安靖蜀绣之乡文创产品，有何亮点能吸引瞪羚谷单独设留橱窗、展位，发出展览邀约，一起来了解蜀绣，走进蜀绣，重新认识蜀绣！
初识蜀绣！！！
蜀绣又名"川绣"，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。
2006年5月20日，四川成都市的蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
我印象中的蜀绣是这样被创造出来的：女子端正绣台，用绣针轻挑慢捻地细描着图案，一针一线在其间来回穿梭。一幅作品耗时几个月甚至几年。
事实上，大部分年轻人连绣花针都没接触过，更别说了解了。中国传统四大名绣，似乎也只存在于历史课本、电视上、博物院、拍卖行里了。与此同时，学习这项非遗手艺是非常花费时间和精力的，需要长久的耐心和毅力，所以经典的作品越来越少了。
正是有这个原因，一群热爱传统文化又与时俱进的人聚集在一起，不断思考和尝试，最后将蜀绣和现代潮流结合，让我们了解蜀绣也可以这么“玩”，蜀绣再一次焕发新生！
蜀绣的时尚
开始了
看！他们做了些什么？
当传统文化遇上现代潮流，这波跨界“国潮”玩得挺溜！！
2019年中旬，蜀SHOW文创启动与腾讯旗下头部手游IP王者荣耀的深度合作。这是一次跨界的合作——首先是王者荣耀在游戏内发布了以蜀绣为主题制作的游戏角色皮肤，一经发布立即受到了广大玩家的一致追捧与喜爱。
2019年6月“安靖·蜀绣之乡”联合王者荣耀KPL、黑鲸掀起蜀绣新时尚。KPL总冠军披风的巨龙图腾设计，该设计图案运用蜀绣的精湛技艺，由蜀绣大师历时7天绣制完成，也是“蜀绣+电竞”传统文化与互联网的完美融合，同时助力蜀绣被年轻群体喜欢，走向世界。
2019年10月，蜀show文创与腾讯文旅启动合作，提炼出四川及成都特有的文化符号、娱乐饮食方式、地域方言和拟人化IP来设定了四大蜀绣主题，同时融合了一定的街头文化风格与国潮风格，打造出一批融合传统非遗蜀绣与现代潮流文化的服饰产品。
蜀show文创，一直专注开发蜀绣文创年轻化产品，运用“蜀绣+IP”的思维，结合蜀绣传统技艺，联动蜀绣非遗传承人，力求打造出国人买得起的蜀绣文创产品，传播蜀绣文化精神内核，推动非遗蜀绣的传承与发展，让更多年轻人了解蜀绣，喜欢蜀绣，爱上蜀绣。
更多产品请进入安靖蜀绣之乡京东旗舰店进行选择！
深入传统，蜀绣“SHOW”出新场景！！！
蜀绣文化创意公园正是在这个背景下应运而生的。园区占地120亩，结合文创、文旅元素，将蜀绣设计、人才培养、制造、销售和文化休闲旅游进行集中呈现，打造接地气的蜀绣传承基地。
让蜀绣走进年轻人视角
开发蜀绣文创
用年轻人的方式
来展示蜀绣
瞪羚谷园区展厅蜀绣文创宣传片之大师、新秀专访宣传大片敬请期待！
欢迎更多喜爱蜀绣的年轻人加入到非遗文化保护中来，积极传播和推广蜀绣。
得到APP蔡钰老师深度解析了怎样用国潮来讲中国故事，看了让人很受启发，结合近年来国潮在我们文旅领域的应用，也来谈谈如何用国潮来创新文旅与文创。
提及国潮，除了榜一榜二的李宁和故宫。另外大家还可以看到，汉服成了曹县的支柱产业，新中式家具在淘宝上的年销额超百亿，山楂片做成了金箍棒，52TOYS做出了唐朝仕女做瑜伽的玩具，各大博物馆推出了考古盲盒。尤其是河南，可谓领尽风骚，从春节期间的《唐宫夜宴》、端午节的《洛神水赋》，到新鲜出炉的《只有河南》、《七夕奇妙夜》，都在用“潮”的方式来刷新了人们对中国传统文化的审美认知。
我比较认同蔡钰老师对国潮作用的原理级解读。她认为，国潮两个字本身就是最简洁的方法论：国是中国经典，潮是新派，即国潮=中国经典+新潮新派。因此，要做国潮产品，那就得同时做经典和新派，经典负责和大众共鸣熟悉度，新派负责为产品掺进陌生感，这就完全暗合了体验经济那个最为关键的公式：喜欢=熟悉+陌生。如此看来，国潮的底层逻辑是经得起哲学级洞察，和原理级解析的，所以才会有那么多国潮品牌大获成功。
