至于变黑,更是小菜了
这些要求在premiere中是非常简单的 *** 作,一步就可以完成的有意思点的,如做一个旋转的地球,让你的背后金光四射等等,数不胜数
AE影视后期特效制作小技巧
影视后期制作以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。以下是我整理的AE影视后期特效制作小技巧，希望大家认真阅读!
1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。 画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的'光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏 色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用：在片头色彩上，谨慎使用，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
拓展内容： AE在影视后期制作的应用
AE软件能够实现对素材的非线性编辑而完成画面的组接，同时还能对任何一部分进行修改，达到想要的结果。
数字技术改变了采用样片和磁片进行后期剪辑的原始工艺，因此如今的影片编辑与修改都变得非常简便与高效，并且也有越来越多的数字化场景与特效逐渐运用于影视作品中来。
1 、影视后期制作的概念
随着计算机和数字视频技术的不断发展，而视频的后期制作也越来越受到重视，影视后期制作也就是将拍摄或制作好影像素材，依据需要进行剪切或者拼接，并配好背景音乐和相应的字幕，因此影视后期制作也就是由素材制备成片的过程[3]。
影视素材在最初的制作完毕后都是以单一片断的形式分别独立存在的，各个片段在经过剪接或者特效处理等多种工作后，方可成为一部真正的影视作品。
影视后期制作也就是相对影视前期策划及中期的拍摄而言的，主要分为初剪和精剪两个阶段，初剪主要采用视频后期制作的非线性剪辑软件，精剪则是采用特效软件来完成特技合成部分的工作。
2、 数字技术在影视后期制作中的应用
近些年来，影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。
影视后期制作涉及有较多的专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用；AE软件作为一种专业的视频非线性编辑及后期合成软件，在视频后期制作中发挥着巨大的作用，能够使剪辑师使用精确、快速的方式制作出具有视觉创新效果的运动图像及特效，并将其运用到、视频当中。
3 、AE的主要应用
AE是由美国Adobe公司开发的一款视频剪辑及设计的软件，常用于、电视、广告、网页等多种后期合成及制作中。
31 AE的中层运用
所谓“层”也就是构成合成图像的基本组件，在合成图像的窗口添加的素材都能够被作为层而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在项目的窗口导入素材中加入合成图像，以组成合成图像的素材层。一般情况下，可以通过两种方法来完成素材的剪辑工作。
其一就是在层窗口中，移动时间滑条到相应的位置，并点击in按钮设置素材入点，然后点击out按钮设置素材的出点；另外可以在时间布局窗口，直接通过拖动来改变层的入点及出点。由于时间布局窗口显示的是各层的素材名，在对各层进行复制拷贝多次之后，为了方便和区分各层的使用，因此可以选择需要更改名字的层，按下键盘上的“确定”键，输入新的名字，再次按下“确定”键即可，并且还可以通过在时间布局窗口中上下拖动以改变其叠加顺序。此外，还可以直接设置图层的尺寸及大小。
32 动画制作的应用
关键帧就是指在不同时间对影像不同的设定，然而这些都是通过计算机来制作的。通常情况下，可以打开关键帧记录开关并建立关键帧来实现对层的动画设置，关键帧具有轴心点设置、不透明设置、比例设置、旋转设置及位置设置五种设置，其设置 *** 作都比较简单、方便。
AE软件对具有方向性的移动非常有用，如在 *** 作过程中若采用自动定向，AE就能够沿路径运动，并且使用auto-ori-ent自动定向就能够使层的动作垂直与路径而非垂直于页面。
33 预览和生成视频
