京剧大师曾经评价李玉刚是一个博人一笑的小丑，他为什么这么说？

    李玉刚，我们都很熟悉，因为李玉刚是一个罕见而成功的反串演员，他的成名之路非常艰难，一路上都依靠自己的努力！李玉刚的表演风格是歌舞，也是现代歌舞的形式，中国传统的戏剧表演风格，完全不同于两件事。

     戏曲讲究四功五法。“严格规范程式内的自由表演”，强调角的重要性，也是领导舞台的主要因素。歌剧主要关注角的表演。虽然歌剧的程序非常严格，但艺术家可以在程序内自由发挥，但他们不能在程序的范围内发挥作用。这形成了各种风格和表演体系。

     可以说，李玉刚的舞台表演形式完全颠覆了传统歌剧的表演方式。借用声、光、电、服装道具等现代因素，他表演了一场大型现代服装歌舞。有些人喜欢这种东西并不奇怪，但必须注意的是，它不是京剧、歌剧，更不用说传统文化了。如果有人认为它是传统文化，那就完全是无知的表现。这种娱乐形式完全违背了传统歌剧的表演形式，这是另一种东西。

     李玉刚的表演可能与传统戏剧风格不相容。但它使公众更容易接触。让我们看看他的MV，“哦，这是杨贵妃！”，大家会有这样的认知，但是如果单独把《贵妃醉酒》的京剧放出来，估计一听锣鼓，马上就换台了。戏曲有自己的传统，或许在很多的懂得欣赏的人里面，觉得看着更过瘾。但是不得不说现在年轻一代有几个愿意听，听的懂，静下心来看的？

     戏剧要想得到年轻一代的认可，也需要进步，符合大众的口味。现在很多草根之所以受到大家的喜爱，并不是因为它们从出道开始就不断改进和打磨，以迎合大众的口味。我们不能说每个人的水平都很低，因为我们看不懂。如果有一天，歌剧艺术真的只有表演者才能理解，估计离死亡不远了。“艺术来自生活，高于生活。”并非说要脱离生活。

演员出场走方步，打小锣，到台口念两句引子，4句定场诗，自报家门。

京剧程式化的表演

各类表演艺术都以它独特的表演手段来塑造人物，反映生活。影视用画面语言，话剧用台词、歌剧用歌唱，舞剧用形体舞蹈，都有特定的法式。而戏曲则是用程式化的歌舞来塑造人物，反映生活。什么是程式？程式就是相对固定的、规范化的组织形式，表演法式。

1.1 程式化的功能和审美

京剧程式的功能和审美可概括为“四化”：简约化、虚拟化、技艺化、泛美化

1.1.2 虚拟化

以桨示船、以鞭示马，不表船，不表马，特写行船、骑马的人；不表风、不表雨，凸显风雨中的人；光如白昼，是伸手不见五指黑夜；几声更鼓，夜过天明。

1.1.3 技艺化

技艺化—生活中的说转化为音律化的念，歌唱化的唱，就是哭和笑也成为有音符的声乐

如：《锁麟囊》旦角的哭，《西厢记》小生的笑

1.1.4 泛美化

剧本有诗词美、唱念要有音韵美、动作要有古典美、服饰要有装饰美，化妆要有夸张美、伴奏要有民族风格的美，泛美的系统构成京剧的艺术特征。

站如松、坐如钟、行如风，是对生活姿态的美的提炼。

1.2 京剧四功

京剧有“四功五法之”说，所谓四功，即唱念做打，它是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。“四功”体现在京剧传统的剧目中，有侧重唱功的剧目被称为“唱功戏”，如《四郎探母》、《玉堂春》等戏；有侧重表演的剧目被称为“做功戏”或“念功戏”，如《四进士》、《宋江杀惜》等；有侧重舞蹈和武打的剧目被称为“武打戏”。此外，还有很多剧目是唱念做打舞的高度综合，观众可以依据其兴趣择戏欣赏，从而获得审美的满足

1.2.1 唱功

唱功，为四功之首，有人说京剧是歌剧，英文翻译为“北京opera”。唱在京剧艺术中占有极为重要的位置，京剧的唱腔，有叙事，表述事情经过；有对话，推进戏剧冲突；有抒情，直接抒发胸臆。所以，唱腔是塑造人物形象的重要手段，编好角色的唱腔有助于人物形象的塑造，行内人把这叫做“角色的音乐形象”。

1.2.1.1 发声

京剧为了塑造人物，把京剧声音做了以下类型化的划分：真声系列—老生、武生、老旦；假声系列—青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦；真假声—小生；粗犷音型—花脸。

