微信朋友圈 发表动态在时间那旁边 有个显示IN，怎么弄的？是不是iPhone6才行？？

IN是个软件 代表是从软件里分享的
微信朋友圈:
第一步：在手机中打开微信。
第二步：登录后，在微信首页点击发现，在点击朋友圈。
第三步：打开朋友圈后，点击自己的头像。
第四步：在点击照相机图标，选择自己需要发布的图标，点击，在的右下角打上√，在点击右上角完成，这里一次性最多可以添加9张照片。
第五步：在这一刻的想法中写需要发布的内容，输入好内容，点击发送。
第六步：发布成功后，在自己的朋友圈首页，可以看到刚刚发布的信息和。

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是级别的高端制作软件。

2、3D MAX

3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS *** 作系统的3D Studio系列软件。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。

3、Softimage 3D

SOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月，欧特克公司发布停产声明，Softimage|XSI 2015 将成为最后的发行版本。

用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。

4、LightWave

LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始，发展到今天的115版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。

5、Painter

Painter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件，提供您领先业界的绘画软体和工具，善用Painter强大多样工具，可为动画、游戏专案和专业文宣绘图，快速建立概念艺术图形，将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。

扩展资料：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

photoshop有自带的imageready,可以用来制作gif格式的，就是红色羽毛的那个，打开imageready以后，打开你要做的，通过新建帧，修改每一帧的图像，设置间隔时间，设置好以后播放，就可以制作出动态的GIF了。制作原理其实和简单的动画片原理差不多。一般的闪图，动态表情等等都可以用这样的方法制作，但是最好是对于帧的概念有一定的了解。

足迹 app

足记这个应用通过风格的截图、字幕、边距和滤镜的处理方式，能把一张普普通通的照片给弄成大片feel，逼格简直是biger and biger啊，作为资深晒图党的你怎么可以错过呢？什么？你还在玩天天P图、脸萌，这些都是过气网红了好吗。足迹APP弄字幕真的很不错！

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

前期制作：

1剧本：动画片的剧本与电视、**的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。

2故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

3摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

中期制作：

设计阶段：

1设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

2音响：动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

二维动画：

1制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

2监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

3脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

4作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

6原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。

7中间画：中间画（In-Betweenframe）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

8音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

9角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

10道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

11画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

12Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。

主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”

后期制作

剪辑：动画片和**一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

合成：将画面和声音对位后输出影片。

印片、发行。

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