房号召力。有周星驰以往电影的质量做背书，因此《美人鱼》在上映前就被人认定会成功，就像每个富二代一样，成功是应该的、更容易的，失败才奇怪。也因此，在《美人鱼》发行前，和和影业、光线传媒和龙腾艺都（北京）影视传媒 便三家联合与周星驰签订了16亿-18亿的票房保底协议。周星驰在《美人鱼》的成功中起到了关键性作用，与其说是《美人鱼》拿了冠军，不如说是周星驰拿了冠军。

很多批评这部周星驰新作的人说《美人鱼》在“吃老梗”，但成功的艺术家难道不都是在不同程度上重复自己的艺术表现形式。对于《美人鱼》的批评，更多的人是出于恨铁不成钢的心情，和单纯嫌弃一部烂片的感情有区别。所以，《美人鱼》的烂，是相比于周星驰顶峰水平的烂，及格分的周星驰也会好过满分的烂片导演，也会在电影院里收获观众们发自内心的笑声。

在主演的选择上，即使邓超用两部电影刷爆了观众对他的电影好感度，但承受这些负面的更多是邓超的导演身份。从他出道时的《少年天子》到去年的《烈日灼心》，邓超的演技水平是被认可的，他是具有一定票房号召力的演技派演员。而从邓超早期的《翠花，上酸菜》开始，邓超就开始积极地展示他喜剧的一面，直到《奔跑吧，兄弟》与邓超微博账号的联合作用下，他成功在观众心中又打上了“谐星”的标签，这与《美人鱼》对主演的要求的一致的。

此外，《美人鱼》的电影时长耍了个小心机。《美人鱼》时长93分钟，比同档130分钟的《澳门风云3》、120分钟的《西游记之孙悟空三打白骨精》都要短接近半小时。而美人鱼》短出的这半个小时，为自己争取到了更多的排片空间，在有限的24小时内，《美人鱼》有更多的播放次数。

二、尚未成熟的春节档，有利于“拔大个”

关于档期，《美人鱼》占到了两个优势，一是连续两个票房高峰，二是同期竞争者太弱。

周星驰早在《西游降魔篇》时就学会了把握春节档的档期优势。《西游降魔篇》于2013年2月10日大年初一上映，以5.3亿的票房成绩打败了同期的《101次求婚》、《云图》，该片当年的战况与今年春节档十分相似：也是三部电影主要承担票房压力，其中一部独大。此外，《美人鱼》也经历了《西游降魔篇》一样的二次票房峰值，情人节档也嵌入到了春节档之中，《美人鱼》在情人节的当天表现甚至超过了自身的首映日票房。

不仅在春节档、情人节档期间，到现在为止，影院中仍没有出现可以与《美人鱼》相竞争的电影，即使老IP《卧虎藏龙》也不是对手。据影院工作人员透露，由于同期竞争匮乏，《美人鱼》的排片一直高居不下，但随着《叶问3》将在3月4日上映，院线自然会逐步减少《美人鱼》的排片直至下档，预计下档前《美人鱼》的票房将达到30亿。

贺岁档每年11月20日左右开始，一直被有野心的电影人视为必争之地，所以大片扎堆的现象愈演愈烈。而相反，在贺岁档后期的春节档反而没有过多的关注。回忆去年的春节档，《天将雄狮》、《澳门风云2》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《爸爸去哪儿2》、《冲上云霄》等片子上映，从一个正常的观众角度来说，这些都不是顶级电影，甚至是烂片。但即使这样的片子，也能收获数亿票房成绩，可以说是烂片最好的归宿。

因此，优良的《美人鱼》更有可能在烂片扎堆的档期中脱颖而出，更何况今年连“扎堆”都未实现。同档4.3分的《澳门风云3》、5.7分的《西游记之孙悟空三打白骨精》虽然不及《美人鱼》表现优异，但票房也不差，为何烂电影会看中春节档并优雅取胜？

