我要去学美术，有什么好的建议？

我是学美术的，关于学美术的这个问题应该能给你一些帮助：一旦真的想走艺术的路辛苦也是必须要付出的，首先你必须要有兴趣，然后想好自己以后走的方向，学美术不是只有画画，其中分为纯美术，美术学，设计学，舞台美术等几个大的方面。然后又分为更小的分支！学画画的初期一定要把基础打扎实，以后画石膏的时候有很大帮助~~如果有什么要详细询问的可以问我rgszr409@qqcom

我个人浅见：
一． 这个世界上没有天赋，只有努力努力再努力
关于努力决胜一切这个观念，世界上已经不知道有多少的事迹说明了这个道理。而在我的文章“天赋就等于狗屁”里面已经很充分地说明了“天赋”这个观念是阻碍我们学习艺术最大的的心理障碍。
在本人多年的教育经验中，有不少的实例也充分说明了努力带来的巨大的效应。比如，我的不少学生是基本没有任何专业学习美术教育背景的，但是经过本身巨大的努力，都在极其短的时间内超过了那些接受美术教育长达好几年的学生。
所以，请那些自认为自己还“可以”的学生能够把心态放平，一如既往地努力。虽然努力并不一定能成就一切，但是不努力，就绝对什么都没有了。
相信努力，把天赋丢到垃圾桶里，是这10条核心价值观中最最重要的一条。
二． 素描能力的高低，决定着画家的档次
作为一个伟大的篮球手，乔丹。他最出色的并不是他的飞人灌篮，而是最最基础的三分线投球。那是篮球员的基本动作。
那对于我们学习美术的人来讲。什么是基本动作呢？
是素描。是利用最简单的工具，铅笔和纸张，创造出最生动宏伟的效果。而这样的能力把一流的画家和那些三流的画家完全地区分开来。
很多学生在第一天跟我学习美术的时候，都渴望着通过电脑，通过手绘板等现代化的工具一步到位。而我几个月只叫他们用A4的复印纸张做素描，用铅笔画线条。这就是基本动作的培养，如果没有这个，一切都是空中楼阁而已。
三． 光是明白道理是没用的，要把道理转换成一种信念，因为道理不能给你任何力量，而信念却能直接决定你的行为方式
稍微熟悉一点点佛教知识的人都知道一个人的命运要想改变呢。必须从“语言”，“行为”，“意识”。三个方面进行改变。
我在多年的教学过程中，发现我们很多的教育往往是一种“说教”，简单说来就是光讲“大道理”，却不强调如何把道理转换成一种信念。这个“如何”，才是教育的核心，才是学生和老师真正互动的环节。
所以你看，这个世界上不懂人生道理的很少，几乎每个人都能振振有辞地说出一大套关于自己人生的哲学，可是他们究竟做得怎么样呢？要知道80%以上的人，人生都是很失败的。这就是他们不明白如何把道理，变成自己的信念。
而我们学习美术的学生，最最缺乏的就是坚强的，钢铁般的信念。
四． 即使再差的学生，如果它想学老师却教不好，那是老师的责任，同样地，即使再差的老师，你却没有从他那里学到东西，那是你的责任。我们任何人都不需要借口
在学校教书多年，发现很多学生都喜欢抱怨老师教得不好。而同时呢，有趣的是，发现老师们也常常抱怨学生基础如何地差。
其实不管是学生也好，老师也好。当你开始抱怨对方和周围的环境的时候，你就已经在开始为自己的不好找借口了。而借口这种东西只会让我们变得自大而愚蠢，不能带给我们任何的好处。所以对于在学习美术中可能出现的种种借口我列举了一个专文来阐述“美术学习借口大全”
五． 在创作中感性是动力，理性是方法
关于感性和理性的问题呢。其实一直是每个画画的人都会去思考的。我们从第一天学绘画开始，就听到过不少相关说法，诸如：“画素描要理性，画色彩要感性”以及“绘画主要靠的是感性，有激情才能创作”等等。
其实，到今天为止，我才发现，原来这个“理性”和“感性”的问题根本不应该象我的老师当初教的那样去理解。而这两个概念的模糊与混淆直接导致了很多在艺术道路上探求的人 误入歧途。
六． 如果没有明确的目标，那我们一定会迷路的
问自己四个问题：
首先是“为什么画？”
然后是“画什么好”
之后是“怎么才能画”
最后才是你现在在解决的“怎么画”
七． 重复才是最好的练习
如果一个老师不断地叫你重复一些事情，那说明他懂得教育。如果一个老师只会不停地让你感到新鲜，那么说明他在忽悠你。
因为，世界上所有成功的人士都知道“重复是最好的练习”，而同样地能够在重复的枯燥中锻炼出坚强意志的人，不可能离成功太远。
所以，我的学生都必须首先学会忍耐枯燥，忍耐寂寞，然后在重复中去享受他们。
八． 寻找适合绘画的圈子是快速提高的捷径
智慧的人最善于做的一个事情就是为自己营造一个适合的圈子。只要找到圈子了，那么即使你什么都不做，都能获得很多难能可贵的影响。
这也就是为什么，有些人一个人闷在家里闭门造车好几年，但是进步却远不如那些在团队里面工作学习一年的人快，的原因。
但是如何才能知道什么样的圈子适合自己呢？我根据自己在行业里面的经验给出了一些建议给那些渴望找到圈子快速进步的朋友。
九． 一个成功的商业艺术家首先要是1/3个商人，然后是1/3个学者，最后才是1/3个画家
我接触过的艺术家估计将近百人了，要做一个合理的市场调研都完全具备了群众基础。
但是他们中大部分人都有一个普遍的错误认识，觉得漫画家，CG画家，概念艺术家等商业艺术家和纯艺术家一样，应该过着和他们一样放荡不拘，完全以自我为中心的生活。所以呢，在这样的方针下，他们自我暗示成清高，孤傲，又宅又懒的那一类人。。。觉得自己的创作要以自己的标准为核心，同时幻想着随便画个几张就能买车买房。不愿与人合作，交流也只通过网络。
在这样的人生态度下，到处碰壁，人也累钱也少。奋斗好几年，不但身体差，经济上也没有达到自己预期的程度。这种种的后果，都是因为对于商业艺术家错误的人格定位造成的。
而这样的情况并不是一例两例，同时更为恶劣的情况是，这样的人格暗示在那些那些新人中间蔓延。。。
十． 世界不是为你存在的，而你却要为世界而活。
在整个绘画学习的过程中，我发现会有一种普遍的心态，那就是觉得自己从事着一个“伟大”的工作，觉得自己是全世界最高尚的人。觉得别人开奔驰宝马都是用的黑钱，就自己骑个自行车最心安理得。
其实我想说的是画家不过是一种普通职业而已，不是救世主。所以学点CG学点什么概念设计什么的，在杂志上刊登个什么图拿个千把块钱，漫展上被某个小MM识别出来后拉住签个名，都算个屁。一个画家到底为这个世界做了什么，即将做什么，不知道你认真想过没有。
你要选择做画家，就请认真阅读一些那些成功的画家们的生平事迹，看看他们一辈子都在做些什么，想些什么。
而这最后一条观念就是这个职业所需要的最起码的平和的心态。你所有的职业行为模式都由这个观念为基础而构建

