山东唱什么戏100字

山东唱什么戏100字 山东有哪些地方戏曲？

山东省具有三十多种戏剧，主要的有以下几种。

【吕剧】又名“化（上）装扬琴”、“琴戏”、“驴戏”、“捋戏”。

由山东琴书演变而成。

清末，广饶县演唱琴书的时殿元、谭秉伦等人，将《王小赶脚》化装演出，采用了民间舞蹈跑驴的形式，很受欢迎，群众称为“驴戏”，后来定名为吕剧。

【柳子戏】又名“弦子戏”。

黄河以北称“北（百）调子”、“糠窝窝”。

属于弦索系统。

是元、明、清以来在中原地区流行的俗曲小令，清中叶，北京也曾有过“东柳、西梆、南昆、北弋”的说法。

过去曲阜孔府春丁、秋丁期间，常在孔林等处演唱柳子戏。

【山东梆子】又名“高调梆子”，“高调”，系有别于平调而得名。

清代初年，山陕梆子传入山东，受当地方言影响，唱腔有所变化，逐渐形成具有粗犷豪放风格的山东梆子。

其中流行地区以菏泽（旧称曹州）为中心的称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的称“汶上梆子”。

山东梆子流行于菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇农村。

【莱芜梆子】又名“莱芜讴”，是全国独一无二的剧种。

流行于山东中部莱芜、泰安、新泰、肥城、章丘、沂源、蒙阴一带。

它的声腔和剧目由两部分组成。

一是梆子系统，包括高拨子、乱d、老西皮、老二簧、罗罗、滩簧及昆曲等，有传统剧目100余个。

由于以梆子戏为主体，流行地区以莱芜为中心，故称莱芜梆子。

【五音戏】又名“秧歌腔”、“五人戏”，它是在民间歌唱“肘鼓子”和秧歌腔的基础上发展而成的。

起初，演员手臂摇鼓，边扭边唱，有五个人就能演出，其中一人 *** 几件打击乐器，故称“五人戏”。

五音戏流行于淄博和济南一带，与流行在惠民、济阳一带的“灯腔”，和流行在临朐、沂源一带的东路肘鼓子有血缘关系，也称“西路肘鼓子”。

【柳琴戏】 由于它伴奏用的d拨乐器状似柳叶，因而得名。

曲调粗犷质朴，明快有力，女声变化尤多。

有各种花腔和翻高八度的尾音，委婉动听，群众也称它为“拉魂腔”、“拉后腔”、“拉花腔”、“拉呼腔”、“拉河腔”等，或称“肘鼓子”。

与五音戏、茂腔、柳腔有血缘关系。

原流行于临沂、枣庄、新海连一带，后逐渐扩展到苏北、豫东、皖北。

柳琴戏分东路、北路、中路、南路等几个支派。

南路进入安徽泗县、灵璧一带，形成“泗州戏”。

【两夹弦】又名“二夹弦”、“大五音”。

因主奏乐器四胡的琴弓系两股马尾夹在四根琴弦间拉奏而得名。

流行于鲁西南、豫东、皖北一带，清末多由七八人“坐板凳头”或“摆地摊”演唱。

【茂腔】又名“茂肘鼓”、“周姑子”。

流行于青岛市及潍坊市的东南部。

100余年前，在诸城、五莲、高密、胶县一带流行“本肘鼓”调，只敲锣鼓，不用弦乐伴唱，唱腔下句带“哦嗬唵”的尾音。

后来受到柳琴戏的影响，采用柳叶琴、胡琴伴奏，腔调也发生变化，旦角唱腔尾音改为翻高八度，群众称它为“打冒”。

另外，当地群众惯称海州人为海冒子，因此，对从那个方向传来的肘鼓子调，便称为“冒肘鼓”，谐音写成“茂肘鼓”，后来定名为茂腔。

【柳腔】 流行于青岛市及胶东的部分地区。

它和茂腔同源，都由诸城、高密一带的民间演唱 “本肘鼓”发展而成。

清末流传到即墨、平度、掖县、莱阳一带，受到当地方言和民歌的影响，曲调发生变化，逐渐形成独立剧种。

早期演唱时只敲手锣和鼓，没有丝弦乐器伴奏，后经爱好者采用四胡寻声伴奏，由于演员们对定调演唱不适应，只能顺着弦音强往上溜，群众称为“溜腔”，后来谐音定名柳腔。

【四平调】又名“四拼调”。

流行在鲁西南、皖北、苏北、豫东一带。

以花鼓为主，吸收评剧、京剧、豫剧的曲调而形成，因而称“四拼调”，后来称为“四平调”。