我认为这大概是由于春节档的电影厮杀氛围尚未成气候，大批的优秀电影早抢在贺岁档上映，并消耗掉了全部票房潜力。因此结果就是贺岁档好片扎堆，新年档电影供应不足。这种结果主要是电影发展仍未跟上观众的观影行为的转变。

据《中国电影报》报道，中国电影春节档变热是从2013年左右开始的，这其中有院线发展的功劳，也有国人过年习俗由“打麻将”向现代娱乐消费过渡的功劳。从2013年至今，春节档的电影中，口碑与票房双收的电影寥寥，《西游降魔篇》算是其中的佼佼者了。

在这样一个前提下，《美人鱼》的“周星驰”、“豆瓣评分7.3”在春节档中显得难能可贵，与同期电影比也是鹤立鸡群。《西游降魔篇》和《美人鱼》的两次春节档成功，很有可能让周星驰成为春节档的招牌，就像当年同样拍喜剧的冯小刚一样，在贺岁档创出了一片天。

三、再弱的营销也好过没有

《美人鱼》为数不多的营销事件中最有名的就是“大家欠星爷一张电影票”，但这种营销方式容易让大众陷入对星爷过去经典的回忆中，与新电影的联系不大，缺少制造观众与新电影本身的互动。

而其他诸如“爱情是可以冲破所有界限的”、“环保”的营销点就更难以让人参与进来，毕竟跨物种“人鱼恋”没人经历过，人与美人鱼的爱情、环保纠葛都很难套用到现实的跨性别、跨年龄的爱情或者环保行为中来，难以令人产生共鸣。

但影响微弱也好过没有。《美人鱼》虽然没有让人们强烈地感受到营销的成功，但起码有营销痕迹。而同期可以一拼的《澳门风云3》和《西游记之孙悟空三打白骨精》就更谈不上营销了，虽然年前《西游记之孙悟空三打白骨精》有嫌疑制造了“六小龄童春晚被毙”的热门事件，但这场事件的收益者是六小龄童或者是集体陷入回忆的网民，“三打”除了蒙受骂名哪还谈得上促进票房。

四、选对了合作对象就成功了一半

电影拍好之后，宣发也是关键，据新浪娱乐报道，本次《美人鱼》的发行方是成立于2013年的天津联瑞影业有限公司，凭借成功发行《捉妖记》、《重返20岁》、《我的少女时代》成名；营销团队则是曾成功为《金陵十三钗》、《致我们终将逝去的青春》、《小时代》系列、《心花路放》、《道士下山》等电影做过营销的北京麦特文化发展有限公司。而和和影业则作为影片的出品及保底方为宣发活动提供资源管理与对接服务。

据和和影业董事长杨巍介绍：“周星驰先生及其星辉海外有限公司是此次宣发的总指挥及决策方，麦特文化作为营销负责方，制定整体营销策略，获得星辉通过后，全程统筹并保障规划执行；而电影全部发行工作，均由联瑞影业规划执行，和和影业负责宣发成本的支持管理以及各项资源渠道的服务对接，和和参股公司黑蚂蚁影业负责商务渠道资源的合作对接以及衍生产品开发。”

在发行工作上，联瑞影业负责全部发行工作的整体策略、规划、计划制定、调整及执行。中影、光线丶星美和四海联盟作为联合发行方，在项目整体发行上作为资源方协同开展相关发行工作。

《美人鱼》的成功，对于成就它的每个环节上的元素都意义非常。

去年对于电影产业来说意义重大，全年总票房440亿，华语电影开始进入专业化制作的时代。2016年票房被给予了600亿的希望，任何作品的成功都对之后的电影人具有一定的指导作用。就《美人鱼》来说，即使不是全部正确，但在某些细节上，具有榜样作用。

