都知道德云社强，那么到底强在哪里呢？

在我看来，德云社的强大，主要体现在两方面，超强的人才培养和超强的营销能力。

一、超强的人才培养。

在人才培养上，班主郭德纲是非常牛的。能把平均学历在初中的年轻人，培养成一个个红透半边天的明星艺人。就这一点来说，郭德纲丝毫不低于大学里那些硕导、博导的水平。

郭德纲饱读诗书，对历史非常了解。纵观中国曲艺的兴衰之后，他把“富连成”拎了出来。

富连成是京剧人才培养史上的奇迹，出了一大批名家。如马连良、谭富英、裘盛戎等等。

郭德纲完全借鉴了这一模式，按照老的方式培养和教导学生。

德云社初期，郭德纲和张文顺先生就定下了“云鹤九霄、龙腾四海”的人才培养大计。后来更是成立了德云传习社，由总教习高峰负责，源源不断的输出人才。

除了专业能力，郭德纲对弟子们的个人品德也非常看重，发现品行不端者，立即扫地出门。这有点像“德才兼备，以德为先”的公务员用人标准。

目前来看，德云社这一套人才培养模式相当成功。

八月风波后，最具实力的两名弟子出走。郭德纲迅速让岳云鹏补位，很快大红大紫，顺利度过艰难时期。

早期的德云社是靠郭德纲于谦来吸引观众。现在则是全面开花，不断有小角儿推出。他们都有自己的粉丝群体，能为德云社带来良好的收益。

德云社的学员现在才到霄字科，后面还有“龙腾四海”四科，以及徒弟的徒弟们。按照此模式顺利发展下去，德云社再火个一二十年问题不大。

二、超强的营销能力。

作为德云社的班主，郭德纲除了具备扎实的相声功底外，还有着很厉害的营销推广能力。

05、06的郭德纲，刚刚火起来的时候。就知道用“非著名相声演员”、“非主流相声演员”来突出自己，这是一种很高明的营销手段。

现在的德云社，已经有了比较完善的推广弟子的模式。

学完艺的弟子们先在小剧场打磨，然后郭德纲会选择其中突出的弟子，利用自己的影响力让他们被更多观众熟知。如大型演出中为徒弟捧哏、拿徒弟砸挂等等。

郭德纲给人贴标签是一绝。如以前王文林的“有点儿意思”、李菁的“太刺激了！”、“丐帮少帮主”。

小岳岳“便宜的风格”、侯震“像话吗像话、腰果鸡丁”、于老师“抽烟喝酒烫头”，还有张力捧、郑喜定等等，都是德云社观众非常熟悉的梗。

在小剧场走红之后，郭德纲就会将他们推向更大的平台。在自己主持的电视节目中当助演、参加喜剧综艺节目、上各大卫视的晚会等等。

德云社的一众小角儿，都是这样红起来的。有很多电视观众是先知道这些演员，后知道德云社，进一步追到剧场买票看他们的演出。

以上两点是成就德云社强大的主要原因。如果单凭优秀的相声功夫，郭德纲只能成为一个出色的艺人，搭建不了如此优秀的团队。

当然，强大之下也有隐忧。德云社的兴盛，绝大部分是靠郭德纲的综合能力。他就像一个精明的君主，开疆拓土、杀伐果断、带领王朝走向顶峰。一旦君主离位，王朝就会急转直下，由盛而衰。

应该是在参予综艺节目中和相声专场中，看到德云社相声演员们的努力而为他们喝彩。不是郭德纲想捧谁谁就能红的。必须有实力和才华，只要自身努力了，郭先生会给年轻演员们一个展示的平台或机会，所以就有得到大部分观众的喜爱和支持，从而成为了“角儿”的粉丝。

问题并不复杂：如果郭先生靠私人关系，让一个什么都没达标的人去上任何舞台，估计观众也不会买账。所以回答这个问题：不在于郭先生急于捧谁？而是德云社的某位相声演员到了一定的水平，否则郭先生不会为了捧而捧，会用实力来衡量。

