无论是男生还是女生，声音练习的方法其实都是一样的，如果不一样，那传媒大学讲播音课，还的分成男生班和女生班呀，哈哈。
很多小伙伴觉得自己的声音难听，充满了自卑和失望，见了人总是不想说话，害怕被别人嘲笑，想解决，又不知道如何解决，毕竟很多人觉得声音这是天生的，改变不了的，其实这个观点是错误的，不是改变不了，只是你不了解不懂，以为是什么样的声音就是什么样的了，难听也只能这么难听下去，只能认命了。
声音难听完全可以变好听，通过气息的训练和改变呼吸方式就可以，不但可以变好听，还可以变的有磁性，当然这需要一个训练的过程，不是说一蹴而就的，但是既然能改变，为什么不尝试一下呢，等待多没意思，声音变好听了，你的自信也就来了。
二 如何训练才能让声音变好听呢？其实可以。其实声音从难听变好听，一直以来是一个探索的过程，后来我们发现播音和配音里面的很多知识和技能正好可以解决这方面的问题，比如说配音，一个人就可以变换各种各样的声音，所以改变声音不是问题，如果声音无法改变，那配音员还怎么配音呢？、
好的声音是练出来的，如果你想改变自己的声音，可以听听我们播音配音声音美化老师的课程，她每天晚上730都会在网上有免费的公开课，老师讲的非常通俗易懂，特别适合零基础的同学听，很多声音不好听的同学，听了以后也知道应该怎么去进行相关的训练了，开始你的学习吧，不要在自己的世界里在封闭自己了，我们不但要把声音变好听，还要通过声音在网上接相关的配音单子增加收入。想听的同学，可以进老师的为鑫（谐音）：前边开头的一组是：m8 后边的一组是：tata,把这两组按照先后顺序组合起来即可。
只要学习，就会给你带来改变，只要学习，就会给你带来希望，只要学习，你才能超越现在的自己，人一定要不断的提升自己的认知，因为人永远都无法做超越自己认知以外的事情。
下面我给同学们通过文字的形式来介绍一下如何把声音变好听，但是文字很多时候总是苍白的，因为声音的训练是需要演示的，所以我们晚上的视频课，是很好的知识演绎载体。
三 如何锻炼好听的声音第一部分：第一步：舒展。
双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
第二步：均匀d唇 。
用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇d起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。
第三步：甩音高 。
在第三步均匀d唇动作基础上，发ldquo;DUrdquo;这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀d唇来讲，力度更明显。要保证d唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。
第四步：动耳朵。
将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下ldquo;突然受到惊吓rdquo;时的感觉，就对了。 很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。
第五步：共鸣练习 。
将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发ldquo;wurdquo;这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!
第六步：丹田发力。
发ldquo;hirdquo;这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
第七步：声音竖起来 。
先来复习下第五步共鸣发ldquo;wurdquo;这个音，保持ldquo;wurdquo;发音位置和感觉，再发ldquo;murdquo;这个音。将ldquo;wurdquo;和ldquo;murdquo;交替来发音，注意发ldquo;wurdquo;和ldquo;murdquo;音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。
第八步：丹田咬字。
先发三次丹田用力时候的ldquo;hirdquo;音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。
第九步：假音朗读。
用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有ldquo;点rdquo;、质感。
第十步：呼噜练习法。
堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。
第十一步：强度练习 。
