色彩在所有艺术表现形态中，是最易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断的方面。展厅的设计对象是观众，设计师应该从各个方面想方设法让观众产生“好”的感觉，色彩也不例外。色彩设计在考虑展出时间(季节)、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考 虑到企业及展项，应根据展项来选择、使用色彩。因为，参观者往往将展厅与特定的色彩联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆。
2、注重外观设计和企业标志
展厅基本造型是整个展厅的骨架所在，是一个展厅设计大效果形成的关键，对远视效果的影响尤为重要。目前，一些展厅设计特别是大型特装展厅设计中，设计师将企业标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展厅 造型完全体现企业自身特点的设计效果。这样的处理不仅突出了视觉效果，吸引了观众目光，同时也有助于观众加深对企业的记忆。企业标志的图形部分是整个标志的主体部分，是企业、商家为了便于信息传递而采用的图形符号，通过含义明确、造型单纯的符号形象将 企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。当然，企业标志各不相同，有的较适合，有些不太适合作为设计元素。但至少可以把其中的部分元素拿出来进行处理，达到或基本达到通过企业标志来宣传企业的目的。
3、注重视觉效果和现场感受
一个展厅的设计效果如何，关键是看能否吸引观众特别是专业观众的目光。优秀的展厅装饰应具有很强的视觉吸引力，只有这样观众才会对该展厅产生兴趣，并直接加深观众对参展企业的识别度和记忆度。这样，才能是客户对该展厅产生一种亲和力，自然而然地进入展 项参观、咨询、贸易。
4、注重风格独特与主题鲜明
在展厅设计方面，首先要确立的是展厅的风格和主题，一个成功的展厅设计，直接关系到品牌的发展和影响力。在装修设计上，要充分体现一个品牌的经营特色，从不同角度表达品牌的理念和人文文化。展厅的风格和主题，是展厅总体设计的基础。展厅要风格独特别致 ，特点要突出，能使企业品牌形象变得个性鲜明，丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力。主题从整个展厅的展示效果中，可以让顾客感觉到一个品牌的独特品牌文化，也就是一个品牌的风格，产品定位及市场定位等。
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；q炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
展厅基本造型是整个展厅的骨架所在，是一个展厅设计大效果形成的关键，对远视效果的影响尤为重要。据调查，参观者对参展商的第一印象总是从处于较远位置的展厅设计外观得来，这一印象可能会持续很久，并直接影响参观者对参展商的态度、行为，最终影响参展效果。那么，如何使观众一进入展场在最初的视觉识别时期便能从众多的展台当中注意到你的展台呢，目前，一些展厅设计特别是大型特装展厅设计中，设计师将企业标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展厅造型完全体现企业自身特点的设计效果。这样的处理不仅突出了视觉效果，吸引了观众目光，同时也有助于观众加深对企业的记忆。企业标志的图形部分是整个标志的主体部分，是企业、商家为了便于信息传递而采用的图形符号，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。当然，企业标志各不相同，有的较适合，有些不太适合作为设计元素。但至少可以把其中的部分元素拿出来进行处理，达到或基本达到通过企业标志来宣传企业的目的。特别是一些建筑类、机械类企业的标志大多采用或粗或细的“线”来作为基本的构成元素，而线之类的元素在概括、立体化处理中相对是较为合适的，也是较易把握的。
以“色”诱人，色彩在所有艺术表现形态中，是最易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断的方面。展厅的设计对象是观众，设计师应该从各个方面想方设法让观众产生“好”的感觉，色彩也不例外。色彩设计是展厅设计中关键的一环，是成败的重要因素。如何体现展品，如何吸引观众，如何投其所好，以求得观众感情上的共鸣，都是值得设计师进行仔细推敲、把握的。色彩设计在考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到企业及展品，应根据展品来选择、使用色彩。因为，参观者往往将展品与特定的色彩联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆。相反，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不配套，需要观众去生硬的记忆那是不现实的。此外，展台色彩设计还有一个简洁性原则，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常便捷的解决以上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于色彩选用的另一个原则便是简洁，一般不超过三种色彩。国际上许多大型企业的展台色彩设计总是以标志色为基本面貌出现，如可口可乐、美能达、柯达等。这样的色彩设计总是能让观众留下非常深刻的印象。“和谐为美”，将标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标志标准色及其近似色则更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境。这样，观众在参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，达到情感上的愉悦。