【枣梆】原名“本地招”。

清光绪年间，由上党梆子艺人潘朝绪（绰号“大闺女”）传至鲁西南，受到当地语言的影响而发生变化，因而得名“本地招”，即“本地的山西梆子”之意，简称“招梆”。

1960年，谐其原音，并因它用枣木梆子击节，定名枣梆。

主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。

【东路梆子】又名“章丘梆子”，或称“山东吼”。

明末，山梆子艺人沿商路来山东谋生，在章丘、历城、惠民、济阳一带演唱，受当地方言影响，并与早已在本地流行的昆腔、扬州乱d、柳子等曲调相结合，形成章丘梆子。

清嘉庆年间，经惠民县艺人张广成等人促进，有所发展，形成高亢豪放、雄浑苍凉的艺术风格。

因常与河北梆子同台演出，遂将章丘梆子改称东路梆子，河北梆子称西路梆子。

【哈哈腔】又名“喝喝腔”、“合儿腔”。

流行在山东省西北部和河北省东南部。

清乾隆年间钞印刻本中就有喝喝腔之名，并已在北京城内流行。

约在1830年左右，由河北省盐山县传入山东境内的乐陵、无棣、阳信、沾化等地，和当地语言相结合，形成所谓“东调”。

流行于河北省清苑、沧州的支派，则称为“西调”。

【一勾勾】 因其唱腔在每个上下句结束时，总要以假声颤音，出现七度、八度的大跳，故而得名。

又称“四根弦”、“河西柳”、“尼姑讴”。

约有200多年的历史，流传于临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清及河北省的南部。

原为当地流行的花鼓形式，后来采用唱小曲时用的四胡伴奏，并化装登台演唱，逐渐形成戏曲剧种。

它和流行在菏泽地区的两夹弦剧种关系密切，但由于流行地区不同，而形成为各有千秋的不同风格。

【蓝关戏】又名“南官戏”。

流行于胶东的莱州和招远县的部分村镇。

是在“渔鼓”（“道情”）的基础上，受当地语言及其他艺术形式的影响演变而成。

过去，每年2月17日，几处蓝关戏业余班社集中到招远李家山会搭台演出， 并常和京剧同台演唱。

【渔鼓戏】又称“道情”。

原是道士们唱的曲调，起源于唐代大真、承天等道曲。

清雍正年间，渔鼓流行在沾化县农村，业余爱好者将其搬上舞台化装演出，随着演唱内容和角色行当的不断扩充，逐渐演变为独立剧种。

沾化县胡家营的业余剧团演员达60人，生、旦、净、末、丑，行当齐全。

【八仙戏】因经常演出《八仙庆寿》、《八仙过海》等神话戏而得名。

约在清代中叶，八仙戏就在临淄一带流行。

临淄五路口村现存有清朝同治八年（1869年）八仙戏抄本，有戏8出，第七出《毒敌山》前部有“新续”二字，其他剧目均系早已流传。

【平调】 由于它的定弦、唱腔都低于当地流行的山东梆子（高调梆子），故称平调梆子，通称 “平调”。

所敲击的空心低调大型枣木梆，长2尺，重5斤，形如卖油梆，故又称为“大油梆”或“打油梆”。

流行地区以菏泽为中心，播及冀、鲁、豫、苏、皖5省的边缘地带。

吕剧 吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。

其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。

它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以后，吕剧班社进入济南、大连等城市演出；1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团（济南市吕剧院）成立；1953年，第一个省级院团山东省吕剧团（山东省吕剧院）成立，这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著名艺术家，以及《姊妹易嫁》《借年》《李二嫂改嫁》等著名剧目。