预览及生成视频在影视的后期制作中是一项极其复杂的工作，当动画制作到一定的阶段之后，就可以通过预览来观察其效果，以便更好地调整、修改以达到最佳效果。一般可以同时按住Shift键和0键每隔一帧进行预览来减少内存，还可以通过按住0键来进行内存的预览，另外按空格键则能够结束预览。合成图像做好之后，就可以制作成影视视频。其主要步骤如下：保存项目文件，根据渲染检查各条目，将需要渲染的合成图像从项目窗口拖到渲染窗口中，设置缺省值，并从LOG菜单选择出需要的登记类型，改变缺省的输出模块设置，同时也能够另外选择新的设置，最后单击Render按钮即可。对于AE软件，应该充分并认真理解其运用，并且在具体的运用中灵活进行处理，以充分发挥其功能。
4、 结语
计算机数字化技术的不断发展为影视的后期制作带来了很大变革，相信在在技术环境迅猛发展的情况下，影视后期制作软件也将会不断发展与进步。目前，媒体行业已经趋向与计算机技术的不断融合，模拟系统及数字系统的统一也将会更加适用于当前影视制作设施的现状和数字化技术未来发展的需要。
AE作为一款视频后期的合成处理软件，已经在影视业中发挥着重要的作用。因此，这也要求我们在对视频处理软件熟练 *** 作的同时，还应该特别重视其影视基础理论，如此在面对素材时才可以有更加深度的思考，从而也能够面对激烈的国际化竞争，并且还为我国的影视行业的发展及壮大做出一定贡献。
;1先在容器里使用颜料画好标题,
2然后使用喷q或者吸管吹,逐渐扭曲到最开始我们见到的样子,
3录像机录下后倒放带子
使用颜料画好
使用工具扭曲画面
咖啡拉花
效果可以想象我们常见的咖啡拉花
对于小白来说，最简单的方法就是利用爱剪辑或者会声会影的模板去套，再入门一点的可以利用，PR和AE模板去套，再高级的话自己去利用AE和PS去制作，难度大，费用高，希望对你有帮助，望采纳！1、学会参考优秀的素材
国外优秀的搜索引擎和素材网站很多，尽可能多搜集参考素材，例如各种高清、实拍视频、、案例甚至论文。
先构思后制作，以事实为参考，不单单是凭空想象去做镜头，有时也需要有一定的思维逻辑。制作过程中，如果有新的想法，多进行对比参考分析。
2、好的内容比好的制作技巧更重要
其实视觉效果是用来辅助讲故事的，很多人对镜头理解没那么深刻，因此主要以完成镜头为目的。这个步骤是想象力、视觉和技术进行碰撞融合的过程。
3、整体决定下限，细节决定上限
首先在确定好一个大局整体的前提下，再去讨论细节才有价值。有时候领导会给出一些反馈，例如这里细节不好，那里细节不够。毕竟细节的问题比较好找，但其实整体感觉上的东西反而很难描述清楚。因此你要学会自己去分辨，避免掉入“细节”的坑里。
4、科学评估计算效率比
针对特效模块：通常复杂的动力学模拟都需要大量的时间来计算。在搭建FX Set时，任何新增加的设定，理论上都是要增加计算量(时间)的。
比如复杂的特效，通常是约束套约束，判断乘判断，最终增加的计算时间是几何倍数往上涨的。假设多耗费200%的时间，但是带来的效果增益也许只有10%。这个效率比太低，因此要根据具体情况判断。
影视特效设计制作与动画合成方法
在电视广告、形象宣传片、节目或电视作品的片头及栏目或频道的宣传片中影视后期特效被广泛运用。下面是我搜索整理的关于影视特效设计制作与动画合成方法，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
我们将影视后期特效分解为“影视后期”和“特效”两个概念进行研究。影视后期是影视制作流程中的一个环节。一部影视作品的制作过程通常分为前期策划、前期摄制阶段和后期制作阶段三个相对独立的阶段。
一、影视特效制作的设计思路及方法
影视特效制作，目前成为影视视觉效果中最重要的环节，它是指借助计算机软硬件设备，利用数字处理技术，实现特殊视觉效果的过程。影视特效不仅运用在科幻、恐怖、动作、战争和灵异等商业**中，例如前面所提到的《蜀山传》、《泰坦尼克号》、《功夫》、《后天》、《风云》，也被应用在《风语者》、《天下无贼》、《可可西里》等强调纪实风格的影视作品中;在电视广告、形象宣传片、节目或电视作品的片头及栏目或频道的宣传片中影视后期特效也被广泛运用。在计算机技术的推动下，**后期制作和电视后期制作殊途同归到了一起，它们的技术手段与分工都较为相似，只是在侧重点、时效性和某些技术要求等方面略有不同。
根据广告宣传片创意与产品的个性形象，制作富有美感和宣传力的影视广告作品，这是广告实施阶段的重要工作内容。根据广告战略的需要和广告战术的安排进行广告作品的构思、设计及制作。影视特效制作流程制定在于提高成功的几率，同时可以整理制作程序，有序的提高制作效率。其中流程及方法在每一个环节都要很好的把握。所以要把握好每一个环节才能很好地完成最后的影视作品。
