Pompidou: Christian Boltanski, “Faire son temps”

Pompidou: Christian Boltanski, “Faire son temps”,第1张

本届展览是Christian Boltanski的第二次个人回顾展。而上一次还是在1987年,也是在Pompidou。他将这个展览视作有始有终的道路,贯穿他的一生的探索。所以在入口和出口分别挂着他的两件作品:《Départ》(出发)和《Arrivée》(抵达)。

Ex Départ , Arrivée (2015)
Boltanski的艺术生涯的起步期在本次展览中几乎是隐形的。只有极少量的作品可以透露出他是从表现主义开始自己的艺术探索,其中《L'Homme qui tousse》是最醒目的一件。它完全地保留了那个预示着他之后一生创作基调的情绪元素:分解和解构现实,并寻找一种可以刺激观众的情绪化路径。

表现主义的道路意味着要故意制造荒诞和丑陋,至少是超越日常感官承受范围的image,以达到对真实的不真实一面的揭露。而它激发出来的感受则必然地与绝大部分的浪漫主义的sublime反其道而行之的:不安、孤独、病痛、焦虑的悲观主义的负面情绪,同时也是对realism的再深化的颠覆。

如果说新古典主义和浪漫主义是人在面对自然和世界时所展示出来的超脱和超然世外的灵魂的伟岸,那么表现主义则是坠落至悲惨阴郁之下的无助,甚至绝望和愤怒。简单的呈现现实被表现主义者视为肤浅和过分的隐晦。他们渴望展示深层的恐惧、踟蹰和精神上的混乱,不论观看者是否真的具有这样的内心世界。他们超前地肯定所有人都有“不为人知的一面”,都有他们自己都无法意识到的那个著名的“潜意识世界”。这也是为什么与最直接相关的领域就是正在同时诞生的、同样蛊惑人心的精神分析学理论。两者在对一个“更真实的人”的定义上不谋而合。
戏剧让他迷恋的地方是其制造迷惑性的成效。这也与他一半犹太教一半天主教的宗教化家庭背景联系到一起。与他早期的表现主义审美的取向结合在一起,促使他格外偏爱黑白,一种在他这里作为悲观抑郁、有着宗教式神秘和受难感觉的搭配。黑色也是一种颜色。对他来说,黑色象征着隐秘、悲伤的久远回忆。Boltanski标签性的创作便是不同介质上映射出的黑白人脸。这些人来自不同的地方,但都出自于卑微、苦难和死亡。虽然与早期作品相比少了许多故意制造噱头的锐气,转为更加隐忍、低调含蓄的表达手段,但主题和核心情愫仍是悲观主义的。

他曾被Ilya Kabakov和Jean Kalman邀请在柏林郊区共同创作了一部沉浸式“戏剧”《Der Ring》(戒指)。取材于瓦格纳的系列歌剧《Der Ring des Nibelungen》(尼伯龙根的指环)。这次经历让他意识到在使用戏剧性方面他所想要达到的效果要通过Art total的方式来实现。即注重声、光、乐的综合效果。在本次回顾展中观众可以清晰地看到他运用这些艺术手段的方式。

Ex Réserve des Suisses morts (1990)
Boltanksi关于以肖像为主题的作品有很多。他还会故意制造苦涩的反差来制造情感上的冲击。在《Réserve des Suisses morts》(瑞士逝者们的贮藏室)。取材于瑞士一部名为《Le Nouvelliste du Valais》的报纸上公布死者的栏目。照片上的人都是笑脸,这无疑也是来自于他早年对自己的表现主义训练。但在这里却蜕变为戏剧化。次年,他同一题材创作了另一件更为庞大的作品:《Réserve: Les Suisses Morts》。肖像被印在同一尺码12 x 23 x 123厘米的小盒子上。我们可以将它们看作是“骨灰盒”,但它们更像是装下了每个人的一生。
Ex Réserve: Les Suisses Morts (1991)
几年之后,1997年,Boltanski用类似的方式为比利时Grand-Hornu地区曾经的矿工们制作了同样壮观的由小盒子砌成墙:《Les Registres du Grand-Hornu》。
Ex Les Registres du Grand-Hornu (1997)
Ex Reliquaire (1990)

