平面图自动绘图软件(画平面图软件)

看你想画什么样的图，一般画图的软件：1AdobePhotoshop简体中文软件类别：图像处理

AdobeIllustratorCSv11软件语言：英文软件类别：图像处理运行环境：Win9x/NT/2000/XP/Photoshop是著名的图象处理软件

Photoshop是著名的图象处理软件,为美国ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能

2AdobeIllustratorCSv11AdobeIllustrator是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。

3FireworksMX2004简体中文版软件语言：简体中文软件类别：图像处理

4AutoCAD设计

5CorelDRAW

6三维动画软件3DStudio（3DS）。它的全称是3－DimensionStudio，译成中文应该是“三维影像制作室”。3DStudioMAX（以下简称MAX）是以3DS4x为基础的升级版本，它以全新的Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。

如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。

可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

7MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等到很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画制作，并有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。

8非线性编辑软件AdobePremiere

由ADOBE公司出品的PREMIERE,功能强大, *** 作方便,在非编软件中处于领先地位由它首创的时间线编辑概念已成为行业标准

PREMIERE是一个集音频视频为一体的后期非线性编辑软件,其通用性,兼容性很强,支持众多的图形,视频,音频格式,还支持很多强大的第三方插件,并支持市面上大多数视频卡,成为非线性编辑系统中的核心软件,是影视后期制作中进行非线性编辑的有力工具PREMIERE广泛应用在视频制作的各个领域:电视,多媒体,游戏,网络制作等许多方面,具有广泛的实用性

平面设计及广告设计与动画、电视媒体基本全了

老汉阿塞拜疆沉迷绘画40年，画到妻离子散，最后结局不好。

绘画是门艺术，在历史上有许多伟人的作品一开始不被认可，还被称为是孤僻的怪人，梵高就是这样的人，他的作品太过抽象，以致于很多绘画方面的专家都说看不懂，无人赏识他的才华，因此梵高的一生过得相当的凄惨，直到去世后才出名受到大家的追捧，梵高的画作也被称为开创了印象派的画风。

曾经出现过一个因画画出名的“网红”，他曾是一名美术老师，苦练画画40年，被当地人称为“疯子画家”，他每天的生活就是一边捡破烂，一边画画。后来他的事迹和画作在网络上疯传，被网友们疯狂点赞。

他叫徐荣发，今年63岁，江西赣州人，自幼喜爱绘画，1977年恢复高考后，徐荣发参加高考并成功考入了大学。1981年，大学毕业后他被分配到了江西理工大学任美术老师。1997年，在该校教课16年的徐荣发被学校辞退，闲赋在家后，每天作画自娱自乐。

据徐荣发在江西理工大学的一位同事回忆，徐荣发是很有才华的一个人，曾经被评为学校优秀老师，但是因为性格有点犟，不会讨好人，所以在学校任职了16年也没有晋升过。如今的徐荣发在老家落魄的生活着，因为身体的原因，所以没有收入，全靠当地政府救济勉强维持生活。没有钱买绘画工具，只好在垃圾点找一些木板和木炭，用木炭在木板上作画。就是靠这些简陋的工具，徐荣发创作了大量优秀的绘画作品。

一九九七年，徐荣发向学校请了长假，打算去南方寻找更好的机会。结果却不太顺利，心灰意冷的他返回了老家，结果却被学校辞退了。之后徐荣发经历了离婚、中风瘫痪等不幸的事情，这让他的人生一下跌入了低谷。

尼采有一句名言："那些没有消灭你的，会使你变得更强壮"。中风留下的后遗症没有浇熄徐荣发对绘画的热爱，他开始练习用左手作画，所得画作甚至媲美右手所作。

如今的徐荣发领着低保，过着极为贫苦的生活，多年来，他的衣服补了破、破了补，没有一件像样的衣服，省下的钱去买颜料和画纸——也买不了多少，他唯一的一张色彩油画，画的是年迈的母亲在厨房做饭，在徐荣发的心中，一直怀念着母亲的关爱与庇护，以及那一去不返的平静幸福的日子。

有人说徐荣发和冷军长的很像，此外冷军也是大学老师，两人年龄也相仿，然而跟一幅作品动辄拍卖几千万、几亿的冷军相比，徐荣发的人生道路可以说是天壤之别。

徐荣发的事迹在网络上曝光后，引起了广泛的关注。他的作品有一种独特的艺术感，用黑白色调来表现画面的内容，每幅画作的背后都有一个引人深思的故事。因此很多网友称他为“中国的毕加索”，对他的画作赞不绝口。然而赣州市文联一位分管美术的负责人却给网友们泼了一盆冷水，他说像徐荣发这样的民间艺人，只要作品达到一定水平，是可以申请加入美协的，但是他目前的作品还没有资格入会，他也不是什么中国的毕加索！

