万国权

万国权 京剧界历史上，李金鸿有哪些故事？

李金鸿先生，有名的京剧表演艺术家、也是教育家、武旦名家、有名京剧武旦、京剧名宿、京剧旦角、京剧名家、有名的旦角、金字辈、老艺术家。

话说李金鸿李老当时虚岁八十五，八十多岁了，可是看他身体还是那么硬朗、那么好，当时想来也是广大戏迷的福分。

我们从他的名字当中可以分析出来李金鸿这个金字应该是中华戏曲专科学校这个德、和、金、玉、永当中的一科。

他在这个戏校当中一般学戏得七、八年的时间吧，他学了多长时间，他学了八年，他是从1931年，1931年他八岁的时候他就进去了，进去当时那时候他没有看过戏，因为他是从农村来的，学戏呢，就跟着走，但是苦不苦的话也就无所谓，所以他就想要有一口饭吃，这是主要的，后来他在学的时候就是也倒了好几次行，先学老旦，先他跟李金泉，他们俩人呢一块儿学老旦，跟着文亮臣老师学老旦，后来他一个亲戚说，老旦不能挑班，咱们不能学老旦了，学老生吧，就学老生。

学老生，李金鸿他跟那个张连福老师呢就学这个《天水关》诸葛亮，没有学过，没看过戏，所以对学戏简直听不进去，一点印象没有、又笨，笨得罚跪，跪在那还学，跪在那学也没学好，也不行。

后来一看这个你也不行，赶紧改吧，又改了，又改了小生，改小生，又改小生，完了改武生，武生就是学《八蜡庙》的黄天霸，黄天霸学完了也不太好，后来又(有)一个叫陆喜才陆先生，他原来是富连成喜字班的，这个老师一看说，这孩子学旦角吧，因为他们学校有一个特点，中华戏曲专科学校它是在三十年代那个时候来讲，因为男女是不合校的，因为小学合校，大学合校、中学不合校，中学的时候，那时候是女的就单有学校了，那时候当时来讲，有一个贝满女子中学，春明女子中学都是单分出去的，等大学再什么，所以科班的话，科班是没有女的，科班完全就是男的，所以这个像世善老师，他呢，虽然学武的，就因为什么原来他们那李世芳，世字辈的李世芳、毛世来，但是他们嗓子比较好点的话就学青衣、花旦，你嗓子差的，你就学武旦。

他们不行，他们学校是您扮相多好，也不能学这个青衣花旦，所以就必须学武旦，因为武旦呢是女的不能来，因为他们是男女合校，所以那个时候，他们是在三十年代那是很什么的，而且呢，它是学校，所以焦菊隐焦先生呢是刚从燕京刚毕业，他是燕京毕业的学生，所以那个时候，学校它有文化课，也有语文、历史、地理、数学、常识，还有英文、法文都有，所以那个时候呢，上午基本都是学习课，李金鸿他当时后来改了武旦以后呢，就跟这个张善亭张老师，他的艺名叫十阵风，所以那个时候，有些演员都有艺名了，他是很冲，所以后来呢，他跟李金鸿说的开蒙戏，就叫《泗州城》，《泗州城》这戏呢，作为武旦来讲应当说是开蒙是最好的戏了，原因就是它这里边呢，旦角所用的这个把子吧，他们说的刀q把子，把子呢，它有大刀、有双刀、有q，而且打的把子里头，它都有的，大刀的把子、q的把子、双刀的把子、手的把子，而且抄跤，完了还有高，还有上桌子，两张也好、三张也好，上去一把顶，左右汗水、掐葫芦、顺风旗，完了翻下来，完了再站住，所以这个戏作为武旦来讲是最好的，可是这个戏呢，李金鸿他花了大概小两年的功夫。

两年的时间，因为它绑跷，那个时候，因为你翻也好、打也好，你得绑跷啊，不是说就大脚片，绑跷、武旦那时候讲它的特点就是要冲，而且人家那玩意儿跷功得好，跷功不好不行，你翻跟头也得这么落，你不能大脚片儿落那不行的，后来，他们学校里头呢，它有些戏焦先生他是新的一种方法，那个时候不许打人的，他们科班讲打、打戏嘛，打戏、打戏，所以他们学校呢，就是说必须按这这个学校的方法，就是什么面壁、罚跪，再不行打手板，戒方打手板。