枣梆 枣梆是山东省传统地方戏曲剧种之一，主要流行于古曹州（今菏泽），在山东又称本地，人山西）读如找（zhǎo），系由“山西人”三字拼成的一个新造字，是指山西上党梆子传入山东后，受到当地语言的影响，发生变化，学唱者又多为本地人，所以传出了这个名称，意即“本地的山西梆子”故一称“zhao梆”，其源出自山西东南部的“上党梆子”，因而又名“泽州调”。

枣梆的唱腔既高亢激昂，又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高而假嗓，这个假嗓用“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余音缭绕之感。

这是枣梆特有的韵律。

山东梆子 山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。

又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。

又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。

主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。

因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。

如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、冀南的“平调”。

1952年，定名统称为“山东梆子”。

莱芜梆子 “莱芜梆子”，又名“莱芜讴”，是全国独一无二的剧种，已有二百多年历史，是中国传统地方戏曲剧种中的奇葩。

山东莱芜梆子的音乐具有鲜明的特色，其唱腔高亢雄壮、高昂粗犷、刚劲挺拔、激烈奔放，气氛热烈，旋律平实、行腔流畅，具有浓厚的乡土气息和独特的艺术魅力。

它是中国300多个戏曲剧种之一，是莱芜文化滋养而成的极具地方特色的艺术奇葩。

以莱芜为中心的鲁中腹地，少有其他民间戏曲流传，百余年来，莱芜梆子曾是当地文化活动的主要形式，是群众亲切的乡音，具有很强的心理凝聚力。

长于体现正剧，特别是喜剧气氛。

从这点讲，它代表了爽直粗壮的泰沂山区人民的性格特点。

因此深受山东省莱芜及周边地区群众的喜爱和欢迎，被人们亲切地称为“家乡戏”。

高密茂腔 高密茂腔是山东省高密市的汉族戏曲剧种之一。

以曲调质朴自然，唱腔委婉柔怨，生活气息浓郁，通俗易懂，委婉动听，颇有“一声直入青云去，多少悲欢起此时”之妙，深受群众喜爱，被誉为“胶东之花”，俗称“拴老婆橛子戏”，在广大农村有深厚的群众基础。

由高密茂腔剧团演出的现代戏《盼儿记》曾于1990年应邀晋京演出，颇受好评。

2006年5月，高密茂腔被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录，近曰，又被评为“和谐高密十个亮点”之一。

柳琴戏 柳琴戏，传统戏曲剧种之一。

流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。

在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。

1953年正式定名为柳琴戏。

它形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。

柳琴戏的来源是以滕州民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。

柳子戏柳子戏又名弦子戏，亦称北调子、糠窝子，流行于山东、河南、江苏北部、河北南部、安徽北部的广大地区。

它由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，因其主要的说唱曲调“柳子”通俗易懂，影响较大，故被称作柳子戏。

柳子在清代中叶盛极一时，曾与昆腔、弋阳腔、梆子腔合称为“南昆、北弋、东柳、西梆”。

柳子戏主要由俗曲和柳子两部分构成，俗曲部分比重较大，现存曲牌一百余支，曲调一般分为越调、平调、下调、二八调、昆调、转调等。

俗曲以三弦、横笛、笙等乐器伴奏，演唱时可用“挂叙”的方法，在长短句中插入大段七字句或十字句的唱词，以适应表现的需要。

其音乐风格委婉动听，能够表现复杂细腻的心理情感。

柳子属板式变化体，用通俗的七字句演唱，而以三弦和笙伴奏，显示出浓郁的地方特色。

柳子戏在发展过程中还吸收了高腔、青阳腔、乱d、昆曲、罗罗腔、皮簧等剧种的唱腔、表演和剧目，以三弦为主奏乐器，同时辅以笙笛。

有人用“九腔十八调”来形容柳子戏腔调的丰富多彩，可谓恰如其分。

柳子戏现存的传统剧目有两百多出，其代表剧目包括《孙安动本》、《张飞闯辕门》、《白兔记》、《金锁记》、《玩会跳船》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打芦花》、《锯大缸》等。

