水彩渐变色怎么画

问题一：水彩画中渐变怎么画？ 可以加水，但是本人觉得这样纸容易出皱纹。
本人经常用的方法：方法1找几只颜色相近的笔涂。
方法2用一支笔，一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。
如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题二：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）
接下来，是一些成品：
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问题三：怎么用彩色铅笔画出渐变色 也要看看是什么牌子的、哪里产的，通常要好一点的彩铅渐变才会明显，用力轻就会浅用力重就会深，还有水溶性与非水溶性的区别，你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

问题四：水彩画同一颜色的渐变怎么画 用同色系的颜色画
也可以从最深的颜色开始画
然后加白或加水对浅了再画，白或水慢慢加多

问题五：水彩渐变如何上色 水彩是透明颜料，原则是先浅后深；第一层颜色干后，颜色可叠加；不要在深色上叠画浅色，会死的很惨的= =
如需要过渡，或者退晕的效果，当面积不大时，用湿润的激（毛笔笔尖稍微要滴出水来的样子）分别将要融合的A/B两色涂在要上色的位置，把笔上的水稍稍吸干后，用笔尖把两种颜色混起来即可。
大面积退晕，先把颜色A放多一点，再不断往里面调颜色B或清水。
画好水彩画的关键就是对水分的掌握，退晕要自然，放开一点不要画得太僵，过渡什么的有那么点意思就很好看的。

问题六：水彩画中渐变怎么画？ 桑柘穷头三四家，挂罾垂钓是生

问题七：画海报时如何用水彩上渐变色 用盐，撒上一些盐，画垂直放

问题八：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

问题九：绘画里水彩笔从红到粉红的渐变色怎么画 要用模糊 用水彩笔 笔或者马克笔自己选一种比 混色调高 亮部浅色 暗部深色 然后在选的笔慢慢过渡 模糊建议少用用也是用在远景云层比较多(建议少用的原因是因为刚开始学就用这个会依赖的而且不好掌握

问题十：渐变色和云怎么画 要看画种的，水彩为例，要把要画的轮廓底稿打好，铅笔就可以，上色时先画浅的，在画深色部分，画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色，这样容易由浅到深的过度。如果是油画，就完全不一样的画法，具体是先画天空，整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色，等蓝色干了，再画白云，因为油画颜料的覆盖力很强，可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。

渐变色怎么画马克笔如下：
准备材料：马克笔、高光笔(实在没有，修正液也凑合能用)，彩铅
1：用彩铅打底画一个椭圆注意不要把水滴画成圆形，没有水滴是正圆，在水滴中央，画一条浅浅的高光和阴影的分界线。在椭圆下放画出阴影的投射区。
2：先上一层浅蓝色起到润纸和打底的作用，再上一层深蓝色。
3：过渡自然，在底色和深色的交界处，用之前用过的底色，进行涂抹，这一步的要点是要快，在上一步颜色没干透之前涂，直至颜色融开。
4：上再深的两层深蓝色。
5：对称性地画出阴影。感觉已经出来了。
6：画出环境色。环境色是用于加深纵深感的，使水滴看上去更加立体，这里注意颜色有一点小小的渐变色即可。
7：用高光笔点出两个小高光，结束了，看起来还听高端的吧!

渐变色是指某个物体的颜色从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩缓慢过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息的颜色。

扩展资料：

色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

1零度对比

(1)无彩色对比

无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

(2)无彩色与有彩色对比

如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

(3)同种色相对比

一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

(4)无彩色与同种色相比

如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2调和对比

(1)邻接色相对比

色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

(2)类似色相对比

色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

(3)中差色相对比

色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3强烈对比

(1)补色对比

色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

(2)对比色相对比

色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

参考资料来源：百度百科-色彩构成

如果是素描的话，铅笔打影的时候可以多覆盖一些，保证有章可循，最好是先找到一个方向，描摹均匀。如果是色彩，先打浅色，再逐渐加深， 注意不能重复太多。重复太多纸张可能起泡，颜色也会不均。

如果只是追求小面积的变色，比如几平方厘米，可以运用排笔，在笔两边沾上不同的颜色来绘画。如果不熟练地话，可以在调色的时候多在草稿纸上试两次。当然也可以借用水的晕染来自然化或是别样化。先从简单的学起。

扩展资料：

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料：

百度百科-素描

马克笔绘画作品颜色鲜艳明亮，色泽饱满，清新透亮，而且渐变过渡极好，尤其适合室内设计、服装设计、动漫手绘等作品，很多新手使用马克笔掌握不了渐变色，马克笔画渐变色需要掌握下面四个就技巧。

1、用笔力度

马克笔绘画笔头含的墨水量是比较多的，我们下手绘制的时候力道较大，出水量也会多些，颜色重些，先要渐变色，那么用笔的力度需要由轻到重。

2、颜色选择

如果要画海边，颜色渐变，我们首选是蓝色，不仅仅需要力道的作用了，还需要选择深浅度相近的颜色，比如蓝色、浅蓝色、青色、浅绿色等，这样一个颜色相近的衔接。

3、绘画方式

大面积渐变色，需要选择用粗头笔，然后用相近的颜色逐步叠加，觉得颜色衔接不够可以来回涂色融合，从而达到渐变的效果。

4、上色速度

马克笔颜料速干，干后颜色会变淡一点，我们上色的时候需要快速，不要有停顿，不然停顿处 就很容易颜色深一些，渐变就不自然了，颜色融合出过于僵硬，可以快速来回上色融合颜色。

步骤：

先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色（注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀）。

中间色用手揉，或寻找中间色是谁，直接在这两颜色之间涂上它（如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀）。

FLASH动画中渐变色的处理：

渐变色在FLASH动画里应用的也相当广泛，画渐变色时可以按照以下几点来 *** 作：
1、渐变色要依据物体的固有色；

2、渐变色要根据明暗关系来调；

3、渐变要在渐变在结构上；

4、不要调太多太乱的颜色。

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