情怀这种东西，永远都不会失去市场，而且在以某种畸形的方式发展。

换句话说：因为某些人需要情怀，导致了某些人不得不做出情怀。

大家肯一下欢乐喜剧人第五季的倒数第二集（以时间点来算）某位喜剧大咖是这样说的：“这个包袱很好，有泪点，有情怀。”

emmmmm，总感觉少了点什么。

情怀正在以某种无法阻止的方式，大肆席卷市场。只不过，新生代越来越反感这个词语了。有本事就展现出来，有能耐就显露出来，鸡皮疙瘩掉一地很不舒服的。

周星驰的电影，单就《新喜剧之王》来看，是颇为不错的一部电影，而其所卖的情怀也是我们决大多数观众凭空加上的。

只不过，之所以票房两极分化，最大的原因在于：观众变了。

新生代观众无法理解深处 社会 为什么卑躬屈膝；老一代人看完只觉无尽酸楚。

只能说：终究还是生活变了，某些文化也在慢慢改变。

先从情怀说，无数的80后、90后是在 游戏 魔兽世界的陪伴中长大的，而当这些人已经即将走入中年，自然对于童年的记忆，越来越清晰。

《魔兽》一片根据暴雪 娱乐 公司的知名 游戏 《魔兽世界》改编。这款 游戏 上市已有十年，在世界各地拥有过亿粉丝。随着《魔兽》电影的上映，远去的青春记忆再度热血燃烧，各地的“魔兽粉丝”纷纷自发组团观影，影院再度出现了久违的“一票难求”盛况。《魔兽》上映，卖的是情怀，也是文化。　滥卖情怀，让国产电影也差评连连。人们对于电影作品的赏析，是有一个逐渐的深入的过程的。然而，在一部《致我们终将失去的青春》的电影火爆之后，越来越多的眼光盯上了卖情怀的市场。物以稀为贵，在四处都是滥卖情怀的国产青春电影时代，情怀如此廉价，人们也就对后续的情怀失去了感觉与味道。开拓者没有毁掉情怀市场，但是蜂拥而上的资本追逐者，则让电影情怀市场一片狼藉。

国产电影应该多卖文化走出情怀烂消费的怪圈。电影的好坏市场是最直接的。

后说星爷的电影。

星爷所演绎的电影其实就是人性的本质。看似无厘头的剧情，甚至有些故事情节带有一点龌蹉，猥琐，但是这样的演绎恰恰演绎出了一个人真正的特性，电影就更加贴近我们的生活，切入人心。而不像有些电影，为了塑造一个英雄的楷模，每个情节都是正面的，积极的，伟大的，那样的电影就真的只是电影了。

星爷的电影把人的特性都鲜明的表露出来，这其实是一种勇气，他不像坏人的电影一直那么坏，也不像好人的电影一直那么摩拜。甚至他的很多电影就像那碗“叉烧饭”，在笑过以后还会带有眼角的泪水，令人深深的回味。

对于后面几部由他导演，但不是本人出演的电影，我只能说，没有那种味道了，尽管票房也很高，我觉得也只是星爷的光辉带来的。

真的希望星爷本人可以再度出山，你是唯一的星爷，你是唯一的周星驰，一个已经无法被任何人乃至后人都无法超越的周星驰！只有你本人出演的电影才是经典，才能传承，乃至流芳百世！

星爷老了也转做幕后了。看懂了周星驰也未必了解周星驰，就像那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”