广告宣传片的风格一般体现在数字影视宣传片的三因素上，也就是从运动节奏、声音效果、画面元素等要素上都应该相对统一。从而形成宣传片的特色，形成具有个性化和风格化。关于影视广告风格的表现，往往重点强调一下节奏、音调和色调的统一，这三个方面是统一运动节奏、声音效果、画面元素的关键点。
节奏的统一，就是宣传片中的运动节奏感要谐调。音调的统一，即整个广告宣传片的音调形成一种调和流畅的听觉效果。色调的统一，也就是数字影视画面的色彩上要有一个基本统一的色调。
二、动态画面的合成方法
后期合成阶段是将影视作品的各种元素有机结合起来，工作包括画面剪辑、录制台词、配制音乐音效、合成特效等。后期制作阶段只是与前期拍摄阶段相对的概念，它与时间顺序并没有特别的对应关系：某些工作必须拍摄完成后进行，如剪辑、字幕和简单视觉效果的添加;有些工作必须在拍摄前完成，如虚拟场景的制作等，只有当虚拟场景完成后，才能达到先期的“主体预览”，成为其他工作的基本参照，导演才能确切地知道演员的位置。如在《泰坦尼克号》中只有提前完成沉船虚拟场景的制作，才能够拍摄船下沉过程中旅客在甲板上的活动;还有些工作可以和拍摄工作同时进行，这些工作主要是完成一些虚拟的元素，特别是在故事版很完善的情况下，这些元素需要以其他元素为参照或者在作品中独立存在。例如《功夫》中当周星驰被毒蛇咬后藏身于交通灯控制台并痛苦地在墙上击打的镜头，因为交通灯控制台的外部变形与演员表演无关，可以独立进行建模的工作。
总的来说，影视后期特效主要具有以下的作用：处理画面、创造特殊效果、连接镜头等。
(1)处理画面
处理画面在影视后期特效制作中是运用较为广泛的。根据目的不同，画面处理的思路和类型也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。即使在以纪实为主要目的的影视作品中，运用后期特效来调节画面色调也是非常普遍的，更不用说广告和宣传片了。
合成画面是处理画面的第二种类型。在**中合成画面是经常被使用的，多是利用抠像的方法将在摄影棚单色幕前表演的演员和真实的或虚拟的场景结合起来。合成画面的目的主要是为了保护演员、节省开支、方便拍摄或创造某些特殊的视觉效果。例如在《谍中谍》中，我们不可能真的让汤姆克鲁斯去爬悬崖峭壁，我们每天看的《天气预报》的主持人几乎都是在绿幕前主持的，不过是在计算机的帮助下将人和背景画面合成为一体。目前合成画面在电视中的运用越来越广泛，如在后期制作时利用软件的`动态遮罩功能将活动的人物从背景上分离出来并与其他视觉元素相结合，使电视画面具有类似杂志封面多层叠加的视觉效果。有时候在影视片中，拍摄画面如果天空白茫茫一片，画面上部可能显得比较空，就可找一段适当的云彩素材，通过后期特效制作与地面影像合成，取得较好的画面效果。
(2)创造特殊效果
随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好地吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力，例如，在表现速度的时候让运动物体带有拖影、在字幕出现的时候使字带有某种光线效果或运动效果等。特殊效果的创造是影视后期特效中使用较为普遍、内容较为丰富的工作，作为一个影视后期工作者应该不断跟踪新的制作技术，并将这些技术有机组合成为同时满足信息传达和艺术感染的影视画面效果。
(3)连接镜头
连接镜头是影视后期特效的又一个作用。这里所说的连接镜头不仅是指将一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也能成为表现的元素。如在体育比赛电视节目中，常见的作法是利用某个标识划过画面来作为回放镜头与赛场实况的分隔，这个标识通常用三维软件制作、并带上一定的视觉效果;综合利用变形、色彩或光线效果的方法进行镜头间的过渡;在若干画面中利用某一个相同的视觉元素(一般为标识)进行串联，既能起到突出标识的作用，又创造了画面的连贯。例如，在某国外的企业宣传片中将多个镜头中的员工身份牌、帽徽、臂章、公司大门、车辆和产品等处的标识利用后期特效处理成为连续运动的单一物体，标识在这一组画面中的不断运动吸引了观众的注意，充分达到了宣传的效果;同时，这种连续的运动将多个镜头整合为一个整体，画面显得非常流畅。
这些思路和技术为影视片在制作重点上提出要求。特别在影视特效制作的思路和方法以及动态画面的合成方法上进行了系统的研究说明。为后期的设计和制作的实施提供了合理有效思路。
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