后来呢，因为他们这个这种艺术东西、京剧艺术东西它吧，就缺那么一点，它就差那么一点劲头，所以这个时候老师呢，有时候也可以再给他一下，比如说打飞脚，要打飞脚的时候，他在你腰上啪这么一下，他就起来一下钻上去一块，又好，所以这个后来呢老师们因为他们的习惯他挨打过来的，所以他挨打过来的他总觉得还是打好，他们当时学的话，也是好几个人，实际上呢，还就跟他一人干上了，就这个十阵风张先生，打过他，他打得太厉害了，他一扽起这手来就啪啪啪，一两圈，他不是使那个戒方，他使那个掸子，就过去那个掸子，掸土的那个，鸡毛掸子那个棍，那个掸子挺厉害，一打就一个抡唇，就跟海参一样，那时候要上课他就哭，他就怕上课，但是呢，当时后来李金鸿他非常感激他，确实他那个打的话，他还是有他一定道理，就缺一点儿劲头，但是也有的老师家里怄点气，跑到那(哪)里撒撒气这个也有，偶尔也有这个、也有的。

它有些戏焦菊隐焦先生不让女孩子演，有些个像《翠屏山》、《战宛城》`甚至于连《游龙戏凤》都不让女孩子演，所以是这类戏呢就是男的，男的就是他们俩，他跟宋德珠德珠师哥呢，他们两个人呢也具备条件，当时他们俩这扮相，还有嗓子等等，还有这条件，所以就叫他们俩演，后来他们请的阎老师，九阵风了，九阵风当时这个有那么一句话，九阵风刮倒一杆旗，这话怎么讲，就是他冲，一个是他冲，一个是他的人缘好。

一杆旗就是说他这个武旦也很好的，但是就被九阵风给刮倒了，阎先生他有一个条件，他有嗓子、扮相好，所以这个武旦、当时这个时候武旦跟刀马、花旦那严格地分别地很厉害、很严的，不能来回乱串的，你武旦回来又演刀马了，那回来人家演刀马的说，那饭得大家吃，那时候是这样。

但是这个阎先生他具备条件，他为开扩他的路子、戏的路子，那么这样的话呢，他就演刀马戏，甚至演花旦戏，所以李金鸿他们受他的影响，(李金鸿)他跟宋德珠师哥他们俩都受他的影响，当然也得具备条件，也有的人就不具备条件，所以他们俩人就是呢，就是什么，跟他学的戏很多了，他开蒙戏先说一个打出手的戏，打出手的戏叫《蟠桃会》。

《蟠桃会》这个戏呢现在这个戏他们改了《八仙过海》，《八仙过海》好像跟这个戏的意思差不多，但是结尾等等不一样了，技巧也都不一样了，不一样。

后来他教他就是花旦戏了，什么《小放牛》、《打花鼓》、《虹霓关》，《马上缘》、《夺太仓》、《取金陵》，教的他戏很多，李金鸿受他的影响还是很大。

到了六年级以后，基本上就能排戏了，排戏他们也排什么《火烧红莲寺》，翁偶虹翁先生就给他们写剧本，同学们就排这个戏，排这个《火烧红莲寺》，《火烧红莲寺》这戏都是真家伙了，刀q什么都是真的，他来那个王金璐他也有活，侯玉兰演那红姑，他来甘联珠，都使那个钩、如意双钩，跟那个程砚秋程先生他有一个老师、武术老师，这个武术老师叫高紫云，也是很有名的。

他们跟他学了很多武术的东西，后来又排了这个也是翁偶虹翁先生写的《独占花魁》，《独占花魁》呢，这个戏是李玉茹她演那花魁，楚金鹏演这个小生卖油郎，李金鸿他演的那个刘四姨，他当时是穿着这个绑跷了，绑跷、完全是花旦的那个，那会儿他也懂，能够撒开一点了，所以在表演上他也比较能撒开了，所以这个戏演完了之后，其实他是一配演，主演是花魁，但是他演得很好，当时这些报上就特别捧他，有人说他小名旦了，那时候有一个美誉叫小名旦，自此得名。

因为这么就叫他小名旦了。

实际上人家就是什么吧，后来等这个学校散了以后，有个沈三玉沈先生，沈三玉沈先生他是这个跟这个尚老师、尚小云尚老师，也都是三字的，他们这中间，所以那个时候你就看中间字，比如他李金鸿是第三班德和金，逢是金字的，都是第三班的。

