在这里，给大家讲解一下关于奥运手抄报设计的方法和要点：一、美化与设计的步骤； 二、报头、插图与尾花的表现； 三、编辑抄写描绘制作过程。
一、美化与设计 手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
1、奥运手抄报版面设计 版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面，须注意以下几点： 1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。
一般报头应设计在最醒目的位置； （2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。
一般重要文章放在显要位置（即头版）； （3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼； （4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。
另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、奥运手抄报报头 报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。
报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意： （1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效； （2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白； （3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。
一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。
3、奥运手抄报题头 题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。
设计题头要注意以题目文字为主，字略大。
装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。
文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。
总之，要注意主次分明。
4、奥运手抄报插图与尾花 插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。
插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。
尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。
插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
5、奥运手抄报花边 花边是手抄报中不可少的。
有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。
在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法 报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法 要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。
作画时要注意一定的步骤： （1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小； （2）再画出与图相关的比例、结构及透视； （3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化； （4）最后进行整理，使画面完整统一。
2、色块画法 除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。
作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。
线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。
不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。
版面上的图形或文字不能剪贴。
三、奥运手抄报的编绘制作的步骤 编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。
其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。
1、准备阶段。
主要是各种材料、工具的准备。
具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。
2、编制阶段。
这个阶段是手抄报制作的主要过程。
大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。
（1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。
（2）抄写过程：指的是文章的书写。
手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。
字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。
另外，文章或标题中不能出现错别字。
（3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。
这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。
手抄报可以是黑白的，也可是彩色的。
可以是综合性的，也可以专题性的。
手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。
这样，一份精美的奥运手抄报就能够完成了！呼！希望我的回答对你有帮助！奥运会徽——中国印 “中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。
尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。
“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。
她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！ 法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。
1、中国印 中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。
古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。
其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。
肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。
两汉是古肖形印的兴盛时期。
那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人 *** 蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、娱乐情景的印章形式。
据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。
起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。
秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。
对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。
她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing 2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。
这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。
这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德·科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：“她是中国的！” 2、舞动的北京 “中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。
而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。
北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。
据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。
在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。
我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。
商朝的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。
周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。
西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。
魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。
隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》《胡旋舞》是其中的精品。
明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。
到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》《小刀会》和《丝路花雨》等。
可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。
我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。
我们要首次举办奥运会。
对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。
英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。
我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。
“中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。
夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。
我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。
当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。
3、会徽中的一座丰碑 要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。
算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。
在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。
前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。
最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。
会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。
撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。
而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。
如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。
汉字是表意文字，是象征性的符号体系。
汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。
如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。
和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。
但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。
“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。
她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。
她是中国的，也是世界的。
她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。
“中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。
她带给人们的不仅仅是一个奥运会历史上史无前例的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。
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