历代名画记是什么?

[拼音]：Lidai Minghuaji

中国唐代一部关于绘画的重要著作。成书于大中元年(847)。全书共分10卷，对晚唐以前中国绘画的理论和历史的发展作了系统的总结。作者张彦远(815～875)，字爱宾，原籍河东（今山西永济县），官至大理寺卿，他世代收藏书画众多，精于鉴赏。除《历代名画记》外，他还著有《法书要录》等。

《历代名画记》依据儒家《周易》等书的观点，考察了绘画的起源和发展。书中强调绘画具有史传和词赋所不能代替的鉴戒作用，认为绘画“与六籍同功”。它说：“留乎形容，式昭盛德之事，具其成败，以传既往之踪。记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制所以兼之也。”这是儒家美学在绘画上的运用，比前代画论已提出的类似见解更为具体。但是，处在晚唐时期的张彦远，一方面坚持儒家对于艺术的传统观念，一方面又明显地接受当时以杜牧(803～852)、司空图(837～908)为代表的重“意”轻“道”的美学新思潮的影响。这是《历代名画记》所体现的美学思想的重要特色。全书在许多地方强调“立意”是绘画创作的根本，认为“运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。又提出“意不在于画故得于画”的论点，肯定“妙才一二，象已应焉”，“笔不周而意周”的作品，不取“形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密”的作风。和这种重视表现“意”的思想相联系，该书明确提出“形似之外求其画”的主张，认为“今之画纵得形似而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣”。所谓“形似之外求其画”，已把“意”的表现放在重要位置，不完全同于东晋顾恺之所说的“以形写神”或谢赫所说的“气韵生动”。由于重视 “意” 的表现，《历代名画记》又提出“书画异名而同体”、“书画用笔同法”的观点，直接把绘画和书法联系起来。此外，该书对历史上一些已经开始表现出重“意”而不重“形”的倾向的画家，如顾恺之、宗炳、王微等人，作了和谢赫的评论不同的高度评价，推崇“衣冠贵胄，逸士高人”的思想和作品。所有这些观点，从一个侧面表现出晚唐美学从儒家美学向禅宗美学转变的趋势，对后来文人画理论的出现产生了重要的影响。

《历代名画记》的版本， 有明王世贞刻 《王氏画苑》本，明毛晋刻《津逮秘书》本，1963年人民美术出版社出版了点校本。