看到有人说周星驰“过气”就气愤又好笑，哪一个过气的明星或者演员，有这么高讨论量和这么多话题的？！

情怀是什么？情怀就是我们的回忆，就是我们与过去的连接点，就是我们与他人交流时的共通点。

相见恨晚，大抵如此！

我们是人，是血肉之躯，我们有欢笑喜悲。

所以，情怀永远不会过气！因为我们越大，回忆越多。我们在现实里，遭遇的越多，我们越爱回忆。

这就是我们的“情怀”！

从电影角度来讲，周星驰是一个伟人。

他没有把观众当傻子，他尊重观众的审美，也尊重观众的智商。

他创造了一种全新的表演方式，他是用天马行空的创意和表演来表达笑料，而不是生拉硬扯。

他的表演行云流水，他的台词甚至服装总是出人意料但又在情理之中。

最重要的是，周星驰的电影里一直在弘扬正能量，他在电影里对人世感情，不管是爱情、亲情还是友情，他是敬畏和深情的。

电影有治愈的功能，也有最基本的传播和引导功能。

一部优秀的电影，是应该让人从中感悟的。

一个优秀的电影人，是要传达一种积极向上的态度的。

不投降，就是成功。

星爷的电影，大多数都是在讲不放弃的故事。

人没有梦想，和咸鱼没有分别！

面对生活，我们可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我们不能放弃，我们依然要坚持，要努力，要奋斗！

这是星爷给我们最大的共情，他懂我们，爱我们！

感谢星爷，我一辈子都是你的粉丝，直到宇宙毁灭，我都爱你！

首先 我们必须要搞清楚“ 情怀 ”和“ 口碑 ”的关系，相信许多人进电影院去看星爷的片子不是冲着情怀，而是冲着星爷这个人去的，因为他积累起的口碑、积累起的信誉、积累起的过硬的电影作品。 情怀只是你对过去美好体验的向往 ，但那个向往在今天星爷导出的片子里很难再找见了。

其次 ，星爷现在的电影作品不再是星爷以前的作品，星爷导演不等于星爷主演，许多人会把邓超、宝强、黄渤这些星爷导演作品中的人想象成星爷，但这么做只会徒劳，整部电影的叙事结构、喜剧套路是星爷《喜剧之王》以来自己所导作品的延续，但 里面的人物已全然换了模样 ，对星爷导演我们 只凭功力，不讲情怀 。而且星爷更多的经典，更多蕴含你情怀的电影是别人导的、别人编剧的，你在如今星爷导演的作品更难找见。

再次 ，星爷的导演功力凭借《喜剧之王》《长江七号》《功夫》得以证明，但这些口碑较好的星爷导演无不例外也是星爷主演，而从《西游降魔》之后，画面里没了星爷的影子，一部不如一部。这充分说明了两点： 一是星爷的导演能力不如“星爷导演+星爷主演”的能力，二是周星驰作品的魅力主要在于周星驰主演。 再说的极端一点儿，没了周星驰主演，根本就不是全然的周星驰作品，周星驰导演只能打六折。换个说法是，即便周星驰不作为导演，只要是主演，也是我们心目中那个全然的周星驰作品，那里面才真正含有你满满的情怀。

再次 ，周星驰以后该怎么办？——继续退居幕后当导演是他最好的选择。周星驰之所以只做导演，是因为他自己清楚的认识到： 他已经衰老的演不好喜剧了。 以前年轻的 搞笑 面部表情，现在年老了还用这种表情，恐怕会让人大跌眼镜、大失所望。以前管用的喜剧套路，惯用的无厘头模式现在用到一个头发花白的老人家身上，只会让人辣眼睛。想必周星驰对这点十分清楚， 功成、名遂、身退，天之道。

最后 ，我想说，由盛而衰是正常的， 周星驰总有退休的一天， 但现在星爷并没多老，只是做演员的动力、生机和能力已消失大半，但做导演的功力和动机还是存在的。周导的作品横向比较并不差，只是纵向跟自己比、跟寻找情怀的观众比，有衰退之势。这次《新喜剧之王》口碑票房都不佳，有说是只拍了一个月，有些赶工，但若是星爷能够潜下心来，认认真真、扎扎实实的打磨出一部作品，相信还是不会令观众失望， 但不能指望它是你心中的那个全然的周星驰作品 。