美术的艺术形式有哪些
绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等
绘画的艺术形式有哪些？
当然要写水彩画，因为报表上有年龄

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的罚流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界
艺术形式有哪些 5分
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为： 第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空偿术：戏剧、影视、舞蹈。 第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。 第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、。 第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。 所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,
艺术形式有哪些
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为： 第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术穿时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。 第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。 第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、。 第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。 所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,
请问艺术形式有哪些？
实用艺术（园林、工艺、建筑、现代设计、书法等）

造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）

表情艺术（音乐、舞蹈等）

语言艺术（诗歌、散文等）

综合艺术（戏剧、等）
艺术形式有哪些？
文学艺术形式按类别分，有大的两类：

文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、剧本

（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））

艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、

（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）

按表达方式有：

1语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文

2表演艺术：音乐，舞蹈

3造型艺术：绘画，雕塑

4综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，等

希望可以帮到你，望采纳，谢谢
艺术形式都有哪些？
种类

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等

从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（、电视艺术）等。
绘画形式有那些
素描 水粉 水彩 油画 电脑绘画 刻弧 印画 刻印画 工笔 雕画 铅笔画 黑白画（描边不上色） 抽象画

想不出来了，没有了吧。
绘画分几种艺术类型？
一、油画专业：

培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。

毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

就业去向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

二、版画专业：

主要课程设置：素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内外设计、质材艺术、技法理论、木版、石版、铜版、丝网版、综合版、版画创作等。

培养目标：本专业培养能在文化、出版等部门以及学校、科研企事业单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才。

三、壁画专业：

培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。

就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

四、雕塑专业：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史

五、国画专业：

中国画专业是有多年教学实践的传统专业，继承借鉴古今中外的好传统、好经验，坚持自身的教学特色。北华大学艺术学院中国画学科建设应遵循以中国画古典传统，现代中国画教育体系和白山松水的地域文化特色三大思想为基础，来探索中国画教学和发展。

中国画专业分三个画科

人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽统一的学科教学体系。

山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索以白山松水为生活基地的画派风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。

花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，结合深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。

就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

六、艺术设计学专业：

培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作>>
绘画作品的类型有哪些？
从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