舌头像第五步中狗喘气那样，发ldquo;engrdquo;这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。 第十二步：狼叫 回忆共鸣练习中发ldquo;wurdquo;音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
三 如何锻炼好听的声音第二部分（一）胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到ldquo;吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断rdquo;。
练习方法：
1、慢吸慢呼
总体的要求mdash;mdash;站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4hellip;hellip;，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：
巴 拔 把 爸 低 答 底 大
夸大上声练习：好 美 满 想 仰 场hellip;hellip;
换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗hellip;hellip;
相声小品里的ldquo;数来宝rdquo;经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个ldquo;啊mdash;mdash;哈，哈，哈，哈哈哈hellip;hellip;rdquo;基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词：
岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥middot;娄山关》，陈然《我的ldquo;自白rdquo;书》
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。
三、弱控制练习
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿 H--ua Hmdash;ong Lmdash;iu Lmdash;v (发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：
李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握ldquo;深、通、匀、活rdquo;四字方针，注意气息和内容的结合。
单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
四、共鸣控制训练
我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有ldquo;失声rdquo;的感觉。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用ldquo;半打哈欠rdquo;感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
五、吐字归音训练
普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。
吐字归音的练习，基本都是通过绕口令进行的。从系统锻炼的方法来说，它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾，可分为：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翘舌音、平舌音;开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼;还有就是十三辙训练。
1不要直接录入语音,录入语音的时候选择“录音”。
2
录入完毕的时候点击中间的按钮进行播放,自己先听一次好不好听。
3
根据自己听到的声音判定不好听的原因在哪里如果觉得音调太高,可以故意压低声音,稍微低沉一点,如果觉得声音听不清楚,可以试着大声一点, 讲清晰一点,喜欢磁性一点的也可以清下嗓子调整自己的声带,让发出来的声音满意一点,录入完毕之后再试试,满意了的话就可以发送了。
4
如果你觉得实在不好听的话,那还有个救场的机会,不要用自己本来的声音了,使用变声器,滑到变声对讲页面。
5
点击想要转换的类型可以试听效果,确定后发送就行了
声卡唱歌好听的调试方法如下：
1、不要调音乐的效果，保持原音，只调唱歌的声音。
2、根据人声的特性，重点调节是参数均衡，中频音量(db分贝)稍大些，低频少点，高频相对要再调大些，让声音更清晰悦耳。