带着一个好的心情来参观展览无论对于参展商，还是观众自己都是十分重要的。以字服人，图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面。它有着与展品同样重要的作用，特别是一些小型展品的展台设计中，图文的重要性更显得突出。它起着传递企业产品相关信息给观众，并促使其留下深刻印象的作用。设计师总是千方百计的运用各种手段增加传递信息的力度，主要是采用直接、简洁、易懂、易识别、易记忆的画面、文字来实现。在具体设计中，应根据展台所处位置、参观者流动方向来确定图文大小、朝向。这里需要“开门见山”的效果，而不是含蓄的表达方式，要观众花费一定的时间、精力来推测出是哪家公司、是什么产品及其特性的方式是不明智的。通过最简单、最直接的方式把信息传递给观众，首先是对企业标志整体形象的直接运用，应足够大、足够高以吸引远处特别是刚进入展馆还没有形成“优劣”感的观众，发现你，并来到你的展台。其次，也必须安排内容相同但尺寸较小的图文，以利于近处观众知道是哪个企业的展台。因为在展台内部参观者很少有抬头看清楚企业标志的习惯。在展台设计中反复使用标志，反复刺激观众的视觉神经，以期达到重复识别产生记忆的效果
首先就是信息网络化，互联网是近几年得以迅速生长，联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过规范规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。互联网作为主流的传达工具，具有国际化的特点，通过互联网，展示信息可以迅速在国际上传播，促进信息交流，达到展示的目的;设计手段多样化，这个主要是指多媒体的应用，包括图形、摄影、动画等，通过计算机数字化及压缩处置充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展厅设计的技术手段，最后就是虚拟现实化，虚拟现实展示设计通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，逾越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约，虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表示形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。
目前，展厅设计有多种选择方法，其中多媒体交互显示技术就是其中的一种，因此，多媒体交互显示技术在展厅设计中具有重要的应用价值。
多媒体展厅是集各种多媒体展览展示系统为一体的综合展示平台，包括数字沙盘、环幕/弧幕/球幕影厅、电子翻书、迎宾地幕系统、互动吧台、互动镜面及触摸屏等等。
多媒体展厅是博物馆，科技馆，主题场馆等展览展示发展的主要方向。对于整个展厅设计不仅要考虑各种前沿展示技术的应用，还必须考虑所运用的技术手段、设备和所要表现的历史文化内容、总体展览形式环境之间的和谐与相融。
多媒体展厅的特点
1集成化：广角智能广播控制平台具有四大基本功能：存储、捕捉、播放、联网，无论是静态媒体、连续媒体还是离散媒体，无所不包，一切尽在掌握中。
2信息交互：广角智能广播控制平台支持第三方系统对接，实现展厅灵活的信息交互。
3智能化：展厅内的所有内容都可以通过智能平台进行汇总、展示、联合广播和控制、管理。
4体验化：广角馆高科技创意体验法，透过“沉浸”、“互动”、“强化现实”等数位技术应用，提升体验。
多媒体交互式投影是利用视觉技术和投影显示技术来创造一种奇妙的交互体验。该系统可以在观众的脚下产生各种特效图像，使观众进入一个虚拟而真实的融合，也是一个奇妙的世界。
多媒体互动展示可以分为以下类别
1桌面互动：桌面互动是一种激动人心的桌面广告娱乐互动系统，适用于所有公共室内场所，华堂桌面互动系统为虚拟与现实的融合，也是世界的神奇。
图为大峡谷集团制作济南汉峪金谷展厅
2墙体互动：墙体互动投影可分为单点墙体互动，多点墙体互动，感应墙体互动，视频捕捉墙体互动等多种方式。
图为大峡谷集团制作临江城市规划馆
3地面互动：地面交互投影控制系统已应用于许多行业和领域，也受到许多应用企业的青睐。地面互动投影控制系统能给观众带来现实与现实、幻想与动态相结合的互动体验。
图为大峡谷集团制作大理海东览川楼博物
展厅设计中灯光设计往往是不可忽视的重要一环，展厅主题烘托、氛围营造等都离不开灯光照明设计。展厅中的灯光照明设计可以将灯光的颜色、光点、投射形状等元素进行艺术呈现，光晕相烘托，形成丰富多彩的装饰设计效果，从而提高室内空间感召力和感染力。即能吸引住参展者的眼球，又极大的利于企业形象宣传，提升认可度。
设计时主要思路如下：
漫射照光
光源漫射外扩散至周围的漫射照明灯具方式，这种是使光源经灯盖发出后经坡屋顶反射面，而两边由透明色灯盖外扩散，下边从格珊外扩散，另这种是运用遮蔽物将灯源全部包囊封闭式而造成漫射。这类方式主要表现柔和，_有太强觉得冲击性，有一种温润如玉的绅士风度。
立即照光
立即照光方式是将灯光效果根据照明灯具射出去后立即直射在假设工作中表面，这类方式直接了当，具备显著的明暗交界线比照，并且造成的光与影实际效果具备非常好的衬托实际效果，突显被照物的行为主体影响力，可是高韧性的色度非常容易造成炫光的危害。
间接照光
间接阳光照射方式则是运用遮掩灯源而造成的间接光开展直射。在应用时要特别注意不透遮蔽物下的厚实黑影，虽然它防止了炫光的出_，但一般来说，它只能在和别的照明灯具方式紧密结合时能够呈现与众不同的表达效果。
通常情况下，展厅的照明设计全是选用太阳光与照明灯具互相结合的核心理念，二者紧密联系。在展厅照明设计中，灯光效果有几种表达形式，分_是立即照光方式，间接照光方式，漫射照明灯具方式，这几种是中国展览厅照明设计中较为常见的方式。针对几种照明灯具方式而言，各有常有自个的优点和缺点。必须依据具体情况，酌情考虑应用。
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