静物画面分析，一定要注意这几点

分析画面的重要性,很多时候我们要从好的画面中,去吸取值得学习的部分,以及一些需要注意的问题。再回过头来反思自己的画面，是否还可以做的更好，那么我们可以从哪些方面来学习呢？跟着小编一起来看看吧！

1首先我们看到一组静物最先要想到什么？小编认为第一是构图，第二是色调。不管这组静物有没有摆好，或者说能不能动位置，构图都是我们必须要考虑的一个点，合理的构图可以让画面更舒服。我们看上面这张作品在画的时候就把角度调小了一点，更加接近平视，玻璃杯的位置更远了，这样有助于画面空间的延伸，整体上没有太大的变化，中规中矩。

2.第二点我们就要考虑色调的问题，如果考试有要求冷色调或者暖色调，我们就按照考试的要求来。如果没有要求，我们就可以考虑画面中衬布的颜色，如果是类似于红色、黄色这样的衬布，画成暖色调比较合适，如果是蓝色的衬布，就建议画成冷色调。不过就算是蓝色的衬布也可以画成暖色调。

3.除了画面的冷暖之外，整幅画的色彩倾向也是很重要的。例如上面这张作品在完成上的时候你会发现整幅画都是偏黄的，就给人一种非常温暖、热情的感觉。特别注意背景和底下的这一块衬布本身的颜色根本不是这样的，但是我们可以主观的去调整，让它符合整个画面的色调。稍有不足的是背景的颜色稍微有点亮，或者说前后空间感不是很强。

4.很多同学会问，在考试中有哪些方法是我们可以尝试的，又可以很轻松的实现呢？其实很简单，我们在看到一组静物的时候，即使它是黑白照片，考题中也会告诉你衬布的颜色，比如主要的衬布演的是比较淡雅的绿色，那么我们在画的时候就要把这种颜色融入到别的静物中，比如背景的部分就可以隐约感受到一些绿色的存在，罐子上，甚至右边苹果的暗部都有一些绿色的环境色。这样使得整幅画都相互有一定的联系，画面就会更加和谐。

5.然后关于画面的空间感，这一个知识点可以说很多。我们来举一个很简单的例子，画面左边有一片切开的西瓜，在原图中西瓜的颜色是很纯很跳的，但是放在画面中，我们不能画得这么纯，因为它在最后面，就应该要需掉，不然画面的空间会很不舒服。

6.在实际考试中，很多同学面对多个静物的时候就会不知所措，静物太多不知道如何构图，或者是如何摆放才会好看。小编就给大家介绍一种万能构图：主体物在画面偏左或者偏右的位置，白色的盘子摆在主体物的另一侧，然后要在主体物前面，稍微再遮挡一点，盘子里放3个水果，注意要有大有小，其余的静物就前后交错的放，像刀或者花杆这样比较长的静物就可以横穿画面，注意要斜一点，稍微有一点透视变化更加好看。