以1937年维也纳一所犹太初中的毕业照为材料的作品《Reliquaire》是他作为一名半犹太后裔第一次在自己的作品中直接阐释二战期间犹太人所遭受的大屠杀(Shoah)。
戏剧不仅颠覆了他创作的方法,还彻底改变了他对待创作本身的意义的看法。他开始不再在画廊里展出自己的作品,经常构思体积庞大的作品参加展览,并随着展览的结束而将其摧毁。他习惯于Art total et éphémère的创作理念。而这又伴随着另一种“神秘”因素进入他的认知:日本神道教。

这或许是其作品从原先的昏暗的令人不适的表现主义隐秘“进化”为耳语般平和的神秘感的过程中最重要的催化剂。在父亲为俄罗斯犹太裔,母亲为科西嘉天主教徒的环境中,他距离宗教无比接近。而相比借助天主教和犹太教这种一神教,他更倾向营造一种像神道教那样的万物有灵的暗示。因为它意识到展出的作品的物质性本身并不重要,与观众产生联系的并不是物体,而是透过物体传递的东西。这既是一种戏剧化的展示技巧,又是试图在作品中植入culte一般的魔力以便让观众融入,甚至膜拜。这便是一种从一化多的过程,一次从个体感受出发寻求泛世情感共鸣的尝试。显然,这是成功的转型。此后他便沿着这个方向不断地创作。

Ex Cœur (2005)
在日本豊岛(île de Teshima)他建立culte方面更加登峰造极的作品——《Coeur》(心)。《心》在豊岛的一个封闭空间内保留了7万次“心跳”。它们以一个再简单不过的灯泡忽明忽暗的闪烁作为象征。事实上所谓“豊”,同“礼”,意为古代祭祀的礼器。如今变成了一个被多家当代美术馆覆盖的小岛。选择豊岛虽出于偶然,却成为Boltanski之后选在创作和放置作品时遵循的标准。他总是寻找“神话般的”地方,试图与无限(infini)相互交流。在此方面他有两个系列作品尤为突出:《Misterios》(2017)和《Animitas》(2014-2017)。
Ex Animitas Chili (2014)
位于智利的阿塔卡马沙漠,2014年Boltanski“种下”了他的“Animitas”系列的第一个作品:《Animitas Chili》。名字来自于当地人为死于车祸的人在路旁建造的宗教祭坛。此后,他又分别在魁北克北部地区、死海,以及豊岛传播了这件作品,并最终于2017年将其抽象地制作成一部影像作品:《Animitas blanc》。其中背景是一片白色,影像中只剩下风铃。屏目前整齐地堆放了一片白色纸花。伴随着铃声,观众仿佛来到一个离世的圣地。这有些违反Boltanski习惯使用黑色的常态的作品,延续了相同的理念和近似的效果。
Ex Animitas blanc (2017)
他甚至希望:“当观众走进蓬皮杜时就像是进入一座教堂”。
Boltanski从两位法国人类学家Claude Lévi-Strausse与古典历史学家Georges Domézil之间的对话受到启发:他偏爱捕捉历史中那些神秘的部分。关于对人的历史的看法,他更多地倾向于列维施特劳斯的、对神话研究的,那些模糊的、难以给出明确含义的、永远无法完全被解读、被知识化的部分。它可以完全脱离物质存在而不断地被传承。这也是为什么Boltanski后来对口述这件事如此偏好。这一切奠定了Boltanski走向创作成熟过程中所持有的兴趣,并促使他逐步发现自己独特的表达方式。
也正因此,他认为自己摆脱物质材料上的限制,或者说,在创作过程中尽量地避免强调它们的作用,而要引导观众更多地将注意力集中在他想要传递的氛围和感受上。他有时会反复地重新再造自己曾经创作过的作品,对他来说这显示出的物质可以自由地组合、消散、再组合,而以其为介质来传递的感受则会自然地浮现出来。他并非想要去解释这如何可能或者这是怎样的神奇。他只是借用这“古老的秘方”来调制出属于自己味道的作品。

Enfance

他从单纯地对逝去过往的追忆过渡到一种刻意的人类学搜集和呈现,而并未想要的表达和澄清任何内容,而是仍然沉浸在一种乡愁般的忧伤(melancholia)之中。他对此颇为熟悉,并享受在其中。他从不曾想要脱离,而是努力把这些个人记忆孕育的感受传递给其它人,每一个靠近他作品的“来访者”,每一位走入堆满他作品的展厅的“游客”。