梅兰竹菊水墨画
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
评价
梅兰竹菊四君子，我偏爱竹子的气节和品格！
以下是我找的
春华秋实当下时 怎奈心中翰墨情
——初识刘百素写意花鸟画
◆文／中国书画收藏鉴定章协会秘书长 马芳亭
我与刘百素先生相识并不长，此前，对他的绘画和为人不甚了解。去年年底他因故来京，在我处小聚，匆忙中谈了诸多与绘画相关的事情。初次见面，他留给我的印象是坦诚、直率、属典型的山东汉子。后来我便开始留心他的作品，时常被他那种大气质朴的画面风韵所感动。真是画如其人也！
对传统的中国绘画，刘百素先生有着几十年的苦心孤诣和深厚沉淀。但他却不唯传统之命而是从，时常将在写生过程中发现的现代绘画元素融入其中。如果说刘百素视绘画如生命，那么，绘画写生和艺术创新便是他笔墨的灵魂。用他自己的话讲，一个不从事绘画写生的画家，是走不出前人樊篱的，是不可能与时俱进的。“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。” ，这是刘百素的心声。可要做到这些凭的不仅仅是句大话，它需要实施具体步骤和努力，绝非一般胆略和才情。为获取艺术的真谛经过多年努力刘百素于2002年考入中央美院进修班毕业后又以优异的成绩考人中央美院高研班。在这座艺术的殿堂里他如饥似谒，奋发进取，取得了骄人的成就。
刘百素是个完美主义者，他对自己非常苛刻，时常将不尽人意的作品随垃圾一同处理，即便是已经送给友人的，一经发现，也会用幅好的作品换取回来。有人惊问其故他说早年的作品尚不过关与其留存社会不如及时废弃。刘百素的这种人生态度，不仅是对艺术对社会高度负责的具体写照，也是他在写生过程中对艺术真实和客观真实的醒悟。也许正是这一缘故他对创作和写生才有了自己的执着。
刘百素生于山东临朐，属著名的沂蒙山区。通观他的美术作品，大多为芭蕉、竹、梅、松、鹰和石榴尽管这些物象近于平凡，但他却从长期的写生中为它们找到了灵性使之升华出生命的炽热。
从他人那里获知，刘百素先生为了画好芭蕉，每年他都要用几个月的时间到西双版纳写生，他说那里的景色非常丽，奇花异草覆盖着重叠的山峦和每片土地随处可见的芭蕉园，葱葱郁郁，生机昂然，无时无刻不在彰显着南国独有的风情。然而，当地的环境也有不尽人意的地方，空气潮湿，雨水不断，往往是一张写生稿刚刚落笔，就会有急雨袭来。在这种情况下，他只好收起画稿，雨过之后再重 *** 画笔。与此同时写生时还要提防飞虫叮咬和毒蛇袭击。但为了缔造艺术的真实，他从来没将这些困难视为写生的障碍。《春雨蒙蒙》等以芭蕉为物象的作品，就是在写生的基础上创作出来的。
人生酷短，艺术无暇，倾其才情，偶有一得，艺术与人生，二者不可怠慢。刘百素认为作为一名画家，必须深入生活，从事大量写生。因为，由写生而来的作品不仅不易重复和雷同还能让人产生诸多联想。以芭蕉为例如何用写意的手法予以表现，画家只有在写生中才能悟得。中国的传统画技法是墨分五色，浓淡干湿。有的人画芭蕉层次不分一片墨黑。而他在写生中却真正的感悟到现实中的芭蕉和艺术中的芭蕉是有很大段距离的。现实中芭蕉的叶子很密，创作中必须加以科学地删节，对一些干枯或不全的叶子可以从另外一棵芭蕉树上借过几片。这样创作出的作品既有艺术的完美，又有客观的真实。
从事国画创作的人甚知，作为写意花鸟画画家，创作时需要营造一个写“意”状态。所谓的“写意状态”实际是画家作画过程中的一种意念幻觉，是高度自由的艺术上忘我的精神境界。
“写意”一词，曾出现在先秦典籍《战国策赵二》里面。书中说“忠可以写意”。这里把“写意”和“人品”连在一起，它指的是人的一种品格和气质。后来人们对“写意”予以更多的内涵但都与心态、情感、情趣的表达有关。在国画创作中，这种写意是以笔墨为媒介来完成的。古人论画，把超然物的画称为“逸品”。其实逸品就是那种完全“写意状态”下画出来的画。如刘百素先生创作的《大寿》、《志在云天》、《松鹤延年》、《潇潇秋风雨》等作品就很好地体现出了“写意的状态可谓逸品。正如清李佐贤《书画鉴影》所评“墨笔写意，驱墨如云，运笔如风，”