娱乐 圈中有一条河，这条河的河水只要喝过一口，所有人都会沉醉于它的甘甜，然后不能自拔深陷其中，最后只能一直依赖于河水滋养，直到自己离开 娱乐 圈。

这条河就叫流量，喝过一口流量河水的人都会变成流量明星。

郭德纲其实算是相声界第一个流量明星，纲丝也是相声界第一股饭圈力量，至今也继续维系着郭老师的流量。

但郭德纲的流量是无意中喝到的，他自己并没有刻意去走偶像路线，但随着他名气的不断增加，老郭发现了流量界的财富密码，他凭着直觉打造人设，为自己引流，也走上了成功的不归路。

早年郭德纲真的是只卖力气，而且除了相声什么都不管不顾，他也照样怼同行，照样骂主流，但那不是他主要吸引观众的地方。最早那批纲丝对郭德纲的爱，还是集中在相声领域，也就是票友居多。

但后来纲丝饭圈化了，分裂成钢丝窝窝跟老和部队两股力量，钢丝窝窝主张线下捧角儿，以送礼物和买票为活动宗旨。老和部队则以贴吧等网络平台为阵地，更喜欢帮助郭德纲做义务宣传，到处安利他的音频视频。

两边一直互掐直到合并，形成了一个统一化的组织，郭德纲经纪人王海就是郭德纲贴吧前任吧主，实际上郭德纲跟老和部队的互动，很像 娱乐 圈经纪公司管理饭圈的模式。

只不过正经的饭圈有相当的自主权，偶尔还会反制经纪公司，而且里面还有各种职业粉丝割韭菜，所以跟艺人经纪公司并没有上下级关系。

郭德纲跟老和部队的上下级关系，也注定了这是一种半成品的饭圈，要割韭菜的效率也远不如正经饭圈，当然郭德纲也做不到那一步。

于是才有后来向正经流量圈试水的徒弟张云雷，张云雷比郭德纲岳云鹏都牛，他就是彻头彻尾的流量偶像，郭德纲岳云鹏还需要实力作品垫底，张云雷什么都不要，只要人设就可以在流量中大快朵颐，他最火的时候，跟杨超越处在同一个段位。

但纯流量的危险就在于太脆弱，再加上郭德纲用的是老和部队的方法，试图接管张云雷饭圈。结果就是没有把流量控制住，反而把张云雷给反噬了，去年两次大事件，如果有正经的经纪公司负责公关应对，后果绝不会那么严重，以至于张云雷现在都不能上大荧幕，只能去杂志和小商品领域割韭菜。

所以现阶段郭德纲只能不断推出新人，比如孟鹤堂张九龄王九龙秦霄贤等人，都是走流量路线。试图用数量去攀登去年的流量巅峰，但孟鹤堂张九龄王九龙其实已经开始走低，秦霄贤虽然粉丝数量仅次于张云雷，而且还在疯狂跟进，但他的能力实在太差，真是除了流量就是一无所有，这种水平的艺人如果让专业公司包装出道，或许还有希望成为二三线流量，但在德云社这种半生不熟的团队去运作，秦霄贤估计走不到多远，而且人设只会比张云雷还脆弱。

德云社现在这种疯狂推新人，到处刷存在感的营销路线，还是在见证“相声虚假繁荣”这个铁律，而流量撤场的时候，就是假象破灭的那一刻。

是因为德云社发现了一块宝地——综艺。路宽了，上边走的人自然也就多了。

德云社属于相声团体中领风气之先，最早干小剧场，最早干商演，最早相声剧社拍电视剧（当然这不太成功），现在德云社惊喜的发现，相声演员还能踏入综艺这块阵地，而综艺的市场可就太大了，而且推出新人也容易多了，毕竟靠说相声逗笑别人还是挺难的。

早先岳云鹏说过，他得感谢曹云金他们，因为一个萝卜一个坑，要是何曹在这个资源肯定就是他们的。那时德云社的资源还只限于上电视当郭德纲助理，然后就是商演。

其实商演这一块细研究挺有学问。最早就是郭德纲商演，那时候还不去东北（受过骗），不去南方（怕观众听不懂），限制挺多。郭德纲最多的商演就是北展，一个月两场。然后岳云鹏能出道时先干了民族宫，民族宫成功后好长时间才开始运作全国。期间还做过高峰老师专场，为争取观众德云社老中青全员上阵，谢天顺、于谦、郭德纲轮番捧哏，但可能还是效果不大好。高老师的商演去年才开始恢复。