3、其他的调节：把回音去掉就是调为0，把混响调到有一定的润色但不能浑浊的效果。
4、具体效果还需要根据每人的声音特征和个人喜好来调。
5、配置一套可以的网络唱歌设备，其中包括可调整各种细节的声卡、拾音性能优秀的麦克风、无音染的监听耳机。
6、对麦克风进行降噪处理、人声均衡调整、防爆麦处理、混响效果处理。
7、找无杂音音质优秀的伴奏，优秀的伴奏可以通过自己试听感受以及通过音频软件查看频谱。
8、控制好伴奏的音量、原始干声的音量、混响的音量、监听的音量、直播间听到的音量。
其实每个人听到自己的声音都是其实每个人听到自己的声音都是觉得很奇怪的首先你平时听到自己的声音除了空气传播以外还有就是骨传导进入你的其实每个人听到自己的声音都是觉得很奇怪的首先你平时听到自己的声音除了空气传播以外还有就是骨传导进入你的所以你的声音会听起来很陌生其实你录音的话都是别人大部分的时间听到你其实每个人听到自己的声音都是觉得很奇怪的，首先你平时听到自己的声音，除了空气传播以外，还有就是骨传导进入你的，所以你的声音会听起来很陌生，其实你录音的话，都是别人大部分时间听到你的声音，不要觉得难听，因为你的声音也是很好听的。想把自己的声音变得有磁性好听吸引人必须要下功夫。方法：舌头卷起，舌尖顶住上颚，要坚持时间长，让舌头更灵活而且可以使声音有磁性；
每天坚持字正腔圆的朗读，可以很大的提高自己声音的磁性；练习绕口令是锻炼说话嘴发音能力的最好的锻炼方式；模仿自己喜欢的名主持人说话发音也是不错的方法。
扩展资料：
1、学着“闻花香”，练习胸腹式呼吸方法
平常人说话，主要是口腔产生共鸣，但因为嘴巴张开不大，空间不够，因此声音不嘹亮、空旷。对于歌唱家、播音员、配音演员来说，他们的声音之所以“好听”，很大程度上是依靠胸腹式的科学呼吸方式。
进行胸腹式呼吸时，就好比一个人正在闻花香，在吸入空气的同时，腰也随之扩张、膨胀起来，人们此时会发现，腰带紧了。在这种情况下，必须保持住呼吸、腰间也保持膨胀，然后慢慢吐气、不要一下子泄气；等一句唱完，再将这个过程重复，唱下一句。
在这个过程中，唱歌的人会感觉到，身体里的气息像拉d簧一样分为两边，一边的气被提起，一边的气“沉丹田”。在气往下沉的同时，人们应将一般总是耷拉着的软腭（口腔上方，硬腭与扁桃体之间的部位）提起、舌根放下，让更多的气被放出来。
气息冲击声带，发出来声音就会变得圆润好听。“诀窍是：发声时口腔打开，保持‘有一定状态’的放松，用气托住声音，在身体两边形成对抗，同时身体中间的‘通道’保持畅通、没有堵塞。”
唱歌时，特别是美声、民族唱法，用气显得非常重要。而除了使用胸腹式的科学发声方法，帕瓦罗蒂、彭丽媛这样的知名歌手之所以能飙出如此高音，还在于他们胸腔、口腔，甚至头腔产生共鸣。
演员读台词时，主要是胸腔、口腔产生共鸣，而歌唱家唱到高音，还会在头腔产生共鸣。此时声音越高，气就越往下沉，用气也就越多。
学会了如何呼吸，还得练习如何快吸快吐、慢吸慢吐、快吸慢吐、慢吸快吐。将这些练熟，人们就会发现，他们的歌声已经与之前产生了很大的区别。
2、不断练耳、试唱，练出“音乐的耳朵”
“五音不全”，发出的音总是不准，“其实，这并不是嗓子的问题，而是耳朵的问题，听不出音高。”在很多时候，如果将同一首歌听上十几遍，大部分人就基本会唱。可有的人唱得准，有的人就“根本不在调上”；
根本原因在于，后者的听觉“有问题”——耳朵听进去后，自己想象出一种音高加以模仿，可因为开始就听得不对，因此模仿出来的也是错的。声乐老师们把这种情况称为“没有音乐的耳朵”，也就是天生的音准不行。
不过，哪怕就是这种情况，后天也可以纠正。最简单的办法就是：不停地听，一句一句跟着重复。一边进行不断练耳、试唱的训练，一边自己琢磨着声音是对还是错，音准的问题便可以慢慢得到修正。
如果市民自己练习唱歌，必须首先学会呼吸，“闻”进来后，开始发声，同时注意保护嗓子，如果发现嗓子疼痛，说明发声方法可能不对；其次是经常听歌、模仿，一句句地琢磨声音对还是错，并注意音准、节奏；最后还要关注吐字，口腔打开、字正腔圆地进行歌唱。在这样经常性的训练下，普通人一般半年就能见到成效。
参考资料：
如何在影视制作中录出最棒的声音
中声音的作用毋庸置疑。那么，如何在影视制作中录出最棒的声音下面是我为大家搜索整理的相关的内容，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
好的声音素材对于声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。一般来说，现场录影中，重点工作是拾取演员的对话。为了确保对话录音的质量，也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果，在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。