如果要想理清当下各行各业纷繁的国潮项目或产品，蔡钰老师采用了二维四象限法来归纳总结，即大致可以按这四大类型来梳理：国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂。每种类型都可能获得成功，只不过各类型的难度、强度、持续度等不同。
首先来看看“国形潮形”类。这种产品就是经典的文化形态和新潮形态的混搭，中国传统文化符号负责唤起最简单的趣味情绪，而新潮的产品形态负责功能形状。国形潮形适合用于简单的客单价比较低的快消品，比如你在三星堆门口，看见一根毛坯雪糕和一根纵目面具雪糕，你大概率会买后者，因为它更好玩、更适合拍照发朋友圈小小嘚瑟一下，贵几块钱也认了。我们在网上看到的大量宫廷纹饰眼影、Q版的红楼梦人物公仔等，也是国形潮形。
国形潮形产品是四个类型中最容易做出来的，但也是最难成功的，因为太容易同质化，消费者太容易审美疲劳了。网上那份《100个中国特色小镇死亡名单》大家都记忆犹新，榜一榜二的成都龙潭水乡，陕西白鹿原民俗村等，就是因为只有形，没有魂。他们做出来的形，就是所谓的特色小镇的特色，这种特色相当于二次元世界里讲的“周边”，它是需要附着于一个IP正主上才会有魂，比如说Q版红楼梦人物公仔，就是《红楼梦》这部名著的周边，而《红楼梦》本身才是IP，才是正主！
而正主对项目来说是否靠得主， 那就必须回答清楚三个问题：第一，正主本身具有足够强大的吸引力吗？第二，正主具有足够明显的差异度吗？第三，你在正主那里有竞争力吗？
我们先来看龙潭水乡找的正主是谁吧。它当时号称要构建当代清明上河图，而建筑景观又是按苏州园林来设计的，其中的十二个街巷又用了《红楼梦》的典故来命名。可以看出龙潭水乡很贪心，一口气找了《清明上河图》、苏州园林、《红楼梦》三大正主，那我们来看这三个正主对应上述三个问题的答案是什么？
第一，正主的吸引力。其实，这三大正主本身任何一个的吸引力都是很强大的，但遗憾的是，策划者不懂大众认知与传播心理学，这种简单堆砌正主的方式，只会收获“1+1+1小于1”的效果，这让正主们本身的吸引力大打折扣！相当于在四川成都做了一个小开封，又在小开封搭建了个苏州园林，却又希望人们以为是进了红楼梦大观园，游客当然就会被弄得莫名其妙了！
第二，正主的差异度。《清明上河图》虽然是一个大文化IP，但在“古代中国生活风貌”这个赛道里，并不具有明显的差异化，它的建筑景观和杭州宋城等看来起就是很像。这么多年来，苏州的园林的风格，影响了中国各地的园林设计，一般游客也很难感觉到差异化。同样，龙漂水乡也根本不可能做出具有差异化的红楼梦文化来。
第三、正主的竞争力。全国做上述三大正主文化的地方多得是，位于成都的龙潭水乡，首先是根本无法和正主原生地竞争的，比如开封的《清明上河城》、苏州的苏州园林，他们是名正言顺的“太子”，甚至就是正主本尊！另外，很多做这些正主文化的项目又比龙潭水乡做得早，已经积累了相当的市场知名度，抢占了消费的心智。比如，河北廊坊的梦廊坊（即将推出王潮歌导演的只有红楼梦戏剧幻城）。龙潭水乡既不是太子，又不是长子，更不是本尊，竞争起来当然就一败涂地！
另外，国形潮形由于没有自己的精神内核，很显然不适合用于打造大投入高客单的项目，那其他三种类型呢？
第二种产品模型就是国形潮魂。前年大火的动漫电影《哪吒之魔童降世》和国民级游戏《王者荣耀》都是这种类型。它们都只是借用了中国传统文化的符号，但讲的是现代人的故事。比如，这里的哪吒放弃了反抗父权的精神内核，而新的内核是一个古怪小孩破除世界刻板印象，寻找到自我。而《王者荣耀》里，小乔、蔡文姬这些历史上弱不禁风的女子，在游戏里变得武力高强，并且，还实现了张飞杀岳飞杀得满天飞这样新潮的玩法。