想好好学的话就报个班，多打听打听哪个地方教的好，最好是在一个画室里，有气氛。
想当业余爱好的画就从涂鸦开始吧，碰到喜欢的画就可以去临摹，哪天自己心里有个什么想法就自己创作一个。多看看好的作品。现在网上有很多的。
国画你就得找个好老师了很难学的。现在都是素描，色彩。
总之喜欢的话就好好加油吧，毕竟干哪一行都不是容易的。
（自己画画的时候不要怕画错，要放开自己。）

第一，无论你是不是要参加美术高考，要有合适的启蒙者，毕竟师傅要先领进门。找一个思维画功都准确的老师帮你打好基础是一件非常重要的事情，因为这就意味着你一开始走的路就是对的正确的。

第二，要有努力学习画画的劲头，画画这个事情是前期苦工后期才可以潇潇洒洒。只有前期的基本功扎实才可能有后期那些与想法结合的优秀画作。而前期你只能多学基本知识，比如透视比如人体结构动物结构和色彩基本法则。这些是很枯燥的，但是没办法，学习就要由浅入深，画画没什么快功夫，都是积累与想法，天才只有那么几个。

第三，要有合适的画材，有人说，人家会画画的随手拿根笔就能画出花，但是刚接触画画的时候老师就说过只有傻子才想一根2b打天下。巧妇难为无米之炊，哪位优秀画师和插画家他们的画材都是价值不菲。画材是一笔不小的开销，一套入门水彩最便宜的都几百块。如果你想学好画画，就要把钱换画材。

第四，出去写生，写生跟画照片不一样，照片是个平面，而我们的世界是立体的，可能有些人画照片很优秀，但一到写生就非常薄弱 ，一是感受能力，二就是平时的练习了。包括一些很有才华的插画家比如鹿菏，他就很享受在风景很好的地方写生，所以他的作品就给人感觉很舒服。

第五，不放弃，画画很容易遇到瓶颈，这时候很烦躁，不要放弃画画。

第六，掌握好绘画技巧，多用脑子想，多思考，画画是百分之四十的手头功夫和百分之五十的脑子和百分之十的画材。只有掌握好这个度，才能学好画画，才能自在地享受画画。画画不是向别人炫耀的，而是自己喜欢起一个静心作用的，最重要的是喜欢画画，才能画好。

不喜勿喷。

学画画先学素描和速写。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
　速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

1，准备4开素描纸若干，HB，2B铅笔，每天从画排线开始练习，当你练到排出的线条线头和线尾一般粗细时就可以进行下一阶段了，拿笔姿势可以百度
2，上网找一些简单的石膏体：圆柱体、正方体、长方体等开始进行透视练习，反复观察比例
3，慢慢加阴影，慢慢换复杂的物体进行描绘，可以上网临摹
4，个人建议，可以找一个学过美术的人定期帮你看画，指导你，毕竟画画自学还是蛮难的，需要人适当的点拨才能进步更大。

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