素描画如何才能有质感

素描要运用明暗调子的各因素来表现布纹的质感。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线。暗部。亮部。

高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类。

其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

虽然很多人会吐槽素描画即使画得再真实，那也抵不住相机的一个快门，一秒钟的功夫直接代替了艺术家或其他绘画者数倍的努力。但其实要我来说，照片与铅笔素描画最本质的区别，借用法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松的一句话：“摄影是一种直接的反应，而绘画是一种沉思。”

再者，若要评判艺术，那起码要先看到艺术作品才能下定论。下面这些艺术品全是世界各地了不起的艺术家完成的，相信不少看到这些作品的人会同我一样在欣赏过程中感受到不同的震撼，感受到每幅画中散发的不同情感，引发各种相同或不同的情感共鸣。

1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。
2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）
3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。
4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。
5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。
6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。

答案1：怎样能把几何体或者是静物画出质感？ 不懂的别来白话， 谢谢合作！答案2：质-物质物理特质（软硬、 轻重、 粗细、糙滑重量等） 空间（光照物体上的明暗变化） 质感是多方面做好了才能有的 不是说通过一定的表现手段就可以做到，构图与结构也会影响人对静物的感受，所以挑位置画是有讲究的。 在表现手段的深入学习阶段，同样把3维静物画到你的2维4开之上，自己变换位置不断画同一组静物，这方法是比总换静物更能看透静物本身，这也是学习艺术要重要的方法。看透物质抓本质就是这个意思。 感受强了对简单质感把握就敏锐了。 再进一步就是全因素练习，再进一步是把全因素刻画中的物体合理处理，再一步西方和东方的都不一样，中国是说返璞归真“大音希声,大象希形”、“大美无言,大巧若拙”，到这里质感再怎么画我就没学过了。 画出质感实际上就是画素描几何体或是静物的细腻程度，是基础造型空间黑白灰和结构的绘制。 这个多画就好了。相关知识:更多

1、首先，双击桌面的快捷方式图标，打开SAI。

2、打开SAI的主界面以后，点击菜单“文件”-“新建”。

3、然后，在新建画布对话框中设好需要的画布参数。

4、画布建好以后，向下拉动滚动条，直到看到“无纹理”一项。然后，点击该项右侧的下拉箭头，选择“纸张质感”。

5、最后，将画布设为纸张质感之后，还可以在后面用鼠标选择一个合适的纸张质感的强度，就完成了。

画透明的物体步骤如下：

首先借助圆规或者水杯来画一个正圆，定好光源来向为右上方。假设光源是一个灯泡的话，我们可以用高光笔点出一个圆形高光来表示。

光线会直直穿透玻璃球，在玻璃球左下角表现出强烈的反光。

穿透玻璃球后，还会在地面上留下耀眼的颜色。这就是透明物体的一般特性，高光和反光的颜色极亮，并且会穿透物体继续前进。

如果将光源改成一扇窗户的话，对应的高光形状也会变成一扇扭曲的窗户，扭曲是因为球面不平整。

光线是直线通过的，故球体俩侧的颜色会弱一些，我们可以用铅笔来排线，加重俩侧的颜色。

然后又要用到我们的神器——擦笔，将白色的高光和灰色的俩侧都揉细腻一点。

揉完之后它将显得更有质感。

蓝色曲线代表光线不直接射过。

有没有感觉揉过之后的颜色非常柔和，很真实。

为了提高对比度，我们可以将投影根部的颜色加重。

将白色的高光再次提亮。这样就可以获得一个不错的效果。

因此，加入高光会增加透明度。 比起放在明亮的地方，放在黑暗的地方更显眼。 因此，想表现透明感的部分，大胆地降低光度和亮度，变暗，发出光和光。本来不太强的亮点素材，稍微降低光的亮度就能表现出自然的透明感。

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