玉字的、永字的，高玉倩是永字的，她不是玉字的，她因为她是高永倩，她永远老得欠人钱，老欠人家的，所以自己改成玉字的了，改成玉字的了。

他这一科是金，也就是像王金璐先生、李金泉先生、李金泉当时零几年在的，当时他们就这俩人了，两三个、其他还都不在了(现已都去世了)，玉字的，当时李玉茹还在，其他的也很少了，他们同学很难得什么的，所以这个后来学校到1941年那会儿，到1939年的时候，快到1940年，这时候散了，当时他这个考戏校的时候，实际上根本没怎么看过戏，不像很多现在的孩子考戏校人家还见过。

他是从不知道，没见过、不认识、不懂，然后成为京剧大家的。

当然，他除了这个花脸没学，可能其他行当都学差不多了，都学了，花脸小花脸没学。

当然当时一开始学老旦，那是因为人家跟他说那挑不了班，那咱们就不学了。

1944年4月，农历甲申年：宝华社三次赴沪杨宝森带领宝华社三次赴上海，演于黄金大戏院。

合作者有李玉芝、姜妙香、梁慧超、王泉奎、吴富琴、李金鸿、苏连汉、刘斌昆、艾世菊等。

1944年5月14日，农历甲申年四月廿二日：宝华社三次赴沪演出第三十八天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第三十八天，演于黄金大戏院。

日场《盗魂铃》有李金鸿大打出手，杨宝森自拉自唱，杨宝忠击鼓。

演出剧目日场《盗魂铃》《八大锤·断臂说书》夜场《失空斩》1944年5月30日，农历甲申年闰四月初九日：宝华社三次赴沪演出第五十四天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第五十四天，即最后一天，演于黄金大戏院。

演出剧目全部《黑水国》大反串《打面缸》（李玉芝，李金鸿，杨宝森，姜妙香，王泉奎）1946年8月，农历丙戌年：1946年8月上海黄金大戏院演出中，黄桂秋与王琴生、俞振飞、高盛麟、芙蓉草、梁一鸣、李金鸿等演于黄金戏院，并邀杨宝忠 *** 琴。

此次打炮戏是“黄三出”，即《春秋配》、《别宫祭江》、《苏三起解》。

特别是与高盛麟合作首演《庐城侠侣》连演连满，电台还进行了实况转播。

1949年7月28日，农历己丑年七月初三日，9时：中国戏曲改进会发起人大会举行中国戏曲改进会发起人大会在北京饭店举行。

会场悬有毛主席和朱总司令的题词：“推陈出新”、“开展平剧改革运动”，指示了戏曲界当前的任务。

到会者发起人百余人。

由欧阳予倩主席，他说明召开这个大会是接受了文代大会的指示，来完成改革戏曲的任务。

接着由全国文联主席郭沫若讲话，他说：在中国，旧戏曲的改进是一件很重要的事，因为戏曲在群众中有广泛的影响，它是土生土长的民族形式，一种综合的艺术，是很重要的社会教育工具之一。

在今天这个崭新的人民自己的时代，不仅旧戏曲要改进，一切旧文艺都要改进，连同我们自己也要改造，应该坚决走向彻底为人民服务的方向。

改进戏曲，不仅是改进戏曲本身，而是为了改进社会，改造人民的旧思想。

戏曲工作者首先要努力进行自我教育，从思想上改造自己，才能帮助教育别人，完成戏曲改革的任务。

最后，他并就《霸王别姬》、《三岔口》两戏提出改进的意见。

接着有前延安平剧研究院院长杨绍萱、全国剧协主席田汉、全国曲艺改进筹委会主任委员赵树理、华北文委会旧剧处主任马彦祥、北平国剧工会负责人叶盛章等发言，大家一致认为今后戏曲的改进要在毛主席的文艺方向下，为广大的人民服务。

并就“学习马列主义、毛泽东思想”，“有组织、有计划、群众性、全国性的进行改革”以及“培养新干部”等问题提出具体的意见。

阿英同志报告筹备经过后，推选：王聪文、田汉、白云峰、沙梅、阿英、阿甲、李一氓、李纶、李少春、吴天宝、周扬、周信芳、袁雪芬、夏衍、马少波、马彦祥、马健翎、张庚、高步云、梅兰芳、程砚秋、焦菊隐、杨绍萱、叶盛章、董天民、赵树理、赵子岳、刘芝明、韩世昌、齐燕铭、欧阳予倩等三十一人为筹备委员。

