产品失败了只是一个版本，但不合理的功能、错误的价值引导对于孩子的影响呢？
正如我们一直倡导的：
对这个幼小的群体，我们需要倾注更多的尊重和爱。尊重表示着孩子们需要被认真对待，而不是被想当然的认为就是简单、幼稚。爱表示着我们要为孩子们创造优秀的产品及体验，而非当前那些充斥在他们生活中的大量粗制滥造的儿童产品。
下面是团队在为儿童设计的研究与实践中，总结出来的几点基本设计原则（结合一些案例，重点在理念）。希望能给那些想为儿童创造优秀产品的从业者带来启发。
儿童这个年龄阶段还没有能力自我保护，不要把责任推给父母。他们容易轻信一些内容和陌生人，产品中要有机制屏蔽不好的内容（一些儿童APP加入广告，却不对广告内容做控制）。保护儿童的数据隐私，不要授权给第三方。硬件产品的材料、大小及外形等务必考虑使用时的安全性。
案例： Youtubekids中的时间管控界面，孩子单次观看时间过长时会出现。时间管理在儿童产品中基本上是一个标配，这里涉及到儿童的护眼、注意力时间、教学内容的安排等。
Chrome里家长可以设置或屏蔽孩子可访问的网站，相当于浏览器的儿童模式。在一些允许孩子搜索内容及社交的产品中，必须要有一些安全的规则。例如筛选安全内容、建立屏蔽体系、限制社交方式及内容等。
柴田文江的一些儿童产品设计作品。硬件产品除了符合安规外，要根据产品的使用场景，考虑儿童使用的安全性。
孩子变化很快，针对2岁孩子设计的产品基本上很难适应6岁的孩子。在做儿童产品设计的时候，需要我们确定核心受众儿童的年龄阶段，尽可能聚焦。对于需要跨年龄阶段的产品，在内容及交互体验上，要能满足儿童的成长需求。
案例： lingokids是一款语言学习类APP，根据用户创造个性化的学习方式是其最大的特点。根据孩子的语言水平及年龄阶段（后续可调整），制定不同的学习方式及内容。不只要考虑产品的针对性，也要能满足不同孩子的差异性，给予孩子自主选择的权利。
无论是成人还是孩子都喜欢产品中的趣味性设计。孩子们天性中的好奇心更加强了他们对趣味性产品的热爱。他们注意力时间短，需要趣味性的设计来吸引他们。
案例： Petting Zoo 是由艺术家Christoph Niemann创作的APP，其中的互动动画极具趣味性。一个点击的反馈、互动的音效、夸张的动画、无意中的捣乱等等，这些都需要我们的精心设计。
记得小时候我们期待的小红花么？激励是对孩子努力的肯定，获得成就的时刻。能够有效的引导孩子持续的进行探索。激励对于不同年龄阶段的孩子，形式及内容也会有所不同。对于一个4岁的孩子，装扮及一些可收集的小东西是对他们的激励。如果是对一个8岁的孩子，分值和排名就会更有吸引力。
案例： sagomini APP，小朋友可以选择不同的装扮元素进行互动和装扮。有时候奖励也可以是一个互动时候的反馈，一个正向的音效等。
愤怒小鸟中互动中的分值变化，结束后的星星评级。
孩子们在与产品进行互动的时候，喜欢得到视觉和听觉上的反馈。反馈可以帮助孩子了解当前所发生的情况并引导下一步的行为。有趣的互动反馈，更有机会获得孩子的喜爱。
案例： Little Fox 中丰富有趣的互动反馈，点击画面中的元素，动作和音乐的反馈。在设计互动反馈的时候，注意清晰和一致。
Hatchimals魔法蛋玩具的丰富反馈。
挑战能很大程度上增加儿童的成就感，他们常常能从挑战中获得快乐。在设计挑战时，既不能太过于简单，也不能太难以至于成为阻碍。对于较小的孩子，挑战可以是明确可以完成的任务伴随一些简单的重复动作。对于大点的孩子，可以是一些阶梯性难度的内容及 *** 作。
案例： 早教玩具，依据孩子的身体和思维能力进行设计。
Toca Dance，孩子可以调节角色的动作来编辑舞蹈，一共可以编辑6小节。只需要拖拽、移动即可编辑，若要最后呈现出比较不错、流畅的舞蹈，就需要一定的练习了。
儿童会主动探索来学习和认识新的事物。产品要能让孩子上手就能体验，鼓励孩子的好奇心，有空间去自由探索。简单明确的交互方式、清晰的视觉层次、引导性的反馈是保证让孩子自由探索的前提。
案例： Tinybop奇妙的机械，孩子可以自由选择并 *** 作，探索不同的物理原理。对于复杂的模块，可以进行拆解并逐渐引入。
minecraft 我的世界，火遍了全球。
儿童在一直在成长的过程中，他们缺乏精准的控制能力，严谨的推理判断。在儿童产品中要充分考虑到这一点，允许孩子犯错，并避免让他们产生挫败感。点击的热区的增加，交互动作精准度的降低都是必要的。在 *** 作上要设置可逆性，鼓励探索，并允许孩子随时退出。
案例： Sago的探索系列APP中，只需要按住屏幕上下左右移动即可。遇到预设的区域会自动触发一些互动。小点的孩子， *** 作的精准性和控制性都还比较差，给予更大的 *** 作热区，更容易的触发并达成目标。
最后，推荐几个优秀的儿童APP品牌：
Toca Boca[1]Sago mini[2]
Tinybop[3] Originator(Endless)[4]
Yatatoy[5]
References
[1]Toca Boca: https://tocaboca.com/
[2]Sago mini: https://sagomini.com/
[3]Tinybop: https://tinybop.com/
[4]Originator(Endless): https://www.originatorkids.com/
[5]Yatatoy: http://www.yatatoy.com/
[6]: http://uxkids.com
[7]: https://www.nngroup.com/articles/childrens-websites-usability-issues
[8]: D esign For Kids by Debra Levin Gelman