在每种音型中又根据共鸣位置的不同，又细分为胸腔音、咽腔音、鼻腔音、头腔音。花脸还有虎音、炸音。在各种音型中又根据每个人的条件和功力，在音质、音高、音色、音域有不小的差别，以判断演员声音质量的好坏。

1.2.1.2 吐字

设计京剧唱腔要“腔由字生”，演唱唱腔要“以字行腔”。京剧吐字归韵的规律，就是依据汉语拼音的规律，把声母、韵母反切唱出，如：“照窗前”的“窗”(chuang)，字头是“吃”，字腹是“乌、昂”，归韵是“恩”；再如“怀”（huai），字头是“喝”，字腹是“乌”，字尾是“爱”，归韵为“衣”。

1.2.1.3 五音

五音是指喉音、齿音、牙音、舌音、唇音。宋人司马光《辨五音例》解释“欲知宫，舌居中（喉音）”；“欲知商，开口张（齿音）”；“欲知角，开口却（牙音）”，也叫舌面音；“欲知徵，舌柱齿（舌音）”；“欲知羽，撮口聚（唇音）” 。

1.2.1.4 四呼

“四呼”分为开口呼、齐口呼、合口呼、撮口呼，简称开、齐、合、撮。它是指发音时口腔的四种形状。凡有汉语拼音字母i和其他声母、韵母结合的，叫做“齐齿呼”，如李、金；凡有汉语拼音字母u和其他声母、韵母结合的，叫做“合口呼”， 如“陆”“尊”；凡有汉语拼音字母ü和其他声母、韵母结合的，叫做“撮口呼”，如“吕”、“军”；凡是没有i、u、ü介于声母和韵母中间的,叫做“开口呼”,如“马”、“车”、“镇”。

1.2.1.5 行腔

传统剧目的唱腔有基本的范本，演员要根据自己的理解进行润腔和处理，实际上是二度创作，从中显现出演员的理解深度和功力。通过二度创作，有的演员形成自己的风格，这种创造一旦得到观众和同行的承认，一个新流派就诞生了。京剧“十戏九不同”，观众看了梅兰芳的《玉堂春》又想看程砚秋的《玉堂春》，他们在比较中，理解演员的创造，获得观赏快感。

1.2.1.6 韵味

听戏听韵味，往往以演员是否有味为评价标准。什么是味？京剧有区别其它歌唱的特定风格，是共性。每个京剧演员又有自己独特的味，是个性。构成味的因素，是旋律、语音、形成京剧共同的“味”，演员吐字、发声、行腔构成演员个性的“味”。裘盛戎被誉为“老腔新味”，是善于把常见的腔，唱出新风貌，唱出新感情。】

1.2.2 念白

“千斤话白四两唱”念白是展示人物性格，推动戏剧冲突的重要艺术手段，也是演员必须长期训练的基本本功之一。京剧念白是生活语言的节奏化、旋律化，是生活语言的歌 唱形态。1.2.2.1.2 京白

京白——京腔京韵，是北京语音的艺术化，节奏铿锵、语调跌宕、琅琅上口。文丑、武丑、花旦的常用语白，能表现满人的语势腔调，小姑娘的伶牙俐齿，舌辩徒的嘴尖舌利。

1.2.2.1.3 方言白

方言白——根据人物使用地方语音，为全剧增添听觉特色。

1.2.3 做功

（一）做功的含义：做功的含义宽泛，应该说是泛指表演，总体的说是运用唱念和身段手段塑造人物。具体的说是抒发内心情感，刻画人物性格。

（二）京剧的表演方法是：改于外—动于衷—行于外。体验——入乎其内，表现——出乎其外。戏曲的体验与话剧、影视的体验的区别，是程式规范的再体验。

（三）京剧表达情感的艺术手段

1、形体语言化：【如《白蛇传》“游湖” ——借伞、“断桥”——刺杀，白素贞、许仙和小青三人的造型图片】

1.2.4 武打

京剧的武打是观众重要的欣赏点，术语称“把子”，其中主要指刀q剑戟等器械，同时也包括徒手打斗。京剧武打最擅长表现冷兵器时代的格斗，春秋的车战、黄天荡的水战、绿林好汉的劫富济贫、狭小店房的摸黑行刺、天兵天将的降妖捉怪，艺术家都可以把这些故事情节变成惊险壮观的武打场面。

京剧的武打是表现性艺术，不同于武术，更不同于真打，它同样具有舞蹈性质。

所以，打中有耍 如《火烧裴元庆》的耍锤

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