1 现场录音
第一、双系统优先，不管摄影机是否能够录音。
当然，声音直接录到摄影机很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先对准位置，而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档，找不到声音档。摄影机当然就是影像捕捉的装置，在声音的性能方面，在过去这么多年，也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比，总是相形见拙。比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率，都不是在摄影机上可以看到的。
虽然16位元好像已经足够，不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确，播放的16位元是足够了，不过在录制的过程中，能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围，让后制不用到处碰壁。另外一个好处：双系统录音，表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。
第二、专门的Boom *** 作员
录音的工作，首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音，为了让麦克风不要出现在画面中，但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源，Boom man是录音成功的第一关键，麦克风放错了位置，录音师除了干着急，一点办法也没有，除非自己动手，就成了Boom man了。但是录音师如果还得处理其他的工作，Boom man更应该有专职人员，不但要专职，还得有经验
他必须懂声音的现象，最好懂声学。也要懂麦克风，也得明白光影的关系，不是麦克风不要出现而已，麦克风与Boom竿的影子也不能出现。他必须像只灵活的猫，安静无声的行动，不会被电线、轨道绊倒，也不会一头撞上摄影机摇竿或脚架。他也必须像运动将，长时间高举钓竿好像以前军人练刺q术一样。
第三、别以为后期制作能做到一切
有声已经80多年了，不过同样的错误，却一再重复发生。声音的重要性，永远在影像之后。所以只要画面ok，声音的问题可以交给后期去解决。画面外的汽车发动干扰声，给后期电脑“修掉”。结果得回到录音室，花大量的人力、时间，去做一件在拍摄现场只要再拍一次的工作，所有条件都在，只要没有背景干扰声。
第四、打板与记录
打板声对于无时间码的双系统制作非常重要。拍摄内容不只让摄影机拍摄拍板的纪录，还有将这些内容念出来，录到档案的开头，对于档案管理有很大的帮助。自己剪接很容易，问题是将你的素材交给从未谋面的编辑，要怎样把事情交代清楚呢
第五、环境音收录
拍摄前一定要收足够环境音，不能有明显的，容易辨识的突发声音。工作人员请安静。如果环境中持续有不能接受的高噪音，拍摄前就要先处理干净。也许来自空调、隔壁乐团现场表演、交通，也许是水声、风声
第六、无线麦不是救命仙丹
无线是一种神奇的选择，在甚么都已经无线化的时代，似乎无线麦也是理所当然。不过，美国的数位电视广播频道已经让许多无线麦变成废物，空中看不见的无线信号，都会让无线麦的声音变得无法使用。您一定要有准备，万一无线麦不能用怎么办(现在小型高性能录音机已经够小到比无线腰包机还小，这也许是你可以使用的工具之一)
第七、没有“超高指向麦”这种东西
这么比喻好了，麦克风如果用镜头来比拟，可以选择的只有鱼眼、超广角、小广角。
q型麦=长镜头 别傻了，q型麦顶多只能比喻成小广角。而且声音不像影像一样，可以框取。您要是听到了，那几乎可以确定，麦克风也听到了。 所以，麦克风，就是得比摄影机更靠近，对，你可以再近一点。
常见问题的解答
一、寄希望于后期补录
我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。
二、录音师的重要性
如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作就是“听”，他知道后期制作需要些什么。
三、所有的工作交给一个录音师
正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑，一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，最好请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。