石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“ 人为物蔽则与尘交。人为物役，则心受劳。”“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”这是一切听其自然的“写意状态”，让艺术的想象力始终处于高度自由的创作境地。而刘百素先生的这种自由则来自于他大量的写生积累和对民族艺术的不倦追求。
刘百素画松有别于中国历代画家。如何用中国水墨表现出松的苍劲、老辣，是当今画家仍在探讨的课题。潘天寿画松树用指头画，给人以声势感，当代人延用这条路肯定不行。松树的传统画法枝干为鱼鳞状，吴昌硕、李苦禅等大家在这一领域都做到了极至。历代绘画大家都是从继承和创新中走出来的智者，应该说，前辈们为当代画家树立了良好的榜样。在前人精神的鼓舞下，刘百素先生的创新意识日渐强烈。他对中国画和相关的传统文化作了大量研析后，深切感悟到，绘画作品最终追求的是画面效果，而不是创作过程中的工具。所以他用自制的毛笔，自己的墨法，创作出一幅又一幅以松为物象的绘画作品。这些作品一经问世便引起了社会的强烈反响。人们喜欢他画面上营造的那种“声势”，更喜欢他作品所呈现出的那种水墨效果。经过十几年的努力，他似乎找到了表现松树这一物象的真谛，从而也逾越了前人设在这一领域的那层无形而高大的“篱笆”。刘百素先生时常说艺术创新不是一句空话要靠画家长期的文化探究和艺术实践才能获得。为了表现松树这一物象，他多次去黄山写生，在那里一呆就是几十天，吃的是方便面，喝的是矿泉水。通过对松树的长期观察和临摹，他终于找到了用自己的技法去表现松树那种历经沧桑而昂然挺拔的精神感觉。他带着这种激情，将松树的形象用大幅水墨画表现出来，其精神和情感均得以淋漓尽致的表现。从他的《黄山松韵》、《旭日》、《黄山松风》、《会当凌绝顶一览众山小》中不难看出，他的作品的确是将写生过程中所孕育的全部思想情感，借松树这一媒介尽情的挥洒了出来。细观他的作品幅幅都彰显出宏伟、凝重、老辣的艺术效果，放眼望去，其画面豪放纵逸，气象万千。纵观其艺术手法，看似随意涂抹，行笔性情，但激越中藏有章法，浪漫中不失雄浑，这不能不令观者大为感叹。
中国写意花鸟画的艺术特点，是中国传统文化支配下的绘画语言和审美需求的综合体现，它是历代画家在表述人与自然关系中的一个情点。刘百素先生在创作中紧紧把握这一要旨，从而使他的作品在笔墨语言的表述中，在传统文化和现代意识的表现上很好地体现了中国“写意状态”的审美要素。他善于借助自然物象的本身特点，以艺术的手法去表现人与自然之间密不可分的情怀。在刘百素的绘画作品中很多是以梅为物象的作品。从中国古代到今天这类作品并不少见各朝各代均有其代表人物。明代文学家徐渭在他的一首《题画梅》中曾作过精辟的诠释：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹来便成春。”由此可以看出，千百年来梅花这一物象在人们心中的位置是何等的重要，因此，这类作品的庞繁也就不足为奇了。刘百素先生甚知，深厚的学养是观察事物的基础，它能使人在寻常的事物中获取不寻常的感受。同样的一山一水，一草一木，不同学养的画家就会有不同的感悟，表现在绘画作品上就会有天壤之别。纯粹的绘画理论很难打造出真正意义的画家，要使自己的艺术获得成功，就必须从其它相关学科中寻找绘画灵感。刘百素先生的许多作品是自己借助物象，达到诗的意境，使诗意得到完美的传达，最终他把中国的传统文化及自己对生活的感受通过画面很好的表现了出来，使作品倍显厚重，寓意也随之深远起来。
