拉赫玛尼诺夫生日

拉赫玛尼诺夫生平简介（拉赫玛尼诺夫）

拉赫马尼诺夫(拉赫马尼诺夫生平简介)

谢尔盖·拉赫曼尼诺夫(1873-1943)

浪漫主义兴起于19世纪20年代，1910年左右逐渐衰落。它的主要特点是艺术能尽可能表达人类的情感，从私人情绪到民族大爱，越多越好，越精辟越好。在音乐方面，俄罗斯浪漫主义的代表人物一般指穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫。其中，拉赫玛尼诺夫是这一伟大遗产的最后一个孙儿。在他之后的俄罗斯作曲家，面对现代音乐技法的冲击和历史、政治、意识形态的洗礼，已经失去了昔日俄罗斯迷人的怀旧芬芳。

拉赫玛尼诺夫曾说，“作曲家的音乐必须表达他的出生国、他的爱情故事、他的宗教、影响过他的书和他热爱的书。应该是作曲家一生经历的总和。”听老翁的作品，我们可以深刻地体会到，他的确完全实现了自己的上述誓言；通过音乐，他的个性和经历变得栩栩如生。

早年生涯

拉赫马尼诺夫1873年出生于一个俄国贵族地主家庭，在六个孩子中排行第五。他先是在母亲的启蒙下学习钢琴，后来到圣彼得堡音乐学院学习。因为父亲的挥霍，家庭失败，导致父母离婚，拉赫玛尼诺夫在音乐学院的所有课都变红了。奖学金被取消了，所以他不得不转到莫斯科音乐学院。在那里，他和另外两名学生住在钢琴教授尼古拉·泽维雷夫的家里，受到严格的管教。此外，他还和塔涅耶夫学习了对位法，和阿伦斯基学习了和声。4年后，他要求兹维列夫隔离房间，以便作曲时不受干扰；但他被教授赶出家门，三年没和他说话。

他擅长钢琴和作曲课程，不仅毕业早，还获得了“大金奖”，是莫斯科音乐学院历史上第三位获此殊荣的学生。他的毕业作品是《Aleko》，这是一部根据普希金的诗《吉普赛》改编的独幕剧。在波舒剧院首演时，受到柴可夫斯基的高度赞赏。随后柴可夫斯基计划亲自指挥拉赫玛尼诺夫受契诃夫小说《在路上》启发而创作的管弦乐《幻想曲摇滚》，可惜在实现诺言之前就去世了。拉赫玛尼诺夫随后奉献了一首“悲歌三重奏”来回报柴可夫斯基的好意。

1895年，拉赫玛尼诺夫写出了他的第一部代表作《D小调第一交响曲》，并在格拉基洛夫的指挥下于1897年3月首演。乐评很差，一败涂地。根据历史学家的分析，这起公案应该归功于格拉基洛夫当天的醉酒，但已经对拉赫马尼诺夫造成了严重伤害，他有三年时间无法写出任何作品。这时，一位企业家马莫托夫邀请他到莫斯科的一家私营俄罗斯歌剧公司担任指挥，让他学习俄罗斯和西方歌剧，并与伟大的男低音沙里亚平成为朋友。

突破瓶颈

在拜访了伟大作家托尔斯泰之后，拉赫玛尼诺夫依然没有摆脱抑郁症，写作依然处于低谷。他只是遇到了精神病医生尼古拉·达尔博士。利用催眠疗法，达尔医生终于摆脱了抑郁，重拾信心，精力充沛。拉赫玛尼诺夫随即创作了著名的《C小调第二钢琴协奏曲》，使他名垂青史。这部作品的每一个乐章都是独立的，它通向丰富和谐的旅程。虽然第二乐章的主题经常被广泛改编，但整首歌从第一个音符到结尾都充满了不可抗拒的情感。

1902年5月，拉赫玛尼诺夫和他的表妹娜塔莉亚·莎蒂娜结婚。俄罗斯东正教原本禁止堂兄妹之间通婚，但多亏一位阿姨的帮助，她终于如愿以偿。婚后，他们生了两个女儿:伊琳娜·卡普捷洛娃和塔蒂亚娜。1906年底，一方面防止旧病复发，另一方面担心政局动荡，拉赫玛尼诺夫一家出国，移居德累斯顿。这时，他开始写E小调第二交响曲。这首曲子于1908年2月首演。这是一部典型的斯拉夫交响曲，充满了郁郁葱葱的优美旋律和自然抒情的创造力。管弦乐法精雕细刻，作曲家明智地用优美的旋律作为口才的基础。