四、使用不专业的麦克风
如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制呢只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力就越强，信噪比也就越高。
五、低估外景的影响
当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才能录制出最好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但要加上却很容易。
六、将音乐或背景噪音同时录入
如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。
七、我们不需要独立声带
如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜头中的对话合在一起时，很有可能会造成背景音有轻微的不同，一旦被观众捕捉到，定会使他们从剧情中分心。要想避免这一情况发生，最好录制一条环境音轨，即在拍摄之前或之后，现场安静一分钟以录制环境音，这样就有了中性的环境音了，能为你解决麻烦。
八、任何人都能 *** 作麦克风
专业的麦克风吊杆 *** 作员知道什么能做，最重要的是，他们知道什么不能做。当你的手在吊杆上移动时，可能会碰到XLR接口线，这些细小的声音会随对白一起录制。麦克风非常灵敏，任何移动发出的声音都会被录进去。因此，麦克风 *** 作员必须戴耳机，这样就只会听到录制的声音，而不受现场声音的干扰。
九、重叠录制对白
你有时需要单独改变一段对白，或者从另一个镜头中截取一段对白，所以对白不能重叠录制。避免重叠录制的好方法是要求演员分别录制，这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。
十、私自使用一首歌，事后再设法获取版权
有关音乐的版权问题很普遍存在。如果你的需要一首专门的曲子，尤其是你的演员要翻唱时，一定要在拍摄前就获取该曲子的版权，要么就准备一首候补曲目。因为如果你没有获得版权，你可能得重新拍摄或者放弃。
2 家庭麦克风录音
好的工具：
一个好的麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。你并不需要一个价值上万的麦，不过一个不错的麦的确会起到不少作用。音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。你的录音软件也要比较好，这样才可避免延迟问题。在正式开始录音之前，花点时间好好了解自己的工具。
正确的录音格式：
你需要预先决定你要用哪种录音格式。如果你采用8bit和8000khz来录音的话，可别指望能得到好的结果。录音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量(这是得到好质量的最小设定值，你可以设定更高的数值)。我们始终建议不要用mp3格式来记录，因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。不过如果不得不采mp3格式来录音的话，就用不少于320kpbs的设定吧。
麦的放置：
为了捕捉音频的完整声波范围，录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。我们的经验是从9寸开始。太近的话，可能会录到呼吸声之类。太远的话，录下来的声音听起来闷而且弱。同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。这些爆破音很难通过后期处理来解决。
注意电平：
确保你的录音电平在绿色的范围内!这点非常重要，因为一旦你的音频开始被削波(信号电平超过了0 db也就是说变成了红色)，你的录音就会有一个很麻烦的失真，这可是后期无法处理的。不过，电平也不能太低，因为那样会导致信号中有更多噪音。适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。在整个录音过程中也要密切注意录音电平。
不要想着靠后期处理解决：
别把错误拖到混音和母带阶段去移除。后期制作的后期阶段可以修饰音频，但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。好的录音=好的混音，反之亦然。
噪声——你的敌人：
确保风扇和空调都已经被关掉了。把所有门都关上，并确保你邻居家的狗没在叫。录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在最小值。一直把麦克风放在支架上，这样会使手的移动导致的噪音减到最小。