传统的中国绘画，是承载传统文化的媒介。但是没有深厚的绘画功力，画家是无法承担这一责任的。为了艺术的真实，他在学习传统文化和研读前人绘画理论的同时，每年他总是拿出大量的时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态。春天他去写异彩纷呈、千变万化的花朵，夏秋，他去写劲硕挺拔、婀娜多彩的丛林和花枝。冬天他则去写迎风傲雪、盘曲错落的雪梅。《铁骨报春》、《铁骨傲雪》等以梅为题材的系列作品就是他通过多年写生揣摩而创作的。
作品以古梅实物为蓝本，以特写手法和丰富多变的中锋焦墨线条描绘古梅的千姿百态。气势雄强，意境深邃，苍劲中含蕴藉，繁密中见空灵，树干道劲有力，枝与花繁而不乱。梅的形象真实而生动，其坚贞而高洁的形象给人以诸多遐想。刘百素先生喜欢画大幅雪梅和红梅，喜欢营造那种白茫茫、红点点的阵势，凸显人的精神。
绘画之至者是风格。风格是画家人品和气质的体现。刘百素先生热情拥抱生活，以全副的身心扑向大自然，领略花木禽乌各种生灵的千姿百态和它们在风雨雪霜中的无限生机从而直接获得视觉、嗅觉上的丰富感受，在深情的眷恋中唤起自己对自然界的感情和意绪，通过心智的营造，转换成强烈的艺术语言，以真切动人的画面丰富多彩的情感明朗清新的格调和纵横有度的笔墨淋漓尽数地表现出了他的所见所闻和所感，创作出拨动观者心弦的艺术作品。“百丛媚萼，一干枯枝。墨则雨润，彩则露鲜。飞鸣栖息，动静如生。悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”以明代画家徐渭的这段高论来观赏刘百素先生的画可以使我们得到许多启示。他的画无论是鸿幅巨制，还是盈尺小品都可以让人真切地感受到其扎实的传统功力和恣意挥洒的艺术之光，感受到笔墨的丰富性和画面构成上的独具匠心。他的许多作品均为巨制，画面开阔，气度恢弘，用笔讲究，应物象形，随墨赋彩。在体现自然秉性的同时．也充分张扬出画家的个性。不难看出刘百素先生既有深厚的传统功力更有对现代意识的追求。在他的笔下，作品的时代感已经成为他深厚的艺术修养和高尚精神追求的自然流露。他多次说，只有突破守旧的传统模式和思想束缚，注重作品对自然表象原始功力的潜心刻画，才能以强烈的抒情写意性，使写意花鸟画创作保持蓬勃向上的生命力，使人们回归自然的愿望在挥毫泼墨间得以实现。
所以，他笔下的一草一木、一花一鸟，都显得生机昂然，意境深远。他的画风既有写意画斟酌物象、形神兼备的特点，又有花鸟竹石方面兼注重书写、运笔疏朗的大写意的特色；既在视觉上产生了强烈的冲击力，又在精神的内涵中透露出妩媚的韵致，他笔下的一幅幅作品，无不在阳光下闪烁着欣欣向荣的娇艳，在风霜间流溢出高洁醉人的清香，在春晖里演示着风姿绰约的曼舞，在雨露中坚守着恣肆忘情的绽放。他通过以表写神、借物达内的手法，用笔墨淋漓尽致地表达出内心世界的灵感及情趣从而在画面上营造一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。这是画家对客观事物的演示，同时也体现了画家的高尚情 *** 。
从刘百素先生的写意画中可以看出他是一位逐步走向成功的艺术家。在中国传统花鸟画的基础上他在不断地丰富着“写意状态”的时代含义。刘百素先生明白“写” 和“意”是中国花鸟画的两个重要特征。天地合一的中国哲学观念是中国写意画几千年来所贯穿的一条主线，已形成了中国花鸟画特有的文化元素。所谓“意”就是通过花鸟题材的选取，立画家精神之 *** 守；所谓“写”就是通过个性化的笔墨去阐释程式化的传统题材，让那些重复的文化符号转换为含有画家文化个性的艺术形象。