随后，周信芳、焦菊隐等多人发言，一致认为解放后旧艺人翻了身，今后应加强团结努力学习，改造自己为人民服务。

最后并推出欧阳予倩、杨绍萱、田汉、阿英、马少波五人负责起草宣言。

1955年农历乙未年：中国代表团参加第五届世界青年联欢节中国代表团赴波兰参加在华沙举行的第五届世界青年联欢节。

江新蓉的京剧清唱获一等奖；云燕铭、王清乾演出京剧《双射雁》获个人一等奖；云燕铭等演出京剧《水漫金山》获集体一等奖；张振武等演出京剧《闹龙宫》获集体一等奖；沈金启、张玉禅演出京剧《猎虎》获集体一等奖；徐玉川、罗喜钧演出京剧《挡马》、《小放牛》获优秀表演奖；李金鸿演出京剧《盗仙草》获优秀表演奖。

1957年7月，农历丁酉年：中国代表团参加第六届世界青年联欢节中国代表团赴苏联参加在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节。

文艺界的演员有粤剧的红线女，京剧的程砚秋等，马彦祥受文化部委派随行。

由陕西省歌舞团演出的青海民间歌舞《花儿与少年》获得金奖。

杜近芳京剧清唱获金质奖；马长礼、郝庆海京剧清唱获银质奖；李世济京剧清唱获银质奖；杜近芳、李金鸿演出京剧《拾玉镯》获金质奖；关肃霜、张韵斌演出京剧《打焦赞》获金质奖；李少春等演出京剧《哪吒闹海》获金质奖；杜近芳、杨鸣庆演出京剧《嫦娥奔月》获银质奖；关肃霜等演出京剧《猪婆龙》获银质奖；王静等演出川剧《放裴》获银质奖。

1962年8月9日，农历壬寅年七月初十日：北京举办梅兰芳逝世一周年纪念演出第二场中国剧协举行由田汉主持的梅兰芳逝世一周年纪念座谈会。

会上，马彦祥就梅兰芳之所以能取得高度的艺术成就，以及他一生中对祖国的戏曲事业所做巨大贡献发了言；出席座谈会的还有齐燕铭、老舍、阿英、姜妙香等。

当晚梅兰芳逝世一周年纪念演出在人民剧场举办第二场，马彦祥等观摩演出。

本次演出由北京市文化局、北京市文学艺术工作者联合会主办，中国京剧院、北京京剧团、梅兰芳剧团、北京市戏曲学校实验京剧团联合演出。

其中谭富英不顾身体有病，参加演出，没有因为自己体弱而降低要求，而是尽最大之力超常发挥，唱腔高亢嘹亮，观众听得解渴过瘾，观众席掌声雷动，后台侧幕人头攒动，都在惊叹这位疗病中的艺术家的高超技艺。

这场演出也成了他告别广大观众的最后公演。

演出剧目《春秋配》（杨秋玲，王竹姑，夏永泉，寇春华）《贵妃醉酒》（杜近芳，李金鸿，孙盛武）《大登殿》（谭富英，李金泉，梅葆玖，曲素英）1980年12月3日，农历庚申年十月廿六日：《北京晚报》主办文革后首场京剧《四郎探母》演出1980年11月30日，复刊不久的《北京晚报》在头版头条刊登了这样一条轰动性的消息：《应广大读者和观众的要求〈四郎探母〉即将公演由中国戏曲学院大专班和实验京剧团联合演出一批新秀登台献艺》，宣布“京剧《四郎探母》将于12月3日至9日在天桥剧场连演七场。

”本次演出先由大专班和实验京剧团分别各演两场，然后选部分演员组成最佳阵容连演3场，共7场。

除此以外，11月30日的《北京晚报》第4版还刊登了一个通栏广告，详细介绍7天中每一天演出的演员，什么时间、在哪儿售票等。

12月1日、2日两天，北京晚报除了在第4版继续刊登《四郎探母》的广告，还连续两天在《京剧舞台群星灿烂》的总标题下，用整版的篇幅文图并茂地介绍15名中国戏曲学院大专班及实验京剧团的年轻演员。