个人猜测，星爷还是会继续当他的导演，当然也不排除偶尔在某个电影里客串一下、过过戏瘾的可能。但留个星爷作品的数目应该不多了，留个观众的忍耐力和情怀透支力也不太多了， 这就是个星爷和观众的拉锯战，等到星爷力不从心败给自己、败给观众的时候，他自己会自觉的退出的。

情怀正在失去市场？是的，电影院越来越多，人们生活越来越好，已经有充足的时间和金钱去享受电影带给我们的乐趣，然而各种电影和影人已经透支了我们对其的期待，依稀记得爱情公寓大电影上映前人们所表达出来的期待......还有很多大导演，比如张艺谋，前有英雄的享誉海外，后有08奥运会的技惊四座，然后呢，三q啊黄金甲啊长城啊山楂树啊，严重透支了我们的期待，也透支了我们对这个导演的情怀，以至于去年拍出的《影》，质量还可以，但票房表现任然不乐观。难道张艺谋拍不出好电影？不，他已经证明过自己了。那就要说到电影圈离不开的话题，资本！

我们说一下，周星驰的新喜剧之王的大背景。周星驰与新文化公司所签订的对赌协议，2016-2019实现10.4亿的利润，不足部分要由周星驰自掏腰包，新文化则要对周星驰的PDAL注资13亿。美人鱼分得3-4亿，伏妖篇分得1.3亿，离10.4亿还有距离，在美人鱼2确定无法在2019春节档上映之时，去年10月中旬开机到春节档上映，也就4个来月时间，包括拍摄剪辑等一系列流程，这样的电影会有多高的质量，其实我在看预告片的时候就看的很尴尬了，电影上映后一些老梗看的更尬尴，而现在发达的网络中各种内涵段子 搞笑 视频快把我们锻炼的快没有笑点了。美人鱼里林允念台词时大舌头的感觉让人很出戏啊有没有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直视啊有没有，以及新喜剧之王的超短时间制作，这几部都是和新文化签订对赌协议以后出来的作品。电影没有资本不行，但被资本 *** 纵是万万不行的。《美人鱼2》没有匆匆上映，我很期待啊。周星驰有我们太多的回忆了，这种情怀以至于现在居然还有各种解读新喜剧之王的，还解读什么？好就是好，不好就是不好，票房表达的很清楚。周星驰的影迷我想大部分都是30岁左右，也到了理性客观的去对待人与事物了，我非常喜欢周星驰，但电影就是电影，希望美人鱼2能让我们的情怀有归处，而不是彻底透支完我们对周星驰电影的情怀。

周星驰该怎样继续发展电影事业？这个问题很难回答，周星驰已经是个成功人士，而我只是芸芸屌丝中的一员，让来说周星驰的未来怎么发展，很难说啊，我只能说说我的希望，我希望周星驰再拍一部屌丝逆袭的电影，例如食神、少林足球、功夫的故事情节，周星驰拍的这类电影真的是看不腻啊。

中国电影正在一个去往良性发展的道路上，以前是有明星有名导就有高票房，而现在流浪地球的表现更印证了制作品质和态度真诚才是硬道理，不是说流浪地球有多好，而是流浪地球把中国科幻片提高了很高一个台阶，我们是在为这个进步而支持去买单。总而言之，观众们观影越来越理性了，以后烂片也将很难再像以前那么圈钱了。

最后真诚祝愿周星驰的《美人鱼2》让我们重拾情怀，中国电影发展越来越好。

谈到中国功夫电影天才，我们会想起李小龙，说道喜剧电影天才，那就非周星驰莫属，中国无厘头喜剧电影的开创者，其电影足足影响了几代人，被影迷成为中国的查理卓别林。

无论哪个天才，都会有一个传奇的经历，作为喜剧电影天才的周星驰人生经历同样不平凡。周星驰，1962年6月22日生于香港，毕业于无线电视艺员训练班。1980年开始进入演艺圈，1988年将演艺事业的重心转向大银幕，这时候的周星驰才真正进军影坛。开始他辉煌的电影事业。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》开创无厘头喜剧电影，此后便一发不可收拾，90年代的《赌圣》，《逃学威龙》，《喜剧之王》等经典喜剧电影，大部分都打破当时电影票房纪录，跟当时成龙，周润发并称“两周一成”。1995年拍摄的《大话西游》更是奠定其后现代主义大师的地位。90年代的香港电影繁荣，不知道是香港电影成就了周星驰，还是周星驰成就了香港电影。