郭德纲岳云鹏做主力商演大概有那么四五年吧，郭德纲主攻大型省会，岳云鹏拿下二三线城市，爷俩配合相得益彰。随着岳云鹏表演越来越成熟，郭德纲逐渐把一些大型城市让给岳云鹏。减少自己各地商演，当然北展依然是主阵地。这时他开始推出烧饼张鹤伦郭奇林联合商演。第一场忘了在哪里，反正不是一个特别大的城市。三对演员压力很大，但演出效果还可以。

以后德云社又深入一步，郭德纲开始开辟海外华人市场，然后岳云鹏主攻全国省会城市，郭奇林、张鹤伦开始二三线独立作战。这时，一个回归的弟子张云雷也已蓄势待发。在南京出事前，张云雷的微博粉丝在众弟子中只落后于岳云鹏。

随着岳云鹏喜剧人夺冠，央视上春晚，德云社已经开始综艺试水。正如《谁是一哥》里小岳说的：两档真人秀都有我！但此时运作真人秀的经济团队好像不是德云社的，王俣钦应该只负责相声演出，综艺节目应该是小岳自己团队在打理，但征得了师父的同意。

然后张云雷爆火，他的商演门票在几分钟间就被抢空。德云社封箱，张云雷的礼物堆满半个舞台，连郭德纲都承认没见过这个阵势。 精明的郭德纲也许此时开始分析：为何一群从没听过相声的粉丝冲入相声市场？这是不是商机？都有哪些演员标准符合这个商机？

其实相声商演市场市场不大，德云社不断壮大的同时，也正在蚕食别的相声剧团市场。如每年年初的“相声三宝”，最早应该是星夜相声会馆全国巡演的阵地。而德云社商演运作之快也远超别的剧社，比如相声有新人，在德云社推出巡演好久，嘻哈包袱铺才开始运作大火的金霏陈曦商演。嘻哈包袱铺号称最现代相声团体，但在市场运作上远落后于传统的德云社。

去年德云社全面开花，继澳大利亚、新西兰、美国、加拿大后，郭德纲又开辟了日本市场，郭奇林、岳云鹏则冲入综艺市场，且表现不俗。这应该也给了德云社更大的关注度。各大电视台和视频网站也开始频频和德云社互动， 像张九龄、王九龙、尚九熙、张九南、秦霄贤这种外形帅气的相声演员逐渐被发掘出来。等待他们的，将是无限广阔的综艺市场。

所以，此时的德云社应该是借相声知名，行经纪公司之事。 世上本无路，但说相声的人多了，就开辟出了另外的路。以后的竞争，将是德云小鲜肉和 社会 小鲜肉的竞争。谁将获胜，我们拭目以待！

老郭说过只有能开专场接商演了才会赚钱，但是德云社现在能开专场接商演的就是岳云鹏、烧饼、张鹤伦、孟鹤堂、郭麒麟、张云雷这么几个人，相对号称亚洲第一男子天团拥有400多名演职人员的德云社来说还是杯水车薪的。

德云社演职人员众多，各地分社也众多，可想而知成本又多高了，还要考虑每个演职人员的待遇，待遇低了肯定会走人的。而观众高兴买票到德云社听相声的无法就是冲着郭德纲、岳云鹏、烧饼、张云雷、张鹤伦、孟鹤堂、郭麒麟这么几个人，还有可能也就是张九龄、秦霄贤有点票房的号召力。其他人基本上都是顺带的。

但是像岳云鹏、郭麒麟基本上都上综艺节目了，哪还有时间去说相声，其他几个也常常出现在屏幕上了，观众本身就冲着这几个人来的，一旦这几个人不在剧场里说相声，肯定票房受影响。

所以德云社才这么着急推新人，如果有点名气的都去综艺节目了，相声剧场没有新的有知名度的演员出来，对德云社的根基会有很大的影响，毕竟相声才是主业。

这个问题我相信很多人都有同样的看法，在事业上蒸蒸日上的德云社，近些年来不断的推出新人，这样的 *** 作到底是人性的扭曲( 急于求成 )还是道德的沦丧( 另有用意 )呢？

