朗读和朗诵的区别

“朗读”与“朗诵”的区别有：一、含义不同。二、使用范围不同。三、所处的位置身份不同。四、声音要求不同。五、规范程度不同。六、态势不同。七、教育性不同。

一、含义不同

“朗读”是清晰响亮的把文章念出来，它本质上是一种“念读”，其主旨是将书面文字清晰准确地转换为相应的有声语言传递给听众，它不追求以情动人的艺术表达，而重在以义喻人，即追求听众对朗读文字全面、准确的理解与理智的思考。“朗诵”则是更高层次的朗读，是一种语言表述的艺术表现形式，要求对文章进行艺术处理，通过朗诵者借助语速、轻重、停顿等等表达技巧，将朗诵材料转换为一种艺术表演，因此，具有表演的成分。它呼唤的是听众的情感共鸣，追求的是使听众听之入耳、听之入心、听之动情的艺术感染力。

二、使用范围不同

朗读的使用范围较广，凡是文字读物都可以朗读。无论是诗、词、曲、赋，还是散文、小说、戏剧、相声；无论是记叙文、议论文、说明文，还是社论、新闻、打油诗、绕口令、家信、招聘广告、寻人启事、数学物理习题等等，无一不可读；而朗诵的使用范围则相对较窄，一般以诗歌与散文为主，少数的童话、小说和戏剧也可以朗诵。不是有“诗朗诵”“散文诵”之称吗？它对文稿的艺术特点有相对严格的要求，如寻人启事、数学物理习题可以朗读，但是如果是用来朗诵，听者就难以接受，并且会让人啼笑皆非。

三、所处的位置身份不同

朗读者所处的位置是本色化的，而朗诵者所处的位置是艺术化的。朗读进行时，朗读者所置身的位置的性质没有变化，教室就还是教室，地头就还是地头。但是同样还是这些地方，朗诵者所置身的空间就实际上发生了变化，有形无形的构成了一个“表演区”。这一块“表演区”的性质随着朗诵内容而发生“纵横千万里，上下数千年”的变化，并且，听众往往自觉不自觉地避免进入“表演区”，以免干扰朗诵者的表演，因此，朗诵一般在舞台上，在大庭广众之中进行。朗读者的身份应该是朗读者自己，朗读者的他既不完全是文章作者的代表或化身，既不扮演，也不能替代，更不是演员；而朗诵作为一门表演艺术，朗诵者的身份是“演员”，是扮演成另一个“我”来抒情表意。

四、声音要求不同

朗读对声音再现的要求是接近自然化、本色化、生活化的，但它又不等同于日常生活中的日常口语。它比自然口语更准确、更生动、更典型、更具美感。它要求做到“不火不炆、恰倒好处”。过于夸张，容易给人装腔作势、假情假意的感觉；过于平淡，像“拉家常”一样，又显得乏味。正如齐越说“朗读要用接近于生活中自然谈话的语言，不要要求用一种不同于谈话的不自然的声音朗读，就是说，不要拿腔拿调”。徐世荣说“表情达意的语势有一定的限度，自然适当地读出轻重、疾徐、抑扬、顿挫等等语调语气，却不过多地做艺术夸张，是质朴平正，字字落实的朗读，而非意气纵横，声情起伏跌宕的表演”；而朗诵对声音再现的要求则应是风格化、个性化，甚至可以是戏剧化的。它要求朗诵者将自己对作品的体会，通过音量大小、音区高低、节奏张驰等方面的变化，正如叶圣陶所说“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，凝结成一种独特的艺术感染力，深入并撼动听众的心灵。