20世纪的写意花鸟画肇始于海派的赵之谦、吴昌硕、王一亭等，海派花鸟画以碑学入画，为传统写意花鸟画带来浑厚、古朴、雄健的画风，一改晚清花鸟画柔媚纤丽之姿。陈师曾、齐白石、潘天寿等，皆从吴昌硕变出由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画在全国的统治地位。上个世纪50年代受现实生活的影响，传统花鸟画在新时代的感召下开始注重对乡土题材的表现，郭味蕖、王雪涛等兼工带写的画风增添了花鸟画的现实感与生活气息。这是写意花乌画从“承传”酝酿“新变”的 —个转折期。70年代后写意花鸟画转向对自然与生命状态环境的表现，缤纷多彩、争奇斗艳的热带雨林成为人类观照自然生命生存环境的对象。刘百素先生对这些绘画大师的作品推崇倍至，但他并不想使自己的画风成为历代大家的影子。他认为每个画家在中国大文化背景之下也应拥有自己所处地域的独特文化。大的文化是共有的，而地域文化是特有的，反应到艺术创作中，就容易形成画家的艺术个性。齐鲁大地到处弥漫着“孔孟”文化，从某种程度上讲，“孔孟”文化已变成了山东的一种民风。所以从刘百素先生的写意花鸟作品中不难看出，他承载的文化具有道家和儒家所共有的气息，这些已成为他绘画艺术特有的鲜明印记。
刘百素先生认为从事写意花鸟画创作传统文化底蕴非常重要很大程度上讲没有传统文化就没法拥有真正的写意状态。黄宾虹90岁时在“目生内障，字近涂鸦”的情况下，艺术和思想奇迹般地臻于化境。他此时的画已不再是用手画，而是用心在画。在目力不济的昏暗中以他80年的笔墨功底，挥写着自己的心境。看似无法，却法自心动，可谓乱而不乱，不齐而齐，不似而似，使艺术选到了出神入化的境地，所以黄宾虹后期的创作完全是自己心灵的写照与升
华而非取悦他人，是画家完全处于了“写意状态”。
一幅作品的成功是由许多因素造成的这中间既有艺术的必然也有艺术的偶然。但是作为写意画成功的重要因素那就是画家是否驾驭了自己的“写意状态”。就作品而言画家对物象的表现并不仅是对客观对象的再现而是画面所呈现的那种艺术气息的文化归属以及画面所承载的作者对自然、对人生的精神态度。至于作者的精神气度、情感因素、文化沉淀和绘画功力等诸多方面也不同程度地在画面中得以体现。因此，画家的“写意状态”是与本人的人格和精神状态密不可分的。从这个意义上讲刘百素先生在创作实践中已深刻的领悟到其中的奥妙。他对自然万物的探究、对传统文化的研习，都是为了增加自己从事艺术创作的内力，企图以此获得艺术的突破。表现在对传统物象竹子的创作上就不难看出他在这个方面的进取。如《潇湘风雨》、《春雨》等作品，从作品立意到具体墨法，都与传统技法拉开了较大的距离。应该说当代以竹为绘画对象的画家大多受郑板桥技法的影响，而郑板桥的竹子大多为风中之“竹”整个作品似乎都在承载着他那句名言，即：千磨万击还坚劲，因尔东南西北风。而雨中的竹子该如何表现？郑板桥的作品中尚无诠释，经过长期观察和实践刘百素先生感觉到郑板桥的竹子固然好，但与写生时的竹子相差甚远，再说，郑板桥的竹子已被世人所熟知，在这个基础上很难创作出富有自己特点的作品。历史上以竹子为题材的作品很多，大多是文人士大夫式的作品，他们只是通过竹子这一载体，体现自己的志趣，与当代人的写生创作没有太多联系，所以，他相信自己的写生。南国竹林、北方竹林都留下了他的足迹。长期的写生创作使他从中悟出了很多道理，因此，他在这类物象中充分张扬了自己的艺术个性。他创作的《潇湘风雨》在2006年全国水墨画大展中获得了金奖。
刘百素先生的绘画，总是用最自然的心态选取天地间最为朴实的形象，然后再强化自己赋予画面的性情趣尚和内心世界的情感，所以，他的画面能达到尽善尽美的境界。
—————首师大美术学院艺术系主任 韩振刚
在技法的表现方面，刘百素先生的“墨骨”与前人有所不同，在墨线勾勒上，简洁而变化多端，有浓淡，虚实，干湿，黑白对比，用笔来自实体，有质感，画面结构转折起伏略做峻染，笔触很少。通观刘百素先生的作品，其显画家的精神面貌，更加突出独到的艺术风格。
—————北京中国书画收藏协会副主席 吴明光〈吴昌硕之孙〉
写意花鸟画发展到近代，和其他艺术一样，发生了深刻变化，获得了重大成就。作为一个画家“行万里路”，饱游阅览，固然是重要的，但更可贵的是怀有对生活诚挚深厚的爱和深入独到的观察认识。刘百素在这个方面作了很多努力，成绩可佳可贺。