保持音准：
很多器材会在录音过程中跑调，所以重新调音很重要。在唱的时候，别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。一个拥有完美音准的好录音虽然需要多几次尝试，但这都是值得的。
录制干声：
最好在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。这样的话，在后期制作中你能有更多的灵活性。一旦你在录音中使用了附加效果，它就会成为这段音频的一个永久特征并且后期无法移除。如果要使用任何效果的话，尽量将其保持在最小值。
训练你的头脑和耳朵：
你的耳朵有多好，你的录音就会有多好。去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。跟你的录音比起来它们听起来感觉如何如果你对自己的录音效果不满意的话，那就用自己的工具和录音器材做点试验，看更多的教程并学习。获得经验和知识是没有捷径的。
3 录音棚
录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点;太硬的声音可以调的柔和一些;忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制。
这里有两个小技巧提供给大家：
1、在录制的时候，可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果，使你不至由于听觉上差异太大，而无所适从，不能很好的发挥出来。放心，此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态;
2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求，可以事前在家里演唱时，试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值，让自己的耳朵进行适应性训练，这样再到录音棚时，心里有谱，就不会太过紧张了。
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首先你需要准备三件东西
1一个可买一台奔驰的麦克风
2一个有几兆位音域的数字录音器
3一个能听出麦克最佳位置的耳朵
我认为，几千元以上的麦克风已有相当好的质量(建议你买两个才能做立体录音)一个16位的数字录音器可以录出很棒的效果，如果你使用正确的话，而一旦你清楚你在做啥的话，最佳位置也不再那么重要
[室内原声]
有一件事对好的录音效果是极为重要的，它称为"室内原声"，室内原声会大幅度渲染你吉他本来的音色，因为吉他发出的声音会被室内所有物体，墙壁、地板及天花板所反射
当我们在一个空房间内，我们很容易察觉到这个现象，它听起来空荡荡的且有回音，一旦我们在地上放了地毯，挂上窗帘 并摆放家具在室内，这现象似乎不存在了
事实并不然，即使是在放满了地毯、窗帘、家具及软垫的客厅里，声音仍旧会被大量的反射
每一个密室都会反射声音，也因此当你d琴时琴声也被改变了。你自己可以做个实验，拿个背带好让你可以站着d吉他，现在走到屋外，花园中某处，尽可能远离任何墙壁最好，d你的吉他并注意听，你听到什么
首先你会注意到音量好像有点小，这是因为没有墙壁或家具所反射的声音的缘故，你听到的唯一声音是从你吉他直接进到你的耳朵，现在更仔细听，你可能会同意你的吉他听起来真棒，音色很平均且纯，比你过去习惯听到的好多了
如果你现在不是站着，那就站起来，走回到屋内并持续d着吉他，当你一旦进入屋内，你会察觉到室内原声，就如同你开了效果器一般
我们得到以下的启示：原声吉他在室外开放空间听起来最好，当你一旦进到屋内，你所听见的不是你吉他原本的音色，而是被室内所有反射音所扭曲后的音色。
不幸的是99%的机率，这音色比你吉他原本自然无反射的声音要烂多了，你大概从来不知道这回事，因为你已习惯了你总是在d的房间的声音，而你的大脑是很聪明的，它会补偿你原声失真的声音印象，并让你自然地接受它，然而一旦你开始录音，情况就变糟了，在下一段我会解释原因
[改进室内原声]
在录音时为了减少音波反射效应，专业录音室里通常都塞满了各式各样的吸音棉和绕射板，目的是要防止音波在室内来回震荡(吸音棉的作用)。
如果仍有震荡，也把音波散射到每个角落(绕射板的作用)，你立刻就能察觉这种现象。因为在录音室内听起来很"死"这是好现象，因为如此你录到的音里不会有多余的回声，这些回声一旦被录进去你无法把它去掉，但是在事后用电子回声装置却很容易加进去。
然而，这些吸音棉和绕射板对高频音很管用，但对低频音却不然。实际上，当你在录吉他时大部分的吸音棉仍然会反射许多由第6、5甚至4弦所发出的音。
