默守成规

默守成规 是什么原因导致艺术家在创作时墨守成规？

什么原因导致艺术家在创作时墨守成规？意思是守着老规矩不肯改变， 也可说是守旧不变。

一是不知“变”，变是变通，是创新；这样的艺术家，古法样样精通，拿来用去，得心应手，迎合时人，保自身平安，稳“扎”稳“打”。

因此而墨守成规；二是.不会“变”，生怕画虎不成反累犬，信心不足不敢变；三是师门中所谓的清规戒律，老师（师傅）的墨守成规所造成。

……墨守成规没有前途，只有不断创新才可大有作为。

近年来，艺术家比较注重文化传承，无论在讲授课程，还是艺术指导方面，给人的感觉是“墨守成规”。

针对这个问题，笔者有不同的看法，不认为艺术家这样做是“墨守成规”，不但不是，而且是引导新学员，在传承不同类型的传统艺术下，对艺术完全可以创新的。

我们从以下几个方面就能理解艺术家们这样做是否是“墨守成规”了。

画家（网络图片）一、保护来之不易的艺术成果。

我们所说的艺术家指的是上了岁数，从事艺术一辈子的艺术家，例如表演艺术家、油画家、国画家、民间艺术家、音乐等等。

他们在不同的艺术领域，长期经过长期实践，磨炼，总结，有了自己一套独特的艺术风格，并取得了优异的成绩，得到了社会公认和人们的点赞。

他们的成果来之不易，应该很好地加以保护。

二、传承来之不易的艺术成果。

仅仅保护是不够的。

因此，老艺术家们提出要保护文化遗产，传承民族文化，其中包含着艺术成果的传承。

例如京剧那几大流派，至今还保持不变。

油画和国画，在绘画艺术基础方面至今还在广泛使用，教科书写得明明白白。

这些艺术成果都是来之不易的，作为老艺术家提出来保护与传承是有道理的。

表演艺术家（网络图片）三、强调传承与创新的关系。

艺术家们谈了保护与传承之后，又有了如何传承与创新的问题。

艺术家们强调传承与创新的关系：保护与传承文化艺术，并不是说就不创新了，而是强调在保护与传承基础上的创新，而不是盲目地创新。

综上分析，艺术家们是从艺术发展规律与前途考虑的，应该说是比较全面的，如果照做的话，我们的文化艺术发展的会更快，新的艺术家会丛出不穷的，事实也证明，我们的艺术家在不断地涌现。

但是，社会中有的人对老艺术家提出的保护与传承和创新，很不理解，反而认为是老艺术家们为了名利，而担心前功尽弃，或者是惰性滋生，追求形成自己流派流芳百世等等奇谈怪论，这样用猜测的思维态度，去认识艺术家，是不应该的。

戏曲艺术文化传承（网络图片）总之，艺术家们大多数是有保护与传承和创新思想的，也不可否认有“墨守成规”的个别人，即便有个别艺术家“墨守成规”，也不是什么错误，他们也是在保护与传承，只不过缺少创新精神罢了。