2012年第十三届全国中小学电脑制作活动
指南
人员
全国高中，初中，小学的学生。
二，项目设置
第十三届全国中小学电脑制作活动（简称“电脑活动”）分为选定的计算机工程“（简称”命名类项目“）和电脑机器人竞赛“（简称”竞赛类项目“）。
电脑的活动，小学和初中学生的特点，不同学段学习小学，初中组和高中组，分别命名类项目和竞赛类项目。
“选定类项目”项目设置，相关要求和考核指标和方法
（一）命名类项目“是指使用计算机的数字化作品的创作，设计，生产，该项目是设置为：
小学组：电脑艺术（包括特殊的主题“校讯通画”），电脑动画（包括“健康教育”为主题的特殊动画），网页设计，初中组的微博英语创作 BR />：电脑绘画（画），其中包括为主题的“校讯通，电脑动画（包括”健康教育“为主题的特殊动画），网页设计，手机动漫创作（主题：老师我的心，和“校讯通”），微博英语创作
高中组：电脑艺术设计，电脑动画（二维和三维，包括健康教育“为主题的特别动画），网页设计，电脑编程，手机动漫创作（主题：老师，我的心，和“校讯通”）。
（二）要求
主题：探索与创新
大部分的小学和中学的学生，鼓励结合学习实践活动和现实生活中，积极探索，勇于创新，利用信息技术工具设计创意电脑工作，发展问题的能力，分析问题和解决问题“。形态定义
（1）电脑绘画
2。工程使用各种绘画或图形处理软件，图像处理软件制作的作品主题的单或一组绘画，表达了同样的主题，漫画（不超过5个）。
创意的视觉形象可以是二维或三三维可以选择切合实际的变形或抽象的表达方式。
表现，可使用鼠标或数字笔模拟手绘效果，即一定的技术处理，用计算机来模拟手绘效果;也可能是基于对主题，使用数字化图形，图像处理工具，图像材料再处理。
存储为JPG格式，大小应不超过20MB。
特殊的“校讯通绘画的主题应反映”校讯通应用服务（相关信息，请参见活动网站），小于5MB的工作能力。
纯粹的数字摄影不属于这项工作的范围。
（2）电脑艺术设计
使用图形，图像处理软件，计算机原始设计完成的系列作品不超过6个。：商标和符号标志设计，企业形象设计，产品包装设计，书籍装帧设计，景观艺术设计，展示艺术设计，产品设计（不同类型的工程，形成定义见附件六）。
作品来表达一个特定的主题或目的，体现设计理念的创造者的实际值。
作品应强调整体表现艺术设计图形，文字，色彩能力的三个基本要素。
存储为JPG格式，大小应不超过20MB。
简单的电脑绘画，摄影和动态视频，动画等不属于
（3）计算机动画
使用各种动画软件，由原始的动画人物和场景，音频处理和动画绘制，使用的动画画面语言完成这项工作的范围。工程。
高中组按照电脑动画（二维），电脑动画（3D）位于组动画创作，三维制作软件（如3D MAX，Maya中，光波等）是一组电脑动画（3D）的作品。
作品来表现故事，“健康教育”为主题的嵌入式二维动画图像，3D动画播放时长不超过20秒。的特殊动画的相关文件应反映的具体目标和教育部颁布的法规的基本内容，学校健康教育指南“（见活动网站）。的工作表现手法不限。
二维的作品播放该文件的大小不得超过20MB，播放时长不超过5分钟。
3D作品播放该文件的大小不得超过100MB，播放时长不超过5分钟。
生产的基础上数字视频不属于这项工作的范围。
（4）网页设计
编写HTML或网页制作工具的使用说明一个主题，或通过某些类型的专题信息工程。
作品应充分体现了数字技术的开放性，互动和分享的内容应与作者的学习生活和社会实践紧密结合起来，以避免堆放的简单信息。
水平分辨率为1024 （或以上）像素的显示屏上浏览器，页面保持整齐，美观。
作品（非压缩文件）的大小不超过50MB。
（5）计算机程序设计
编写的软件各种计算机编程语言。管理系统软件类工具软件辅助学习软件，益智游戏软件。
明确的设计思路，学习的生活和服务社会的应用和技术创新工作。 BR />参赛作品必须编译成可执行程序的安装和卸载程序，原则，应该能够顺利实现，安装和运行直接提交计划，根据需要选择的流程和 *** 作说明（帮助文档）。
（6）手机动漫创作
使用各种动画软件，使用角色，色彩，场景，动作，音效，旁白，动画艺术语言完成，适合的球员在手机终端动漫包括手机多帧的漫画（连续播放四格以上）和手机动漫。
作品的表现一定的故事的主要角色和场景的工作要求的原创漫画或写实艺术和其他技术可用于反映的主题内容。
提交的播放文件格式为SWF，3GP，MPG，AVI或MOV。应提交两个文件：一个是播放该文件，分辨率为240×320像素，文件大小不超过1MB的原始文件的副本，不小于720×576像素的分辨率。
**制作数字视频的基础上，不属于这项工作。
（7）微博英语创作（注意看电脑，活动现场）的范围。
3。作品
（1）小学和中学的学生应该是独立的设计和创作的作品，教师可以给予适当的启发和技术指导，但不能直接手，帮助学生完成的作品。
（2）小学，初中组，每件不超过2个，限制在一所高中组每件，每一个作品的限制，每件限在指导教师的工作内容。
（3）不能被链接网站或其他Web内容。
（4）在各级目录（文件夹）的所有文件应以英文小写字母命名。
4。参赛作品
（1）日常工作，以省为单位提交限制，每个省提交70 20（小学，初中学校，高中组，每组25人，包括健康教育“主题动画5）在全国比赛。请登录计算机活动网站进行网上报名期间，从2012年4月11日日至18日签署的相关信息，成功后的燃烧器，并填写在作品光盘，2012年4月20日（以邮戳为准）提交的计算机的活动，“组织委员会。