同时，绕射板也不会把这些音都绕射掉，这些反射效应并不像'空房间里的聊天回音'一样容易被察觉，事实上你所听到的主要是那些较高频的音，至于吉他发出较低频的，几乎无法避免的反射， 会导致不平均低音响应、重低音以及吉他录音整体质量降低
好在有两个补救方法能避免上述的问题：
1在一个开放的空间去录音你的吉他。确认那里没有风、没有雨、没有牛或是其他会发出噪音的动物(包括可能会停在在你麦克风上的昆虫)，然后请一个在空中交通指挥部的大人物去安排在你录音半径范围约40公里都不会有任何飞机从你头上飞过。
附近的道路全部都要被封锁，然后任何在你附近的人(假设离你一公里)，请他站着当木头人不要动，直到你录完音为止
2在一个大空间的建筑物里面录音(最少要大20x20公尺，越大越好，天花板也要差不多高。大部分的大教堂大概都OK，但是所有的墙壁，还有地板都要用地毯覆盖，然后用一个又大又软的东西把门口给塞住，这样可以减少回音。
像一个大型的歌剧院就很适合，你要做的只是把他包下来然后给自己充足的时间录音。
在刚刚提到的两个方法中，你就不会被录音的反射回声给困扰，然后你可以很简单就能有好的录音。但是，这两个解决方案因为某些原因在现实上好像行不通，所以你可能要继续读下去。
[驻波]
我曾提过吉他录音的重低音现象，这是路人皆知的问题。如果你曾经在家用麦克录过吉他的话，你一定知道听起来如何，某些低音特别明显，而且好像使你整个音响系统产生共振。
如果你试着用音色控制或是均衡器来去除这些低音的话，最多也只是得到一个薄薄的，没有实体的声音。
如果你真要知道这些来龙去脉的细节，你应该询问物理学家，或者去查询相关专业资料。在此我只解释最基本的原理，因为任何其他的部分都超出本文所涵盖的范围，然而我会用那个网站的一些动画来解释
首先你要知道的是，音波(或是任何的波)会相加，这很容易明白，两把吉他比一把大声，在下面的动画你可以看到它是怎么发生的，两个波一大一小，一个向左一个向右，当两者相遇他们互相迭加而产生一个更大的波
现在看一看在右边的小黑点，你可以想象它是一个小软木塞漂浮在一个池子的表面上，小软木塞上下移动的幅度比当只有一个波的时候还大很多。这是因为两个波相加的结果。(这里我小补充一下这种物理现象叫做constructive interference)
但是现在来看看左边的那个小点，它只是在稍微旁边一点的位置，虽然它是在同样两个波相加作用的影响下，但是它却是静止的。
这就是波的干涉效应，上述的例子，称为驻波。数个波可以合成驻波，与正常的行进波不同的是，驻波的振幅在不同的位置会有很大的变化。
那个不动的小点(或是不动的软木塞)可以这样来解释，一个波把它往上推，另一个波以相同的幅度往下拉，因为两波的波型和移动速度皆相同，故抵消的作用会永远持续，然而另一个软木塞，因为所在位置不同，使得两波永远相互效力，当一个波往上推时，另一个波也是如此，当一个波往下拉，另一个波亦然。
[录音室内的驻波]
现在池塘里的软木塞的行为和你麦克里的金箔是相同的。在录音室里，两个波是由你吉他发出的音波和所有墙壁、地板、天花板的反射波所造成。
换句话说：在所有的房间内包括录音室，都会有音波干涉发生。当音波干涉发生时，音量会根据你所在位置不同而有很大的差别。再换句话说：如果你用吉他d一个音，录到的音量会根据你麦克的位置不同而改变。
但这也不算太糟，一切你所要做的只是把麦克放在一个音量好的位置，是吗？不幸地并不是这样。因为音频不同波长也不同，故每个频率的干涉也不同，所以音量不只是由麦克位置来决定，还与所录得的频率有关！
整体效果与很多因素有关(房间大小、室内物品、吸音性质等等)因此相当复杂几乎无法预测。
室内驻波的产生表示许多不同的音频以完全无法预测的方式相互抵消或放大。基本上，这是在说当你用麦克风在室内录你的吉他的话，它听起来会像是你把音源经过一个很多段均衡器出来的声音。
我们通常把这种声音影响的结果称做"室内声响效果"。
现在你能了解为什么拥有录音室的人总是花大把大把的银子在吸音板上面。这可以减少音波反射，因而也减少了声波互相干涉的问题。
不过，像是之前提过的，就算有了优良的吸音设备，吉他低音空弦E、A甚至D弦所发出的基频音都还是很容易反射。也就是说尤其是低音弦容易造成比较大的问题。无论麦克风如何装置，某些特定的频率会被放大(就像图中右边的黑点)，有些则会被减小(左边的黑点)。
只要你些许移动你的麦克风或是吉他，就会有不同对应的频率被放大或是缩小，而且这是完全不可预估的。现在你能了解为什么常常你室内吉他录音常常会有讨厌的重低音，这代表你所在的位置让某个特别的低音频率加上其反射音的结果让总体音量放大。
如果你改变你麦克风的位置，同样的情况也会发生，只不过是在不同的音上面。这是于事无补的，因为移动麦克风并不能解决这个问题。这种声波相干的情况在整个室内都会发生的。