魂，就是有精神内核。因此，有魂的产品能够召唤的情绪肯定会比只有形的产品要丰富多了。所以，写有“朕不能看透”的遮光眼罩就比单纯的苏州园林雪糕好玩，因为前者替你表达了当下的态度和个性，让产品具有了精神内核。故宫文创为什么能给人更深刻印象的原因，是因为它和一般的国潮产品相比，不只是有传统文化的视觉符号，而且还有产品自己对于当下的精神内核。
国形潮魂类型的产品，中国文化还不是产品的内核，产品的功能或玩法才是，中国文化只是一种点缀元素，用来拉近产品和消费者的距离，就如茶颜悦色的奶茶，借用古诗词和水墨画来让你觉得它比别的奶茶和你更有渊源。
那既然有国形潮魂，那肯定也就会有国魂潮形，它是一种用传统文化内核搭载新潮新派的形态。这种产品就算是有中国魂了，因为它的中国元素不仅仅停留在表层符号，而是下探到了中国情怀。
比如中国李宁，它的品牌精神内核就是民族自豪感。它在2018年巴黎时装周突然爆红，你可能不记得了它走秀时具体的服装和款式了，但当时它带给你的情绪可能至今还能让你兴奋，那就是国货终于被全世界认可了的自豪感，在体育场上征服了世界的李宁，终于在20多年后在征服了世界潮流殿堂！这种自豪感背后的情绪关系暗示的是“我们”，是“你”替我做了了不起的事，跟你站在一起，我也变得了不起了了！所以，中国李宁这个品牌特别能召唤出“我们”式的骄傲，并且产品刚好还挺新潮，所以买它！
故宫文创出品的金榜题名圆珠笔、必定夺魁文件夹，以及周杰伦的《娘子》，GM仙的《掌斗剑》等，都属于国魂潮形。而在文旅项目中，最有代表性的就是大唐芙蓉园，它在正主大唐皇城西安，再现了大唐盛世皇家园林的热烈、隆重、华丽，当然能召唤出每一个中国人强烈的民旅自豪感，而以“不倒翁”小姐姐为代表的种种新潮业态和玩法，在让人们刷爆抖音的同时，也刷爆了xyk。另外，开封的清明上河城也算是很成功的国魂潮形项目，同样是在正主的领地，1:1复刻再现了《清明上河图》，园区内的业态与玩法同样是当代人喜欢的新派潮形，比如借抛绣球的形式来达到真正找对象的目的等玩法。
国魂潮形，可以算是国潮的2.0版本。它开始致力于逃离同质化，更进入人的内心，所以它具有更长久的生命力一面，但同时，它也受潮流周期更替频仍的影响，业态和玩法的生命周期很可能就等于潮流周期，同样是需要不断推陈出新的。
最后，来展望一下国潮的3.0版，就是国魂潮魂，无论2.0还是3.0，蔡钰认为关键都将在于对国魂也就是中国经典情怀的细颗粒度挖掘和呈现，其实就是要去研究中华文明的各种新旧共识里面，有哪些是有持续生命力的，用什么样的表现形式可以把它给产品化，和怎么能给这些生命力找到商业价值！说实话，这就需要点文化功底和时代敏感度了，比如，马伯庸的《新志异》、祁天的端木良锦，必须要熟读历史又能洞察潮流才能玩得了。
其实，在文旅领域，我觉得已经是有国魂潮魂的代表了，那就是故宫和乌镇。故宫的国魂自不必说了，尤其是单霁翔任院长期间，故宫文创商品不单具有潮形，相当多的产品还可以说是潮魂的水准了，并且故宫在重大节日时，还举办了颇有潮魂的音乐会、光影表现等新潮节庆活动。另一个就是乌镇，乌镇能在众多江南古镇中脱颖而出，靠的就是真正做出了江南水乡古镇文化的灵魂，同时，既大胆又新颖的艺术双年展、戏剧节、世界互联网大会等系列新潮活动，又让乌镇具有了引领潮流的魂！所以，乌镇的一枝独秀是必然的。
综上所述，虽然国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂四大象限的产品均有可能成功，但对于文旅这种大投入高客单的项目，国魂潮魂才是应该追求的目标和方向，只不过从“形”至“魂”可能需要一个过程，你可以分级分阶段去策划、去培育、去实现！
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