（2）特殊的“校讯通绘画的手机动画作品的主题，”我的“校讯通”为主题，参与的学生2012年4月10日至5月10的内容通过电脑活动“网站网上报名和上传条目。
（3）“微博英语创造性的工作形式定义考核指标的通知和提交要求。
省级教育部门提交的作品还需要提交下列材料：
（1）电子文档材料
包括：省级组织的情况下，摘要（1000字）参赛作品光盘（一式两份），2012年第十三届电脑活动的剧目建立两个文件夹一个文件夹，命名为小学和初中的形式参与项目名称，高中，三个文件夹命名为四个文件夹名为Work ID +标题。四个文件夹：项，登记表和创造的推荐工作指令（附表3），作者照片，并确保会能够运行。
（2）书面材料
（1）省推荐的作品名单（附表1）;
②签订的作者“推荐作品登记表（附表2注：以上须提交的电子文档。
5）;
③省命名为一流工程“的组织单位，联系人信息表及省级评委推荐表（见表4）。
。作品资格
（1）错误的明显的政治原则和科学常见的错误的作品取消参评资格。
（2）严格防止弄虚作假的，一经发现，直接取消资格的工作是合格的，或殊荣，并通知相关省级教育部门和学校。
（3）已正式出版的作品，作品参加其他全国性比赛（包括：全国青少年科技创新大赛，“明天小小科学家“奖励活动）不参加评选，一经发现，直接取消的作品参评获奖资格。
（4）不符合工作表的工作定义的有关规定，直接取消参评资格。
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（三）考核指标
思想，科学性和规范性（28分）明确
得分
主题，内容健康，科学进步，表达主题的10 BR />面向的学习和生活中的实际文本内容的8
流利;错别字和传统的语音媒体的作品普通话（特殊需要除外）
非原始材料，应注明来源和出处5
创新（27）
的得分
题材小说的形式表达6
专注于原创内容创作性10巧妙，创意独特的6
概念
电脑绘画想象力和个性表现力
艺术性（25分）
内容评分
反映一定的审美和艺术表现
准确地使用图形，颜色和其他视觉表达式语言，屏幕空间，光明与黑暗，与美的一种形式10
组成的完整性，合理的，具有更好的视觉效果，之前和之后的系列作品一致的意义
电脑艺术设计/>得分体现出作者具有一定的审美和设计能力，独特的设计意识
屏幕空间是和谐的，一致的意义的作品前，后12
表现形式美观，新颖，准确，艺术表现力和感染力，易于理解和接受5
电脑动画：适用于二维和三维电脑动画内容评分
使用的图形，色彩，空间，行动，声音效果和其他视觉和听觉元素要表达的内容和思想，具有一定的审美情趣和8
角色形象特点，人物，场景中的情节的需要，动画画面语言生动，引人入胜的故事
左右的平均连贯的画面亮丽的色彩，和谐5
网页设计制作
内容评分
反映，有一定的审美能力和艺术感染力的声音和主题8
完美地运用各种形式表现主题的，传染病10
界面美观，布局和独特的设计，创新的7
计算机编程
内容评分
完美的生产水平使用形式表现主题，15
界面美观，布局合理，设计富有新奇10
手机动漫创作
内容评分
综合作用，色彩，场景，动作的实际意义，音效，旁白，动画艺术语言来表达情感或故事内容
人物个性鲜明，现场的情况下
声音主题线的颜色和谐
是完整的，一致的意义，叙事精炼流畅性，丰富的味道
4。技术（20分）
电脑绘画
内容评分
选择软件和性能生产技能，相应的8
使用准确，相应的8
技术的使用是适当的，简洁的12
电脑艺术设计
得分
选择准确的软件和表现技巧，准确，适当，简洁，良好的12
计算机视觉特效动画（2D）
得分
制作软件和表现技巧的选择相应的8
技术运用准确，适当，简洁6
画面播放流畅，音频和视频效果内容评分
模型（三维）
电脑动画，以创建规范合理的布线，纹理适当
角色绑定正确，自然，流畅的动画效果，精确的运动中的物体，使用合理的6
光源设置合理的镜头，真实自然的画面渲染，后期制作完整
6
网页设计后
内容得分
制作软件的选择与表现技巧适当的8
使用准确的，适当的，简单的人机交互方便，结构清晰，导航和正确
一个计算机程序设计的内容评分 />算法简单，清晰的思维和独特的方法
相容性好，易于维护，易于安装和易于使用的卸载6
人机交互良好
手机动漫创作 BR />内容评分
选择合适的制作软件和表现技巧8
技术在移动终端上流畅播放准确适当，简洁6
（四）评估方法的使用 BR />技术测试内容包括：资格审查工作“的形式定义的验证和作品安装，运行测试。 2012年5月20日至10日，计算机活动网站公示，接受社会监督和网络人气投票（包括互联网和手机短信投票，专家评审参赛作品的技术测试，手机短信投票只收取通讯费用，不收取额外的费用信息）。
2。专家评审：由特聘专家各省推荐法官的有关人员组成的专家评审组，按照评估工作的考核指标，确定中标的水平。
3。实地采访：在2012年的夏天，第十三届全国中小学电脑制作活动夏令营举办入围参加面试。
采访时说：技术测试和现场答复。
（1）测试：命题的作品，根据现场的要求，在规定时间内（小学，初中60分钟，高中为120分钟）的独立运行测试任务。
测试现场只提供计算机和物力资源所需的软件所拥有的学生（U盘）。
（2）防御力：技术测试5分钟的演示，并介绍了工作，回答了专家们提出的问题。
4。全面的评估，以确定获奖作品的水平：由组委会经审核综合考核结果。
望采纳。

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