在理论上EQ(均衡器)是可以解决这个问题的，但是这问题是你需要有个技术高超的音响工程师，然后EQ要有很多段(我会说最少要64段)。不只如此，不同频率产生的失真情况复杂到我们没有办法用耳朵去修正。
然后更惨的是，均衡器的调整会随着时间而有所改变，因为你可能会移动你的吉他导致声波互相影响的形式会改变。
[我们能做什么]
任何一个室内空间的声响情况都可以经由一些适当声响的处理而有所改善。事实上，很多人会告诉你房间是可以被调整到一个接近完美的境界的。
然而只要你不清楚对你来说何谓真正的完美，很难找到一个有效率的解决方案。不过从另一个观点来看，一个好的室内空间也可以对你的录音添色不少。不过不幸的是，大部分我们住的房子的室内空间都不是很理想。
当我录第一张专辑的时候，我遇到了跟上述完全一样的问题。无论我的音响工程师怎么做，出来的声音我都不喜欢。这花了我不少的时间去找出真正的问题所在，而这也是我决定写这篇文章的原因。
这样的话你就可以省下这些时间去练琴。我的解决方法是很彻底的，像是某种"总体的方法"。基本上就是把录音室(或者说任何房间)的声响效果去除。首先我为"完美的声音"选一个很清楚的依据。
在我的情形就是我的吉他在开放空间所录到的声音，接下来我对录音室的声响性进行数值模拟(还好我有很强的物理背景)，来找出在哪些位置干涉的问题最小。现在回想起来，这一步并非绝对必要的，但我认为无论如何有点帮助，然后我用个可携带，电池动力的数字录音器，先把每一首歌在开放空间录起来，这开放空间的录音听起来真的很赞，可惜被鸟鸣、风、停在麦克风上的苍蝇、以及一两架飞机所糟蹋了。
除此之外这声音简直是棒透了！在录音室里，我们把那些受干扰的片段剪掉，用剩余的部分来产生一个录音的频谱，如下所示：
而当我们对同一首歌也制作录音室的频谱时，两者的差异马上就显现出来了，然后，针对两个频谱的差异，我们使用一个64轨的数字均衡器来调整录音室的频谱，使其接近在开放空间所得的频谱，于是我们得到很大的进步！
最后我更进一步：制作了一个计算机程序以及一些电子装置，用来在录音的同时把录音室频谱改变成室外频谱(或是任何参考频谱)的波形，这就好像是一个自动化的前置录音方法。
这方法的优点是：对于后来特定频率的增强或减弱有时会产生额外的噪音或奇怪的声音，所以强等化有时是需要的，而缺点是每首曲子必须录两次，一次在室外一次在录音室！而且这中间我不能换吉他或换弦。
录音室的配置大概是像以下所示：
皮了一下，应该是这个才对
所以不论用任何麦克风来录，即使在有驻波，重低音及其他讨厌东西的情况下。一部连接可程序均衡器的计算机能将录音的频谱变形成类似室外录音，甚至是在音乐到达数字录音器之前！这样的录音结果听起来十分自然且平衡。
最后我们把录音制作成母带，用一个高阶的器材(Lecixon 960L-S)加入少许的回声效果，并执行等化，事实上这步骤加进了室内原声的模拟(回声效果和频率过滤)，你可以从以下的的示范音档听到结果。
总而言之：我的方法是采用高科技尽可能来消除录音室的原声，高频反射是被录音室内的吸音板所消除，剩余的低频效应(音波干涉)被计算机控制的EQ所消除，基本上这重建了我的吉他在室外的声音，也就是我个人的"天籁"，然后在制作母带的过程中加入了少许的回声以及一点点的音控，事实上这步骤模拟了绝佳录音环境的原声。
[所以你能做什么]
以上所述的方法是很高科技的，或许不是对每个人都可行，然而以下几点要诀，是基于如上述同样的原则，或许能大幅改善你的吉他录音。
录原声吉他的六点秘诀
1找一些有吸音棉的板子，大约一公尺见方或更大，把他们放在你录音位置的后方，这些板子会吸收很多在房间或录音室内反射，而与吉他发出的声音相干涉的声音 (不需要将整个房间铺满板子)。
两个吸音棉板贴在多任务板上，在板子侧面钻几个洞，并用一条线绑起来，如此他们可以成V字形站立，而你也可以很容易的折起来存放，将这个屏幕放在你录音位置的后方。
2用你所能找到最大的空间来录音，或许你能在周末进入某个工厂的大厅，或是朋友的大储藏室，你录音的房间越大，音波干涉的问题就越少。
有个家庭录音室来练习是很好，但最好也考虑准备一套便携设备，包括两个麦克风，一个可携式数字录音器，以及一两个吸音板，每当你能借用一个大空间时就能够用到。
3若你要录立体声，将麦克风的头靠在一起，使得任何音波干涉的问题对两声道皆同，如此在事后可以很容易用均衡器将之去除。
4将麦克风指向不同的方向来创造出漂亮的立体声，一支麦克风指向第十二琴格另一支指向琴桥下方的面板，这种配置我觉得最好，将吉他靠近麦克风，保持约30-40公分的距离。
5千万不要将麦克风指向音孔，音孔只会产生很低频率的音，而非中高音。
6使用录音软件加上频谱分析仪，这样你可以看到你的录音频谱，然后辨认那些重低音的频率，并且用智能将之去除，而不是靠尝试错误或运气。
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