柳子戏脚色分工较为细致，生行包括净面文生、架子生、袖生、武生、白胡老生等，旦行包括青衣、红衣、闺门旦、老旦等，净行包括红净、黑脸等，丑行包括文丑、武丑等。

其表演以粗犷豪放为特色，极受地方观众欢迎。

柳子戏中容纳了明清以来盛行的各种古老声腔，保存有曲牌六百多支，在中国北方戏曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要价值。

但由于种种原因，目前已只剩下号称“天下第一团”的山东省柳子剧团一家还在支撑着“东柳”的门面，对这一古老剧种的保护已刻不容缓。

五音戏 五音戏源于山东省的章丘、历城一带，传于济南、淄博、滨州、潍坊等地。

原名肘鼓子（或周姑子）戏，以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称，地方特色浓郁。

由于所流传地域的方言、风俗等差异，大致划分为东、西、北三路。

后由于种种原因，东路和北路肘鼓子渐趋衰微，只有西路被一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。

五音戏植根于中国民间，早已成为流传地区百姓节假婚庆、自娱自乐不可缺少的艺术形式。

社会、经济、文化等方面的急剧变革给五音戏带来极大的影响和冲击，加之保护措施滞后和资金不足，这一剧种正面临失传的危险。

茂腔 茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的传统地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为"周姑调"，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称"肘子鼓"茂腔距今有200多年的历史，主要活跃在山东省东部的青岛、烟台、日照、潍坊等地区的几十个县市，被誉为“胶东之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等名称，发展到后期被称为本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。

早期茂腔的唱词完全口语化唱腔单纯易学，伴奏乐器简单，易被市民、农民所接受。

茂腔共有140多个剧目，较完整的有108个，代表剧目有“四大京”、“八大记”等。

特别是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》等传统剧目，久演不衰，深受群众喜爱。

推荐：留住历史文化！ 一勾勾（河西柳） “一勾勾”是由山东省高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的传统戏曲剧种。

由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为“一勾勾”。

或因它的主弦四弦胡琴而称为“四根弦”或“四音”。

流行地区以临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清为中心，传播至德州、惠民、济南、泰安、潍坊以及河南省东部和河北省南部。

锣鼓铳子 锣鼓铳子是一种汉族戏曲剧种。

清末流行于今山东滕州、临沂一带，也偶然到邹城、徐州一带演唱。

化妆只用胡子和包头，不穿蟒靠。

用大锣、小钹、鼓伴奏，不用弦乐。

化妆只用胡子和包头，不穿蟒靠。

用大锣、小钹、鼓伴奏，不用弦乐。

拉魂腔传到滕州以后，锣鼓铳子艺人都改唱拉魂腔。

解放以后山东、江苏的拉魂腔称为“柳琴戏”，安徽的拉魂腔称为“泗州戏”，但都保存了一部分锣鼓铳子的剧目和打击乐。

道情戏•蓝关戏 蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，是弋阳腔在胶东的后裔。

据有关典籍记载、著述表明及历代艺人的口碑资料，蓝关戏始于明末，兴于清初。

明代末年，弋阳腔在其风靡全国之时传至莱州，成为早期“蓝关戏”发生的重要契机，促使了它的孕育和萌生。

蓝关戏即是以“错用乡语”的音调特征沿袭和模仿弋阳腔，“其节以鼓，其调喧”的表现形式和吸收了胶东的民间曲调及其他成分。

蓝关戏“帮、打、唱”三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众“会唱者，颇入耳”，素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”之说。

蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。

蓝关戏的历史是一部声腔剧种的发展史，蓝关戏的衍变和传承，是我们探索蓝关戏古老文化内涵的“向导”，具有突出的学术价值和历史资料价值。

发掘、抢救和保护这一古老剧种对丰富完善中国戏曲史和发展民族音乐事业大有裨益。

二夹弦山东省定陶县二夹弦又名“两夹弦”，是一个历史悠久的地方戏曲剧种，广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省，因主要伴奏乐器四胡的四根弦分别夹着弓上所系的两股马尾演奏而得名，至今已有三百多年的历史。