在12月3日至12月9日正式演出的7天里，《北京晚报》不仅报道了演出的盛况，并且在第一版先后发表了《百花盛开凭春风》、《京剧有危机吗？》、《让京剧舞台绚丽多彩》、《京剧需要八十年代的新星》、《如何对待掌声》等五篇署名“本报编辑部”的评论文章，多为当时编委所撰；还刊登了记者过士行所采写的中国戏曲学院院长史若虚的专访《从事戏曲四十春》等。

这次演出，轰动京城，取得了极大的成功。

一万多张戏票被抢购一空，很多人为买不到票而遗憾。

《四郎探母》演职员名单（坐宫、盗令、别宫、过关、被擒、见弟、哭堂、回令）（陈俊、翟建东、范永亮、李文林、郭玉林分饰杨延辉，王蓉蓉、徐美玲、张静琳、陈淑芳分饰铁镜公主，杨瑞青、刘国英分饰萧太后，徐红、郑子茹、李丽萍分饰佘太君，李宏图、吴许正分饰杨宗保；舞台监督李金鸿、何金海、李甫春，王汶璋、李朝阳、金正明司鼓，教师王世续、程玉菁、杨韵青、蔡英莲、王玉敏、李甫春、张金梁、钮骠、李文才、杨明华、胡根萍，杜奎三、孙鸿生、刘震国、郑重华、费玉明、杜凤元 *** 琴）《四郎探母》的上演也受到了一些非难，说这场戏宣扬的是“叛徒哲学”，《北京晚报》不应该搞这样的演出。

事后也有人称这是改革开放初期思想解放的一个典型事例。

1996年1月11日，农历乙亥年十一月廿一日：海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛举办由北京市戏曲艺术学校校长孙毓敏与蓝岛大厦总经理李贵保共同发起举办由北京、上海、天津、中戏附中、台北复兴五戏校参加的海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛在民族文化宫大剧院拉开了帷幕。

11位评委为于世文、谭元寿、王金璐、吴素秋、李慧芳、于玉衡、李金鸿、景荣庆、赓金群、姜凤山、刘曾复。

参加比赛的戏校学生有王佩瑜、王玺龙、穆宇、郭伟等。

大赛于1月17日结束。

中宣部长丁关根出席大赛的开幕式，中共中央政治局常委李瑞环同志出席大赛的闭幕式。

2002年6月9日，农历壬午年四月廿九日，上午：北京戏校建校50周年纪念大会举行北京戏校建校50周年纪念大会在北京戏校排演场举行，全国人大常委会副委员长蒋正华、全国政协副委员长万国权、北京市委领导龙新民、张茅、张燕丽以及赵东鸣、荣高棠、张健民、张百发，北京市文化局长张和平等出席了的大会。

京剧名家袁世海、梅葆玖、谭元寿、李世济、王金璐、刘长瑜、叶少兰等也在主席台就坐。

北京戏校校长孙毓敏女士在讲话中，深情回忆了母校对自己的培养。

王文元、张晓晨、李金鸿等获得了五十年优秀园丁奖。

校庆还设30至40年优秀园丁奖、十年以上优秀园丁奖、毕业生成就奖、特殊荣誉奖和纪念奖。

2006年6月18日，农历丙戌年五月廿三日：杜近芳收丁晓君为徒杜近芳收徒仪式在政协礼堂举行，北京战友京剧团青年演员丁晓君拜在杜老门下。

出席的名家有景荣庆、刘雪涛、李金鸿、刘长瑜、孙毓敏、李光、沈健瑾、李维康、耿其昌、黄孝慈等。

2006年12月6日，农历丙戌年十月十六日：纪念白登云诞辰百年活动举行纪念白登云诞辰百周年活动在华侨宾馆举行，100多位京剧界人士再次追忆了这位著名京剧鼓师。

本次活动由中国戏曲学院和中国京剧院举办，当天的活动规模不大，但来的人不少，100多位艺术家将会议室几乎坐满。

从第一排向后望去，可以看到手捧的鲜花和花丛间隙的缕缕白发。

景荣庆、李金鸿、姜凤山、欧阳中石、张曼玲等平日里很少露面的艺术家也冒着寒风赶来。

福州、上海、石家庄、台湾的10多位白登云的弟子听说此事后，也都赶到了北京。