相机舞台摄影应该怎么设置

相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm 光圈：F/2.8 LSO：1000 曝光时间：1/400s

舞台摄影，摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象。

舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。

扩展资料：

摄影技巧：

舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。

这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面。

制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈。

画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。

参考资料来源：舞台摄影拍摄技巧

参考资料来源：舞台摄影-百度百科

反佳能50D 舞台摄影参数如下：

传感器： APS画幅（22.3*14.9mm）

有效像素： 1510万

显示屏尺寸： 3英寸

显示屏像素： 类型：TFT彩色液晶监视器（可分7级调节亮度） 监视器点数：约92万点（VGA） 视野率：约100% 界面语言：25种（含简体中文）

连拍速度： 连拍速度 高速：最大约6.3张/秒 低速：最大约3张/秒 最大连拍数量 （高速连拍） JPEG大/优：约60张（约90张） RAW：约16张（约16张） RAW+JPEG大/优：约10张（约10张） * 这些数值基于使用2GB存储卡时的佳能测试标准（ISO 100和标准照片风格）。 * 括号中的数值适用于基于佳能测试标准的Ultra DMA（UDMA）2GB存储卡。

快门速度： 1/60-1/8000秒（全自动模式），闪光同步速度1/250秒 30-1/8000秒，B快门（总快门速度范围。可用范围随拍摄模式各异。）

电池类型： 电池BP-511A *可以通过交流电适配器套装ACK-E2使用交流电 *安装电池盒兼手柄BG-E2N或BG-E2时，可以使用5号（AA/LR6）电池

续航能力： 50%使用闪光灯的通常拍摄： 23℃/73℉时约640张。0℃/32℉时约540张。

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形：

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

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