二夹弦最初为纺棉小调，后经历代艺人的发展创造，在“花鼓丁香”、“大五音”和“四根弦”等剧种的基础上逐渐形成了今天的二夹弦。

二夹弦的唱腔音乐属板腔体和曲牌体相结合的“弦索声腔”系统，主要特点是演唱时真、假嗓音相互交替。

其曲牌多取自民间音乐，许多仍保留着较为原始的状态。

二夹弦板式丰富，音乐风格细腻，富于地方特色，擅演反映民间生活的“三小戏”，题材多具现实性。

二夹弦深受广大观众的喜爱，在其流行地甚至有“不吃不穿不过年，也要去听二夹弦”之说法。

柳腔柳腔形成于山东省即墨市西部大沽河流域，在山东半岛广泛流传，至今已有两百多年的历史。

它系由民间说唱“本肘鼓”演变而成，早期没有曲谱，使用“溜腔”演唱，后即以同音的“柳”字代替“溜”，称为“柳腔”。

柳腔音乐体系中有曲牌46个、锣鼓点33个，其母曲“花调”和“悲调”体现着这一剧种唱腔音乐的独特风格。

柳腔拥有一大批演出剧目，包括传统剧目一百二十多个、移植剧目八十多个、现代剧目四十多个。

传统剧目多表现男女爱情和悲欢离合故事，借以宣扬传统伦理道德，其中代表性的作品有《东京》、《西京》、《南京》、《北京》“四大京”和《金簪记》、《玉杯记》、《丝兰记》、《火龙记》、《风筝记》、《钥匙记》、《罗衫记》、《绣鞋记》“八大记”。

