小学音乐教学故事

小学音乐教学故事 小学音乐教学案例分析！小学音乐教学中如何培养音乐想象力

杨晓菲河北省涉县索堡镇悬钟小学摘要: 爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”对于儿童而言，他们常常都会有出人意料的梦想。

真实是重要的，但梦想也很重要。

梦想对于儿童来说，是一个解放，会使儿童从现实的束缚走进自由的世界。

泯灭儿童的幻想，无异于是把现存的一切变成束缚。

关键词:音乐想象力;中学音乐;课堂教学一般具有超强想象力的人都具有较强的创造力，想象是创新能力中最活跃的因素，只有拥有了丰富的想象力，才能有更多的创新能力。

当今社会缺乏具有创新能力的人才，而社会经济发展需要这样的人才。

从儿童时期就重视想象力的培养，对发展他们的创造力而言意义非同小可，所以培养小孩子的想象力是非常重要的。

一、在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐想象力1.在唱游教学中培养学生的音乐想象力唱游课，是小学低年级音乐课堂中运用最普遍的教学方式，同时它也是学生们最感兴趣的一种教学形式。

在唱游课的教学中应该大胆地把孩子们放开，让他们自己去大胆地设计、创造、想象出属于孩子们自己的东西，给孩子们一片自由创作的天地。

教师再进行诱导，逐步统一动作，这才是孩子们喜欢的唱游课。

唱游课通常会结合舞蹈来进行。

舞蹈表演是音乐想象的拓展。

音乐、美术、舞蹈等作为姐妹艺术，向来是紧密相关的。

舞蹈是唱歌时感情的升华，如果在音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。

例如:学习《我是少年阿凡提》时，展示新疆舞的特点给学生，再让学生自己编舞，自唱自跳，再把所体验到的情感转载到歌曲中，这样不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了一群活泼可爱的孩子助人为乐的生动画面，有助于学生“音乐想象”的进一步展开。

且不管学生的动作是否千奇百怪，我们都不予限制和约束，这样就为学生提供了充分的想象空间和创作机会。

2.在唱歌教学中培养学生的音乐想象力在唱歌课教学中，教师应该积极调动学生学习情绪，充分发挥自己的音乐想象力，对音乐作品展开丰富的联想，以达到较好的教学效果。

歌词教学是音乐想象的基础，歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的物质基础。

小学音乐课本里的歌曲的歌词大都比较鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。

有表情地朗诵歌词，细致地分析歌词，体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。

在这个基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开音乐想象。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 简介歌曲创作背景是音乐想象的先导。

小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还有创作的故事或创作花絮。

如果在学唱歌曲前把它们简单地介绍给学生，可能会激发起学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，然后一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间里。

例如:还是在学习《我是少年阿凡提》中，笔者的做法是先借助课本插图，找学生讲故事。

然后，在笔者的带领下读歌词，歌词内容丰富，形象生动活泼，既叙事、又抒情，具有很强的感染力。

学生很快地了解到，阿凡提是个聪明机智、热心、爱护自然的少年。

在读歌词的过程中，笔者发现有几个孩子已经开始小声地在下边展开自己的想象，发展阿凡提的故事情节了。

此时，我没有批评他们，而是叫了一个学生上台继续讲述他自己编得精彩的阿凡提的故事，同学们很感兴趣，听得非常认真，随之笔者自然地问大家想不想学这首歌曲，孩子们都很兴奋地回答“想”，尤其是那个编故事的孩子。

通过歌词，学生好像看到一个少年保护自然生态的优良行为，想象阿凡提爱护大自然的画面，引起了他们感情上的共鸣。

这让学生在开展丰富的音乐想象的同时也受到了思想品德教育。

3.在欣赏教学中培养学生的音乐想象力想象是欣赏教学中带有创造性的心理活动。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，我们要依靠听觉感受音乐形象和获得思想感情。

在教学中，我们要通过对音乐的欣赏，培养学生的想象能力和创新思维能力。

音乐欣赏课能给孩子们带来美的享受，在运用联想和想象的同时，培养了学生的创造思维能力。

例如:欣赏舒曼的《童年情景》之《梦幻曲》，曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，曲子本身的旋律线跌宕起伏，婉转流连。

聆听歌曲，学生和老师一起走进梦幻王国，用手掌托起“泡泡”的方式，跟着音乐的旋律走向律动。

这样简单的律动，一下子就将学生带进了音乐，使学生感受到了乐曲的形式美。

细致地欣赏四个乐句，用4个泡泡划出4个乐句的线条，形象生动地展示出4个乐句旋律的高低起伏，用红、黄、蓝、绿4个颜色来表示不用的旋律线，让学生产生兴趣，开始更注意地听音乐的旋律并感受音乐，这样不仅引导学生发现了乐曲的旋律美，还引起了学生对音乐的思考。

音乐优美的语言把孩子们带入了美好的意境，他们美好地遐想将开拓创造思维的领地。

课本插图是“音乐想象”的凭借。

“音乐想象”是一种心理现象，是一种从内心地感受到形象的过程。

学生在欣赏音乐的过程中，如果只从“听”的方面去感受、理解音乐还是远远不够的，我们还应该为学生创设想象的情景，使学生听与看、听与想、听与表演结合起来。

如结动画、电影、图片进行欣赏，使得欣赏更引人入胜。

课本插图是最直观的教具，它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。

在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的音乐想象。

4.在创作教学中培养学生的音乐想象力创作训练主要是让学生开动脑筋，锻炼他们的发散性思维。

不同的乐器可以表现不同的音乐效果。

同一个音乐主题，可以有不同的表现形式。

在教学过程中，把学过的歌曲让学生分组演奏，或分别用不同节奏来表现音乐主题，从而激发了学生的创作欲望，丰富了他们的想象力。

教师可以经常设计一些节奏训练，比如:叫人名游戏。

除了节奏，还可以进行歌词的创编游戏，根据歌词表演，体验创作和表演的乐趣。

激发学生创新的潜能，让学生的音乐灵性能够得到最大的延展，从而大胆想象，自由创造。

所以，只有开放性的小学音乐课堂，才能有效培养学生的音乐灵性。

如何优化小学音乐教学中的乐理教学