关键词：诗歌意象；文创产品设计；审美层次
文创产品设计发展至今，已经越来越注重产品的精神内涵与功能需求的结合，以及与用户情感上的互动。我国的诗歌文化博大精深、底蕴深厚，诗人们对意象的构建更是其中最为精华的部分。国内外专家分别对诗歌意象和现代产品的感性意象有着较为深入的研究，较少涉及两者之间的联系，因此，本文试图讨论诗歌意象与产品意象的联系，分析将诗歌意象运用到文创产品设计的模式与过程，并且通过实际设计案例的分析，探讨其可行性。希望以此为文创产品的设计提供一个新视角，同时也为诗歌文化的传承与发展提供契机。
1诗歌意象
1.1意象与诗歌意象
“意象”是极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴。“意”和“象”最早见于《周易•系辞》[1]，如“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。’”后东汉王充将“意”与“象”合成一个完整的概念，而后南朝梁代的刘勰在《文心雕龙•神思》中第一次将“意象”合为一词而又引进文学理论，使它具有了美学意义。它经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。在诗歌文学创作中，意象是诗歌的基础，是诗歌形象的重要组成部分。所谓“意象”就是通过“象”来达“意”，“象”通常是指现实世界中客观存在的具体事物，是不以人的意志为转移的[2]。当诗人将具体的事物转化成诗歌作品中的元素时，它便不再仅仅是一个客观存在的物象，而是具有了诗人的主观意识。一个具体的物象进入诗人的创作构思后，便是从物象转化为意象的过程。在这个过程中，物象通常会经过两方面的加工：一是诗人通过自身的创作理解，选取符合并且能代表自己对情感抒发的物象，这一选择取决于诗人本身的创作习惯和审美情趣；二是诗人把这种审美趣味的理解和客观物象相结合，进而在融入自身主观所要表达的思想情感，通过这种融合来达到对读者传达“诗中有画，画中有诗”的境界[3]，因此，诗歌意象是一种融入了主观意识的客观表达方式。
俗话说“李杜诗篇万口传”，在古代，写诗是绝佳的出路，诗写的好不只能获得极大的社会名望还能得到朝廷青睐，获得一官半职。可是在古代可不像现在网络环境这么发达，人人都是自媒体。那么，在古代信息交通都极为不便的情况下，诗词是怎样快速传播的？
一、社群传播古代的文人都有他们自身既定的圈子，经常组织一些沙龙，写得好的作品会在文人圈先行流传开来。而文人圈也有所谓的名望地位极高的行业大佬，相当于KOL，经他们推荐，特别容易播的上流社会的关注。
二、事件营销顾名思义，就是创造一件博人眼球的大事件，顺便把作品营销出去。这里拿中国唐代文学家陈子昂举例。长安街上有人卖一把极寻常的琴，售价千金，大家看了都怀疑卖琴的人脑子有坑。结果，陈子昂一掷千金买了那把琴，然后让大家第二天都去他家听曲，结果百姓好奇，何人如此有钱一掷千金，于是纷纷赴约。众人到齐后只见他当众把秦砸了，百姓纷纷议论，此时他说，比起我的才华，这琴一文不值，你们看看我的诗歌吧，于是把提前印好的诗发给大家。大家一看，果真才华横溢，于是他的名声一夜之间传遍长安。
三、青楼为媒古代的文人都喜欢逛青楼，如白居易的樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。一方面青楼女子给文人创作源泉，另一方面文人诗作通过青楼女子d唱出去，因为青楼人员混杂，消息流传迅速。
四、户外广告题壁传播，就是在墙上题诗，人流密度大，覆盖面广，谁都能看见。能迅速传播。
以上就是关于“在信息、交通不发达的古代，诗词是怎样快速传播的？”的相关回答，纯属抛砖引玉，你有什么想法，欢迎评论留言，期待你的分享。
一方面，教育工作者要创新古诗词的教学形式，开拓诗歌传承的新途径。在古诗词教学中，不仅可以结合流行音乐或地方戏曲，还可以融入个性化元素。比如，可以将民族乐器、汉服、音乐剧三者结合，来演绎某一经典古诗词背后的故事。这样既能充分挖掘古诗词背后的人文情怀，还能增进学生对经典诗词的深层次理解和领悟。同时，学校要给予相关活动一些政策、人力、场地、资金等方面的支持，发动学生广泛参与，从而唤醒经典诗词的生命力与生长力。
另一方面，各大电视媒体也要注重节目形式的创新，在潮流时尚和经典诗词之问建立一个共赢机制。古诗新唱的形式为各大电视媒体提供了创新思维，即在传承过程中，要实现创造性转化、创新性发展。比如，古诗词既可以与流行唱法结合，也可以与摇滚、说唱、美声、戏曲等
极具特色的形式结合，融入生活，增加大众的文化自信。
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