KDC（Kids Design Center）是由一群大龄儿童组成的儿童设计咨询机构。这群大龄儿童（包括设计师、儿童心理学家、儿童插画师、用户研究员等）多年来一直专注在儿童产品设计领域。后续会陆续分享儿童相关的设计实践及研究，欢迎大家一起探讨：）
R&B与Hip-hop,Rap似乎都源于非洲音乐.节感比较强.查了些资料先是R&B“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的d奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
然后是Hip-hop:
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。 另外HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。
Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。
Rap（说唱）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
R&B:是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代，LouisJordan被认为是R&B之父。
R&B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，R&B应运而生，所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛时期，当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客，除去B.B.King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外，从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神话,上世纪80年代崛起的歌手以R.Kelly,Li鄄onelRichie为代表。在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期,很多R&B歌手都成为流行乐界的超级巨星,随手可以写出一长串的名字Envogue,Maxwellb,Usher,Brandy,MaryJBlige,Baby鄄face等等。到近年，纯女子R&B组合更呈现前所未有的繁荣局面,Destiny‘sChild,Alture,Honeyz等均有突出的表现。此外,一些公认的流行巨星Madonna,Diana,VanessaVilliams,MichaleBolton等,无时无刻不在证明着R&B的无孔不入,无处不在。
介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil's Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love>整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。
海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。
还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成
2PAC
然后是RAPRap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐.在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格.
Rap音乐是一段固定的旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成.如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在q械，毒品，暴力和求生存的乐团.但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空.
Hip-Hop的发展主要是源自於Rap--饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱的 “三心二意”。
Hip-Hop流行於美国早期的黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类的舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛的使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。
在美国70年代的初期，黑人电台一直在音乐和文化传递上扮演著相当重要的角色，而Hip-Hop这样的舞曲音乐最早也是从这些黑人电台所流传开来的。Hip-Hop的拥护者大多数是来自於年轻人，因为他们喜欢Hip-Hop音乐当中所强调的自我表达意念！在国语歌坛中向来颇具自我风格的黄大炜所带来的Hip-Hop歌曲--别停下来！就是一个例子。
在Hip-Hop盛行的同时，当时的年轻人也流行著一种活动，那就是他们喜欢聚集在游艇上面，一边唱著这类的舞曲，一边跳舞。到目前为止，Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展
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