2000年开始，周星驰继续发力，相继推出《少林足球》，《功夫》，《长江七号》，《美人鱼》等电影，都取得非常大的成功，尤其是由周星驰执导的《美人鱼》，更是以33.92亿票房成绩打破当时 历史 最高票房纪录。在电影界像他一样事业辉煌的影星屈指可数，事业成功的周星驰这方面却很失败。

人生最大的快乐莫过于赌场和情场两得意。而周星驰在情场却很失意，曾经有媒体爆料他分别和罗慧娟，莫文蔚，朱茵有过恋情，是真是假我们就不得而知了。但现年56岁的周星驰仍然孤单一人。

情场失意的周星驰在人际关系的处理上似乎也并不顺利，影坛大哥大洪金宝担任过电影《功夫》的武术指导，在拍摄电影过程中和周星驰闹不和，怒斥周星驰“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”，曾经作为星爷的黄金搭档的陈百祥也评价过他：绝对是电影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星驰合作过很多年的吴孟达，在一次访谈节目中透露：我是唯一一个没有被他骂过的演员，他一向善变。无论他们的评价是否中肯，但可以肯定的是周星驰并不讨人喜欢。

为什么在电影事业上能够辉煌的周星驰在爱情为人处世上如此失败呢？

上帝对每个人都是公平的，为你打开了一扇窗，必然会关闭另外一扇窗，周星驰毫无疑问在电影方面是个天才，但生活中的周星驰性格内向，为人低调，不管是对自己，还是对他人，同样要求非常严格，做任何事都要力求完美，他的脚步太快，别人跟不上，自然跟他合作过的人不堪忍受，这就是所谓的无敌吧，无敌是寂寞的，周星驰自然很孤独。

或许正是他这种性格特征才造就了那么多伟大的电影。人没有十全十美的，希望周星驰事业蒸蒸日上，同时能够笑口常开。

情怀没有失去市场。

是周星驰的情怀失去了市场。

1）情怀是有阶段性的。

比如二战刚结束，那时候人们的心灵是受到创伤的，所以那时候可以看到，国外很多优秀的片子都是在揭露当时 社会 的黑暗，人性的丑恶，心底深处的善良等。

2）但是过了好几十年以后。

人们的心已经完全治愈，老的人已经老了。年轻人根本不记得，或者没办法感同身受过去的人类创伤。所以电视风格、电影风格，都越来越轻松愉悦，如果只抓住二战伤痛这一点，那 社会 就不用发展了。

同理。周星驰也是。

1）周星驰的小混混文化，是跟他成长经历有关。

可是他的成长经历，只跟大陆当时的很多人有关。即便有关，也只是一部分，不是全体。更关键的是，时代变了。现代看比如tfboy长大的孩子，怎么能够理解或者喜欢周星驰的那套东西。