我个人认为，德云社推新人无非就以下两点原因！

一、顺应市场需求，在大环境下激流勇进！

首先，我们应该清楚的认识到，现在是流量的时代；拥有的流量，就拥有了市场；广撒网，才能多打鱼。

德云社作为一个商业化的相声团体，自然会把经济利益实现最大化！那么只有不断的新人涌现，才能保持德云社的长盛不衰！

我们举例说明

岳云鹏是继曹云金之后，郭德纲力捧的第二位徒弟，而那也是快近十年的事情了。

小岳岳靠着耍贱卖萌外加良好的人设取得了成功，但是谁都逃不出审美疲劳的怪圈。

于是张云雷又出现了，凭借俊俏的外表，舒朗的嗓音，俘获了大量粉丝的喜爱！这也让我们深信了郭德纲的那句话“我想让谁红就能让谁红”！

而德云社借助自身的 社会 影响力(老郭的人脉圈子)他的徒弟们出现在了《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《相声有新人》等国内知名的综艺节目上。

这样通过平台提高知名度的方式，德云社可谓是驾轻就熟了，而结果大家也看得到，那就是更多的德云弟子被大家所熟知，所喜爱。

很多人都办了专场，有了商演，有了签约，出了专辑等等，而这背后最大的受益者还是德云社！

二、相声需要练兵，需要百花齐放

这一点我觉得是郭德纲最聪明的地方，也是有了前车之鉴后的“无奈之举”

首先说一下什么是“前车之鉴”，不知道大家还记不记得当年的“未央宫”事件，作为郭德纲大徒弟的曹云金大闹师父的生日宴，并说出自己养活了半个德云社的言辞！

有了这次教训让郭德纲深知一个道理，只有让大家利益得到满足才能够更好的让其为其效力！

所以，老郭改变了自己经营思路，这些年便开始了自己的练兵计划！

于是就有了孟鹤堂组合，张九龄组合，张鹤伦组合，秦霄贤组合等等。

给你机会，给了你平台，你行与不行看你自己的造化，能者上平者让庸者下，优胜劣汰。

通过这样的方式达到利益平均，按劳分配，自然他的徒弟自然也不会对他有什么想法！

而未来的德云社，同样需要这些徒弟们撑起来，这样百花齐放的方式，无疑是郭德纲给自己吃的定心丸！

明星迭代太快了，顶级流量过2，3年也就路人了 对于他们来说，同时观众的喜新厌旧的速度非常快，光有老明星不行，没过几年就 不顶事了，光有新明星也不行 不知道什么时候就没了，老明星➕新明星，用老明星代新人 不仅可以培养新人，同时也是老明星们的续命的法宝。

打个比喻 有人在三年前火过，没有持续的曝光的话，也就是过去式了，但如果这三年 持续的在新人们的口中出现这个人的名字，就算在观众视野中消失 世界上依然有他的传说 同时 每个阶段明星口中都存在 无形中给观众带来 辈分大 名气大的感觉，因为是 他们明星口中的前辈的同时也是明星的明星，这就是简单的 续命的方法。

可能主流资本中没有位置了，但依然可以保留曝光度和变现的能力。

其实不能说德云社着急推新人，而是说德云社有些相声演员到了可以红的时候了，或者偶然红了，德云社本来就是一个公司，红了有钱可以赚，当然要赚了。

以前德云社谁想红，是看郭老师跟德云社高层想捧谁，但是随着自媒体的崛起，特别是抖音的走红，很多在德云社小园子里的演员红了，秦霄贤就是特别成功的一例，以秦霄贤的功力，肯定还不到德云社捧他的时候，但是他自己在小园子圈粉无数，有利可图，德云社当然要捧他了。还有尚九熙何九华，也是直接从小园子到专场，因为他们有粉丝有观众，可以扛票了，当然要捧了，公司有钱不赚，怎么可能。