在他用自己的方式做近似人类学研究的对象中,最经常出现的且最成功的,那就是他自己。首先就是他的童年,然后是他的过往,最后是他对自己一生上帝视角般的概括。他的童年出现过许多次。以不同的方式。他对童年的回忆充满了惆怅和(据他所说)无法弥补的遗憾。这种类似“童年创伤”的情感被他移植到以其他孩子的“遗物”或其他人的童年痕迹制作的作品中。

Ex Essai de reconstitution (1970-1971)
他将自己儿时的物品用橡皮泥重新再造出来,并小心翼翼地陈列在长方形的铁盒子里,上面罩着一层透明的薄纱。

Ex 27 possibilités d'autoportraits (2007)
27张拍摄自不同年龄的自拍照被分为三列(有时的排放是三行)摆设在一进门处。这已预示着展览的基调和Boltanski想要传达的最重要的信息:有一天人们会忘记我这个艺术家,世界上留下了我的作品,他们会不断地拜访它们,聚集在其周围。
Ex La Vie impossible de CB (2001)
Boltanski把自己作为艺术家的生命镀造成一个通灵者或先知在人间的一段“布道”,而他的故事会被传送,他的遗迹会成为某种意义上的圣地。
还有一个投影的、更加浓缩的版本:
Ex Entre-temps (2003)
他还以别人的物品作为人类学材料用于制作展品:

Ex Les Habits de François C (1971)
他6岁侄子的物品
Ex Les 62 membres du Club Mickey en 1955 (1972)
取材自他小时候保存的1955年Club Mickey的62名成员的肖像照。
Ex Album de photos de la famille D, 1939-1964 (1971)

曾入选1972年卡塞尔文献展的、以Michel Durand一家的家族照片制成的作品。
在所有人类学研究的物品中有一件对Boltanski来说更为特殊的物件:黑色大衣。

Ex Prendre la parole (2005)
Boltanski的确曾透露,相比毕加索,自己更贴近Giacometti。这里,他按照Giacometti著名的《L'homme qui marche》为原型制作了“衣架”。并为它披上一件黑色大衣。当有观众靠近时,它还会自动播放一些“奇怪”的问题。

Ex Le Manteau (1991)
而它对于Boltanski来说如此重要的原因,就是它自身所带的宗教气息。他第一次以大衣为材料所做的作品,是在巴黎以在堂内展出艺术作品而著名、与蓬皮杜相隔不远的Saint-Eustache教堂内展示的《Le Manteau》(1994年)。一件被钉在墙上的黑色大衣,被按照修女决定远离世俗全心奉献给基督时所行的俯卧在地上的姿势来摆放,轮廓又被一圈蓝色的灯泡勾落出来。
更为著名的“事件性作品”是被邀请加入巴黎大皇宫“Monumenta”家族的超大型“装置”《Personnes》。衣服几乎铺满了大皇宫最大展厅的全部地板。其中还包括一座衣服堆成的山丘。

Ex Personnes (2010)
当他对人类学借鉴仅停留在对其研究方法的模仿上,及其为他的创作带来一种有效的表达形式时,就意味着他会逐渐地更加偏重这种理论性的研究过程本身散发出来的深思的味道,以及对研究对象朦胧的好奇和被诱惑的着迷。所以他最终停留在的往事记忆的模糊印象中,不只是他自己的,还有许多别人的。加上一点幻想,他冒出的灵感可以创造出一种泛神论所需要的一切,只不过这种准宗教膜拜的中心是无数的人而非神或它物。缺少向心力变成了一件好事,能量从稍作改进的《Le Terril Grand-Horun》(2015)顶端的灯光,沿着黑色衣服堆成的小山丘的山坡流淌下来。Boltanski甚至在那里埋下了一个故事:曾经,在比利时Grand-Hornu地区,有一群挖矿的工人……
Ex Le Terril Grand-Horun (2015)
事实上,黑白肖像照和大衣(或更简单地说是衣服)被采用的初衷和想要达到的效果是一样的。无名的衣物,无名的面庞;黑色的大衣,黑白的肖像。Boltanski的地方是一个几乎没有颜色、被浓雾笼罩的地方。就好像色彩和欢乐都会在其中融化并流逝到不可见的远方。他勾落出的不只是一个抽象的人的形象,而是无数个无名人的幻影。
Les inconnus