1909年10月，拉赫玛尼诺夫应邀到美国巡回演出，并一度在马勒的指挥下与纽约爱乐乐团同台演出。他专门为此行创作了《D小调第三钢琴协奏曲》，这是学术界公认的难度最大、最华丽的钢琴作品之一。无论是结构还是配器都是拉赫玛尼诺夫同类作品中的佼佼者。1911年《二十四首前奏曲》出版，这组音乐的作曲时间跨越了近20年。最主要的原因是他一开始不想被包含在一个集合里。久而久之，内部逻辑关系逐渐形成。作曲家们用简洁的即兴技巧流畅地表达了他们丰富的感情。第一首《C小调前奏曲》尤其受欢迎。在演唱会上，如果拉赫玛尼诺夫不把它当成“安可”，观众就永远不会离开。

此时俄国革命风起云涌，政局不稳，拉赫玛尼诺夫一家数次出国。理智上，君子不立于危墙之下；感情上，去了中国就不能放弃。经过深思熟虑，1917年9月，当他收到在斯德哥尔摩演出的邀请时，拉赫玛尼诺夫决定借此机会永远离开俄罗斯。

去家千里兮，生无所归而死无以为坟

离开家乡后，拉赫马尼诺夫以独奏钢琴家为生。他的表演技术精准，节奏充满活力，精心制作，织体清晰。他还认为，任何音乐都有高潮(也许在结尾，也许在中间)，演奏者必须精心设计，准确表达，否则整个结构就会崩溃。

美国和瑞士成为拉赫玛尼诺夫的主要居住地。无论在哪里安家置业，他们都要求室内装修充满俄罗斯老气息。1924年，大女儿伊琳娜·卡普捷洛娃(Irina Kaptelova)嫁给了沃康斯基王子，但不到一年她就在文君守寡了，于是拉赫玛尼诺夫为两个女儿(组合了她们名字的前两个字母)成为巴黎的TAIR音乐公司，专门出版俄罗斯作曲家和她们自己的作品。1931年，他和几个著名的俄国流亡者在美国的《纽约时报》上发表了批评苏联当局的文章，因此他的作品被苏联政府文化部查禁了两年。

1934年，拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼二十四首随想曲的最后一首《A小调主题》完成了帕格尼尼钢琴与管弦乐主题狂想曲。这首歌有二十四个变奏，其中第十八个变奏充满了向往之美，在自己的小宇宙中最为著名。它已经在许多电影中被用作配乐。接下来的两首曲子(也是他的最后两首作品)中也出现了这个老调主题。1937年第一次演奏A小调第三交响曲，全曲从怀旧和抒情发展到坚韧和力量。交响舞曲，1941年首演，原名《三首奇幻舞曲》。第一段旋律极其阴郁忧郁，令人回想起当年战败的第一交响曲的主题。第二首是交响华尔兹像一群狂舞的恶魔；第三首，以“晚祷”和“诸神之怒”为主题的生死搏斗，无疑是它自己的绝唱。

1943年1月，拉赫玛尼诺夫在美国旅行时感到不适，被医生诊断为胸膜炎。他之前已经患有腰痛和关节炎，所以本决定这将是他最后一次巡回演出。但他还是按照邀请完成了所有的音乐会，最后一场独奏会在田纳西州的诺克斯维尔结束。回到洛杉矶的住所后，他发现自己实际上患了癌症。他于三月底去世，享年70岁。

唱片介绍

拉赫玛尼诺夫在作曲时更喜欢奢华的和声、广泛的抒情性和激烈激昂的旋律。所谓“花入各眼”:不喜欢的人认为自己滥情，不想给太高的评价；喜欢的人认为是充满活力、冲击力强的美妙音乐。

愿意追根溯源的爱乐爱好者自然不会忽视RCA收录的拉赫玛尼诺夫演奏的十部全集，包括拉赫玛尼诺夫的四首钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第三交响曲和部分钢琴独奏。

现代录音:阿什肯纳兹的德卡版本是一个安全的推荐。他对拉赫玛尼诺夫情有独钟，演奏前奏曲、奏鸣曲、协奏曲；他还指挥过具有正统风格、表现力丰富、录音出色的交响乐和管弦乐。

单曲:里希特的《第二钢琴协奏曲》(DG)和鲁宾斯坦的《帕格尼尼主题狂想曲》(RCA)都很有名。普利文对第二交响曲有着特殊的感情。那年他率领伦敦交响乐团出访俄罗斯，这首曲子让很多听众感动落泪。他把第二交响曲录了两遍，EMI版最能表现俄罗斯爱乐乐团为什么感动落泪。注重最奢华的声音来搭配拉赫玛尼诺夫强烈的浪漫。由大卫·津曼指挥的第二交响曲的泰拉克版本显然是爱好者的最佳选择。

现代演奏家也有精彩的碟片:鲁迪和杨松斯与圣彼得堡爱乐乐团合作演奏的《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼狂想曲》(EMI)。键盘准确，节奏生动，织体清晰，表情细腻，都符合拉赫玛尼诺夫自己在演奏时定下的标准。在他们录制的时候，圣彼得堡爱乐乐团的背景中有拉赫玛尼诺夫演奏的钢琴。可以说，艺术是不朽的。