还有一些德云社的相声演员是德云社要捧的，像岳云鹏孙越，烧饼曹鹤阳，郭麒麟阎鹤祥，小白大黄，张九龄王九龙，孟鹤堂周九良，张云雷杨九郎，谢金李鹤东，德云社捧人一般会让他们上《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》等节目，通过上节目提高他们人气，积累经验，这些相声演员风格都不一样，也是德云社不断推出，抢占市场的需要。

德云社是家公司，有很多人要养活，他们要赚钱，推新人，做节目都是为了赚钱，不能指望一家公司为爱发电，理性看待各种行为。

不断地有新人出来吸取流量，既然不断有新人，那为什么不能是自己人呢？个人感觉，不喜勿喷

从历史资料中不难看出，相声这一艺术形态，可以说是已有2000多年的历史了，其最早的表现形式，是由“杂技”派生而来的。相声，尽管在宫廷里经常上演，但相声却被称为“民间艺术”，也就是说，它是在民间中产生和流行的。

伴随着人们文化生活的发展，相声这一传统的文化形式，开始逐渐淡出年轻人的视野，仅仅从30年的春晚发展变化中，可以看出，相声本是舞台上的一出重头戏，但逐渐被小品所冲击，听相声的年轻人也越来越少了。然而，从老郭带着他的学徒们出现之后，相声似乎又恢复了生机。年轻人对相声有了新的追求，不得不说也是一种奇迹。

一是说相声这门传统艺术，其实有其自身固有的魅力。其表现形式为说、学、逗、唱，在发展过程中吸收了口技、说书等艺术之长，以娱乐大众为目的，而这些都让人捧腹大笑，又往往是最具生命力、最坚韧不拔、最易为人们所喜爱的艺术形式。因此，相声历史悠久，那么，就必须具备其它艺术门类无法替代的独特优势。

但是，是不是历史悠久的艺术，就连年轻人也能广为喜爱甚至追捧？不见得是如此，大批的传统艺术正在流失，可众人皆知，老郭与他的学徒出现后，竟一步一步把相声艺术重新带到年轻人的世界，追星偶像不再仅仅是唱跳艺人，也加入了张云雷、郭麒麟、岳云鹏等人的"爱豆"。德云社每年都要在线下进行全国巡演，一票难求，甚至超过了许多唱跳艺人的演唱会门票，这不得不让人怀疑，为什么年轻人对相声这么着迷。

有一次采访老郭，他觉得很有启发，他说：相声也好，京剧也好，不是束之高阁的艺术，而是一种饮食艺术，题材都来自老百姓的生活，早些年，作为一门民间艺术，如果不能为老百姓所喜爱、所追捧，那又该如何？现在的许多传统艺术，都是因为架子太高，老百姓够不着，也看不懂，自然不好笑，不好笑的是，相声的灵魂丢了，可不可以越来越没有人喜欢？在对传统相声的认识上，郭德纲开拓了一条新路。诚然，他也曾被外界抨击过，说他使相声艺术发展倒退，破坏了老祖宗的传统艺术，但不管怎么说，都不会影响年轻人喜欢德云社，喜欢相声。首先暂且不说老郭真的把相声给毁了，如果年轻人都不喜欢一门传统艺术，慢慢的就失传了，那是真的毁了相声吗？不可否认，老郭对这门传统艺术的推广贡献颇大。

第二，我们要讨论一下其他的原因。相声演员之所以能走到今天，与整个社会环境的变化也密不可分。现在的年轻人生活压力很大，相声无疑是一种能让人捧腹大笑的娱乐方式，它的普及是很受欢迎的。

其次，相声在身体表演方面的需求相对较弱，不像小品那样，如果不亲眼看到表演，就会错失许多笑点，而相声不同，属于纯靠语言魅力来逗乐的观众，因此，我们不需要看视频也能了解笑点，这种特点也造就了相声听起来方便的优点，因此，在任何场合、任何时候都可以听相声。

总之，就是相声的内容贴近老百姓的生活，让我们很容易产生共鸣。

不管怎么说，一门传统艺术，能够重燃火花，令人欣慰的是，不管我们是否承认老郭给了相声一条新的出路，他都可以一直传下去，既是好的，又是希望未来，越来越多的年轻人可以喜欢相声，喜欢传统文化。

---