2）即便周星驰的在经典，经典可以放在资料馆，永恒，但是新瓶装旧酒，去吸引现代观众就已经不可能了。

不可能靠一个不变化、不进步的情怀去永久吸引市场。不与时俱进，自然就会 社会 淘汰。

星仔还需要发展电影事业吗？！一直都是他在引领好吧！不要以为国内黑产业用水军来报复星仔的良心 *** 作，但这次只是再次帮助他登顶“无冕之王”而已！想要挑战他的地位的人，还没有！什么吴京、沈腾、黄渤要么靠流量、要么靠道德爱国情怀绑架！更可笑靠和韩寒利用水军一起抢占“新喜剧之王”称号！这些人长久不了！讲对电影的造诣和理解至深亚洲黑泽明死后，星仔会在不久之后达到那样的层次！其它还没看到！就《新喜剧之王》而言，是近年亚洲电影唯一一部还原到只靠最本色的拍摄手法的电影，没特技、没过度加工，完全靠光影情节和镜头角度完成，那样的深度和情怀的展现，可以算是“文艺喜剧人性电影”的典范！中国当今哪位导演走出来敢说拍得出来！出来看看！所以！这次不但不会打击到周星驰的任何，，反而当下一次电影推出，大家还会相信那个“狼来了”的小男孩水军的抹黑吗！？下次估计越叫得厉害，人们更有欲望去看了。其实，星仔是不是中国最好的导演兼演员，你们应该去问昆丁呀！！中国电影圈真的挺 搞笑 的。

就说《新喜剧之王》吧，胖哥觉得星爷并不是在玩情怀，而是对往事的一些反思。

1、追求完美主义的星爷。

星爷在拍电影对每个环节要求都非常苛刻，只有追求完美主义的人，才能拍出好的作品；或许也是因为星爷的这种性格，导致和一些星女郎分道扬镳，也包括最好的搭档吴孟达。不知道朋友们有没有完美主义的领导，如果有你也许更有体会。

据刘镇伟描述，周星驰在拍《功夫》的时候就曾请他过来帮忙指导，而他当时就和周星驰提了一个条件，刘镇伟：“我回来可以，但你得答应我不许在片场骂人。”这个条件周星驰答应了，而且也做到了。在之后演员拍戏达不到他的要求之后，他实在忍不住说了一句：”如果杀人不需要负责，我现在就想把你杀死“但是却始终没有爆粗口骂人。从刘振伟的描述侧面的可以看出周星驰对待工作的态度。

2、我还有机会吗？

周星驰当年宣传《西游降魔篇》时曾接受柴静专访。

柴静：“准备什么时候结婚?”

周星驰：“应该没机会了吧，我现在这个样子，你看还有机会吗，我都这个年龄了，我就是运气不好。”

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。也许这个时候星爷已经开始反思了！

3、《新喜剧之王》中的星爷

我们不妨来意淫一下：电影中王宝强的角色是星爷，这样可以更好的明白星爷想表达的；当从自身角度出发时，别人的努力一文不值，也发现不了对方的好。

所以，不是星爷在玩情怀，而是星爷变了！

情怀是什么？我觉得是人年纪大了开始怀旧了。比如四大天王的金曲，比如埋在铁盒里面的d珠和卡片，比如星爷的电影。

但这并不代表怀旧是一招鲜吃遍天。比如父辈们，偶尔苦菜粥啊，窝窝头啊，吃上一顿，来怀旧一下。但是如果顿顿都吃窝窝头，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也会吃腻歪。个人觉得，像这种现象就叫做过度消费情怀。

但是窝头可以改良和面的配方，窝头的眼儿里面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放点虾仁儿，香菇什么的，调一调味儿。我管这种叫做基于情怀的创新。因为没有人，总是会喜欢新瓶装旧酒，换汤不换药。

星爷最近的几部电影，个人觉得就是，情怀有余而创新不足。同样的桥段，同样的手法，多次使用。你可以说，这是致敬。也可以说，虽然总是重复使用，但每次用在不同的电影上会有不同的效果。唉，我编不下去了。

豆瓣的评分，真的能够左右票房吗？西游伏妖篇，西游降魔篇，我都去贡献票房了。但是，星爷，我想吃你做的窝窝头。你教别人做的窝窝头，我吃不惯。因为那窝窝头，没有情怀的味道，空有情怀的名号而已。你是一个天生的演员。但你并不是一个天生的导演。

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