Ex Menschlich (1994)
《Menschlich》是关于“无名者”这个主题Boltanski最著名的作品。他收集了从1970至1994年间拍摄的1200张人物肖像。1200不同年龄、性别、种族的人。他们的共同点是没有任何身份注解的普通人。这正是Boltanski所理解和想要表达的humanity。它不是抽象、宏伟、高贵的形象,而是卑微的、不分好坏的、如世间万物无差别的普通存在。它不能以任何伦理价值观被抽象和归纳为“一”,它永恒地以“多”的方式流淌在历史里。

两年后,他做了更为令人印象深刻,以更加清晰却更加具有冲击力的方式表达了这个观念。

Ex Les Concessions (1996)
Ex The Tombeaux (1996)
吊顶风页吹出的微风,恰到好处地时时掀开覆盖在照片上的黑布。每张照片上都印有一具尸体,一个蜷缩在某处刚刚死去的人。风时强时弱地吹来,使得黑布时而微微飘起时而落下。这微小的动作产生了Boltanski偏爱的戏剧性。
更多的戏剧化元素来自于同一房间里放置的另一群作品:《Tombeaux》(墓)。灵感来自于意大利博洛尼亚的一座中世纪专为罗马法注释者(glossateurs)而建的墓穴Tombe dei Glossatori。每座棺都像婴儿般大小,被从天花板下垂至不同高度的灯泡散发的昏暗灯光照亮。
这不再是一间展厅,而是对一群无名者灵魂离开身体那一刻的追溯和无尽的惆怅。徘徊在其中,那风页搅动空气的声息好似连绵的哀叹。
同样是在智利,但这次是在巴塔哥尼亚地区。那里流传着一个传说:鲸鱼揭开了宇宙的秘密,且它们会在每年的某一时刻汇聚在一起。三块屏幕中间的那个展示的是在声音工程师的帮助下制作的喇叭。它可以让风从中穿过,并发出十分接近鲸鱼叫声的声音。左边的则拍摄的是一具模拟的鲸鱼骨架,而右边则是一片安静的海。片长720分钟,模拟一整天白天到黑夜,再到白天。周而复始。Boltanski在构思时采用了三个概念:用鲸鱼的叫声象征“le questionnement” (发问);用大海象征“le vide”(虚无)代表没有回答;用鲸鱼的骸骨表达“l'image de la mort”(死亡的形象)。这基本上也可以被视为Boltanski全部作品的基本概念:追溯(或寻找)、虚无(或不可能被概括为知识),以及死亡(或悲观主义)。事实上,他曾说过一句话可以作为更为精辟的概括:"[] j'ai montré la vie sans jamais la vivre"(我展示生命,却从未赐予它活力)。

财神西南偏北风是民间传说中的一种风水现象,据说只有一些特定的生肖才能受到其影响,从而获得财运。这种风水现象的具体含义和影响范围,因不同地区和传说而异,以下是常见的一些解释:
1 财神西南偏北风是指一种来自西南偏北方向的风,其吹向的方向正好是财位,因此被认为是能够带来财运的风。而只有属猴、属鸡、属狗、属马、属蛇、属龙的生肖能够受到这种风的影响,从而获得财运。
2 在一些地区,财神西南偏北风也被称为“黄道财星”,认为只有属鼠、属牛、属虎、属兔、属羊、属猪的生肖能够受到其影响。这种风水现象的具体含义是,黄道财星每年会在西南偏北方向出现,吹向这个方向的风能够带来财运,只有这些生肖才能够在这个方向受到财运的加持。
3 还有一些说法是,财神西南偏北风不是指一种具体的风,而是指一个区域或方向,只有在这个区域内或朝向这个方向的人才能够受到财运的加持。这个区域或方向的具体位置和大小因地区而异,有的说是在西南偏北方向的45度角范围内,有的说是在西南偏北方向的120度范围内。
总之,财神西南偏北风是一种民间传说,其具体含义和影响范围因地区和传说而异。虽然这种说法缺乏科学根据,但在一些地区仍有广泛的信仰和传承。