柳腔清新质朴，风趣生动，受到流传地群众的热烈欢迎，被誉为“胶东之花”。

大平调大平调本名“平调”，又称“大油梆”、“大梆戏”，现通称“大平调”，遍及冀、鲁、苏、豫、皖五省边缘城乡，距今已有五百多年的历史。

大平调早期班社较多，明清以来，较知名的班社有19个。

数百年来这一戏曲剧种涌现出许多知名艺人，在群众中享有盛名。

近代以来，大平调逐渐形成了东路平调、西路平调和河东平调三个支派，山东东明、菏泽等地流行的大平调属于河东平调。

大平调的唱腔音乐属板腔体，板式、曲牌十分丰富，唱腔既生动又平易，高亢奔放、刚劲激越中不失婉约和谐、舒展优美的韵味。

大平调表演程式多样，夸张中不失真实，豪放中更求完美，粗中见细，刚中寓柔，个性十分鲜明。

在表演实践中，大平调艺人曾吸收民间武术套路，真刀真q在舞台上表演，可谓独具一格。

大平调演出剧目多据《东周列国志》、《三国演义》、《包公案》、《杨家将》等古典小说改编而成，也有的取材于民间传说、历史故事等。

新中国成立后，又创编了一批现代剧目，演出后获得良好的反响。

四平调淮北花鼓至今已有近三百年的历史，流行于皖北、苏北、豫东北和鲁西南地区。

清代花鼓戏屡遭禁演，为了生存，艺人们将之易名为“文明花鼓”、“花鼓叮当”。

后又以花鼓戏《平调》板式为基础，吸收评剧、豫剧及京剧的部分唱腔，加上弦乐伴奏，形成“四拼调”。

因其唱腔四平八稳，四句旋律一合，故又改称“四平调”。

淮北花鼓由此演变成四平调，结束了地摊演唱生涯，搬上舞台演出。

四平调以善唱而闻名，身段表演自成一体，演出时以高胡为主要伴奏乐器。

四平调演出剧目达两百余种，这些戏来自民间，带有浓郁的生活气息。

百余年来，四平调在发展变迁过程中日趋成熟，积累了大量宝贵的艺术资料。

目前四平调生存困难，前景堪忧。

山东原有多个四平调专业剧团，目前只有成武四平调剧团还在坚持长年演出，其他的业余剧团演出状况都不甚理想。

在此情势下，有必要采取积极措施，对这一优秀的民间戏曲剧种进行抢救保护。

大弦戏大弦戏又称“大弦子戏”，主要流传于山东西南部、河南东部和河北南部，至今已有五百多年的历史。

它属于弦索声腔系统，是在元明俗曲小令的基础上融汇多种民间俗曲而形成的。

大弦戏在音乐结构体制和表演风格等方面极具特色，它原有曲牌三百余支，目前尚存二百余支，结构严谨规范，调式丰富多变，曲调行腔委婉，过门完整齐备。

在元明以来北方戏曲音乐和元散曲的研究中，这些曲牌具有重要的参考价值。

大弦戏表演程式丰富，注重技巧技能，动作粗犷泼辣，架势夸张。

武戏功架吸收了大洪拳的身法，多用真刀真q；文戏细腻典雅，显示出鲜明的地方特色。

大弦戏有传统剧目三百余种，多取材于历史故事和民间传说等，其中的《石玉点将》、《包公私访化州》等属于稀有剧目。

泰山皮影戏泰山皮影戏是山东皮影戏的重要代表之一，从明代开始，其表演活动就非常频繁。

清末民初至今，已有六代人传承了这一优秀的民间艺术。

泰山皮影戏声腔种类丰富，它不仅继承了早期山东皮影的“摩调”，还广泛吸收泰安当地流行的其他民间戏曲唱腔，形成了独具特色的声腔体系。

泰山皮影戏的人物形象造型多借鉴泰山民间剪纸和传统戏曲脸谱，逐步形成了带有鲜明地域特点的脸谱系列。

泰山皮影戏属典型的口传民间艺术，演出没有剧本，演员完全靠记忆表演发挥。

演出剧目极为丰富，尤以《泰山石敢当》系列剧最为著名。

泰山皮影艺人在传承中保留了传统的皮影雕刻、表演技艺和口传剧本，并在此基础上加以创新和发展，如著名表演艺人范正安广泛吸收西河大鼓、山东四板书、十不闲等表演技艺，独创出一种能够同时 *** 纵、演唱和伴奏的皮影戏表演技艺，成为当今中国皮影戏的一绝。

泰山皮影戏是泰山文化的重要组成部分，它融泰安民间美术、音乐、戏曲为一体，在民俗及地方历史文化等的研究中具有重要的参考价值。

济南皮影戏济南皮影戏是山东皮影戏的一个分支，主要流布于山东省境内，同时也在河北、河南、安徽等地流传。

山东皮影戏至少已有五百年的历史，清末艺人张盛旺专门从事皮影戏演出，当时称为“兰州皮影”。

其徒李克鳌传承技艺后，于1915年将皮影自邹县带入济南，后经李福增、李兴堂、李兴时等人的继承和发展，逐渐形成了地域特色鲜明的济南皮影戏。

济南皮影戏表演声情并茂，由一人负责 *** 作和说唱，一人负责伴奏。

演唱初期采用和尚劝善念经的唱腔，后又在此基础上吸收五音戏、西河大鼓、山东琴书等戏曲音乐，形成了清新流畅的曲调。

济南皮影虽然只有八十多年的历史，但其表演形式和艺术风格影响广远，具有独特的艺术史和地域文化研究价值。

鹧鸪戏鹧鸪戏起源于清乾隆年间，在山东省淄博市临淄区上河村传承，目前已经流传了七代二百五十多年，是全国为数不多的、由村庄完整保存下来的稀有剧种之一。

鹧鸪戏是模仿鹧鸪鸟叫声发展而来的一个民间剧种，其特点是在每句的唱腔中加入似鹧鸪鸣叫一样的拖音，婉转悠扬。

鹧鸪戏具有自己独特的曲牌和音乐，唱腔与念白取材于山东省淄博市临淄区的方言，又吸取了京剧的精华，既大气规整又有浓郁的地方特色，有匀板、爆娃娃、亲家斗调、悲、刨等15个曲牌，保留有从清朝末期至2009年的手抄剧本56本，主要有：《胭脂》、《龙宝寺》、《采茶奇案》，连台戏《五凤岭》，10本连台戏《太公传》、《粉红江》、《罗通扫北》、《状元打更》、《杨排风》、《宝莲灯》、《亲家斗》、《奇错》、《闹学》等。

鹧鸪戏的伴奏以打击乐为主，几乎每一段都有打击乐，而且有着自己独特的乐器鹧鸪胡。