其实计算机专业是个相当广且深的专业,他里面还可以细分很多专业,专业里面又有很多的分支,今天我们就来浅谈一下计算机这个专业,让大家对计算机专业有个大概的了解。

我将计算机分成了偏理性的、偏感性的、偏综合协调方面能力的以及未来比较热门的,之所以没有按常规的方式分,主要是希望大家在阅读完本文后,在了解计算机专业和分析自己的长处后,能给自己做一个长远点的职业规划,至少是在今后的职业发展中能有个方向。简单地来说,大家在选择自己未来职业的方向上,建议选择自己感兴趣的,有发展前景的,能较好的发挥自己长处的专业。

一、偏理性方面的

如果你是那种比较理性,喜欢推理类的小说,有那种喜欢钻研,“打破砂锅问到底”的精神,那么你可以选择理性中偏技术方面点儿的专业。都说“技术在手,天下我有”,你能实现一些别人实现不了的一些东西,然后享受别人投来“膜拜”的眼光,你将是别人眼中的“大神”!比如,编程方面的,像什么java、net、phtoy等等这些热门的技术,如果你喜欢挑战的话,你还可以选择全栈式工程师啊,前后端“通吃”的那种。像学会了这类技术,即使是在个3线城市,月薪也是5-6K起,有个3、5年的项目经验后,月薪过万也很容易,保底8K起,如果是在1、2线城市,那工资待遇就更好了。以我亲身经历来说,我目前带的很多学员在沙河出来就拿5-6K的工资,还被各企业疯抢,学生还没毕业就找我要人。

二、偏感性方面的

如果你是那种偏感性方面的人,感情比较细腻,做事也比较细致,有许多天真烂漫、天马行空的想法,喜欢色彩、各种空间布局搭配等等,那么你可以选择偏感性方面中偏设计方面点儿的专业。无论是平面设计方面或者是影视后期的制作,都需要你有足够的创意,都说"创意是设计的灵魂"。这样的你一定能设计出和别人不一样的东西,在彰显个性的同时,又让一切恰到好处。像平面类的PS、AI比较偏广告创意类的或者影视方向的像是PR、AE,还有像UI类的,能给用户提供较好的交互式体验等等。像这方面的话,工资相对来说比做开发低点儿,当然做得好的,在沙河拿个8K-1万的也不是什么难事,如果你在这方面确实很厉害,那也还是有机会月薪过万的。

三、综合协调能力较强

如果你是属于那种情商比较高,沟通协调能力比较强的,那么你可以挑战一下像什么互联网战略规划师、CIO之类的。之所以,我认为这类工作会有点挑战是因为,做这些方面的事情首先你最好是有一定的技术功底和一些项目经验,不少人做这行的本身就是技术出身,比如我,我就很有深得体会,如果你不懂技术,很多时候你的想法只是天马行空,落不到实处的;而且,下面的人也不服你,动不动就怼你两句:”你说怎么弄吗?你行你来啊!“,那会儿你又要怎么办呢?

所以,你沟通协调以及管理方面各方面的综合能力要强,能带领大家把你的想法落到实处,最后完成公司对你及你团队的期望。像这方面的专业如果你不是技术出身也没有关系,你还可以选择从底层点儿的像是实施、运维、策划、产品经理做起。像这类专业的,一开始薪资都不会太高,在沙河的话,基本上也就4-6K,但做到后期的话,一般也是拿年薪几十万甚至百万的,只是需要你不断的学习提升自己、对创新也有一定的要求,要有长远的规划。

四、未来热门点的专业

其实,现在随着互联网的发展已经能看到一些未来的影子了,不管是大数据、物联网、区块链再到AR、VR等等,还是人工智能、智能家居、智慧城市再到像什么支付宝、微信支付等等的这些支付方式,互联网越来越贴近人们的生活,也在慢慢改变和影响着人们的生活,而人们也越来越离不开这些电子产品,可以说互联网以及整个计算机专业已经开始慢慢地渗入了各行各业。所以计算机专业不仅发展前景广阔,而且都能有一定的收入,也算是比上不足,比下有余了!

所以,如果你还在选择专业或者对未来的职业进行考虑或者是选择,计算机这个专业一定值得您考虑。


欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出

原文地址: https://outofmemory.cn/dianzi/10416687.html

(0)
打赏 微信扫一扫 微信扫一扫 支付宝扫一扫 支付宝扫一扫
上一篇 2023-05-08
下一篇 2023-05-08

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

保存