牙买加ska的乐队介绍

SKA的基础知识： 很多音乐的体裁都是在地下室发明的，这类音乐经久不衰。SKA也是其中一个，20世纪50年代末，以Coxsone Dodd和Laurel Aitken等人为主的牙买加乐手们把当地的Mento和即兴小调音乐与来自高频率电波中所收听到的美国的爵士乐和R&B相结合，形成了SKA音乐。SKA在1960年初逐渐在牙买加流行起来，成为当地青年所热衷的音乐。 SKA的音乐架构： SKA音乐是为舞蹈而诞生的，是快节奏的音乐，传达乐观、快乐的音乐，这样的音乐令人兴奋。在音乐结构上来说，SKA音乐的特色在鼓和吉他上。SKA音乐的节奏特点是反拍，在4/4拍的节奏中，军鼓和底鼓主要打第2和第4拍，听起来散落但又不失其规律。而吉他则主要从上往下扫在第2、第3和第4拍上，扫得干净利落。传统的SKA乐队主要以BASS、鼓、吉他、键盘和管乐（SAX、小号、长号）为主。 传统SKA音乐人和乐队： 在SKA音乐流行初期涌现了大批艺术家，他们是Desmond Dekker, The Skatalites乐队, Byron Lee & the Dragonaires, The Melodians and Toots & the Maytals等 很多SKA乐队在1960年末都转型做了Reggae。 牙买加早期文化： 欧洲人哥伦布在1494年第二次航海时发现了牙买加，并把牙买加形容为“他所见过的最美丽的岛屿……”，牙买加自此开始了她新的历史。很快地，西班牙人在北海岸的塞维拉纽巴建城，自此开始了西班牙殖民时期并将首都迁移到“平原的城市”，现叫做西班牙城。西班牙城迅速发展成为岛上的活动中心。 17世纪50年代，牙买加从西班牙人手中落到英国人手里，英国人建设了几处大规模蔗糖种植场，从牙买加取得莫大的利益。他们把黑人奴隶从非洲西海岸运送到这块新开辟的人工林。到1807年，全球已经有超过200万的非洲人在有世界上最残酷的奴隶制度的英国殖民地牙买加做苦力。 奴隶们尽其所能的在他们的“奴隶社会”里发扬他们的文化，并且维护他们自己的信仰和价值观。那些白人奴隶主们认为这些音乐可以让奴隶们更好的为他们干活，就允许他们玩一些自己非洲的音乐，例如Burru。有时候，奴隶音乐家们也呼吁白人奴隶主参与娱乐。奴隶主们只提供给奴隶音乐家们一些嘉年华式的娱乐表演，但是类似于国王、女王、上帝等由白人扮演，这俨然成为了白人奴隶主们的游乐园。 18世纪末，欧洲逐渐流行起一种舞会，奴隶主们就把这种舞会与奴隶们的嘉年华式表演结合在一起演出。这种舞会上的舞蹈由黑人特有的d跳力和新的舞蹈动作演变而来。这就是最初的SKA舞。 1834年后，奴隶们得到了解放，牙买加经历了一次复兴，期间催生了两个音乐流派，SKA音乐因此产生。“Pukkumina”流派保持非洲人的礼仪和肢体语言，如拍手和冲压节奏。伴随呼吸的声音也被当作循环的敲击节奏用在演出中。其特点是发出“hup, hup, hup…”和“Ch-Ka-Ch-Ch”的声音。打击乐在SKA音乐中仍然是主要乐器，例如The Skatalites的《Guns of Navarone》，和最近的Perter Porker的《Chemical Imbalance》。另外一个流派叫做“Zion Revival”，在牙买加地区很受欢迎，因为它的音乐里面有很浓厚的欧洲特色。Revival音乐的特点是即兴演唱，规律的拍手和冲压节奏，鼓只是音乐的伴奏，不是主要乐器。Revival音乐结合了欧洲音乐的要素：军乐团中铜管乐、以及受英国水手影响的复兴大合唱。这样上百人的大合唱可以给任何场合伴奏，例如感恩颂歌《Let us Break Bread Together》，和洗礼合唱曲《Dip Dem, Bedward》。 在整个20世纪50年代，Blues大乐队逐渐取代小乐队。牙买加人将这样的音乐曲风带回岛内，由于这类音乐的稀缺和高品质性，在牙买加岛上受到很大程度的欢迎。很多牙买加本地音乐人就开始演奏这种风格的音乐。1954年，第一个大型Jazz音乐会在金士顿的Ward剧院举办。后来，传统的Mento民谣即兴小调频繁活跃在全岛上下的大小酒店。受Jazz、R&B、Mento的影响，音乐人们将这三者合并为一种叫“Shuffle”的音乐风格。Shuffle在民间逐渐流行，受到各行业的人的追捧。各大唱片公司开始寻找新的音乐人签约，牙买加国际广播公司也在定期的制作音乐专题来激发音乐人的创作激情。有两个年轻人在20世纪50年代中起到了关键的作用，他们就是Duke Reid and Clement Seymore Dodd。我今后会用一期专门介绍这两位在SKA音乐史上重要的人物。今天，我们主要介绍对SKA音乐影响最大的两种风格：Mento和Jazz。 Mento： Mento是牙买加当地的一种即兴小调，流行于1940—1950年代的牙买加，它融合了牙买加特有的节奏和欧洲音乐的曲调。它是一种在街上随意唱出的音乐，Mento使用的乐器都是便于携带的，例如吉他、班卓琴、Kalimba(非洲拇指琴)，以及Bongos（一种非洲乐器）。从音乐类型上来说，Mento类似于加勒比伦巴。其基本节奏是3+2+2格式，重音在每小节的最后一拍。“Dis Long Time Gal”、“Water Come a Me Eye”和“Banyan Tree”都是传统Mento音乐的例子。乐评人一次又一次提到的Jolly Boys的“Touch Me Tomato”中也用到了Mento曲调。 Jazz对SKA音乐的影响： 管乐由驻扎在金士顿的英国士兵带来牙买加，并渐渐的被牙买加人所接受。并在金士顿西部的阿尔法男子天主教学校做为重要的音乐课程。阿尔法男子学校是一个拥有严格秩序和道德标准的天主教学校，但是他们有着很出色的管乐团。并且阿尔法学校的老师把Jazz运用在音乐教学中。包括Tommy McCook, Don Drummond (The Skatelites) and Rico Rodriguez (The Specials)等牙买加音乐人都毕业于阿尔法学校。在当时Mento只是属于金士顿中低级学校的音乐，类似于20世纪30年代的英美Jazz乐。 受美国明星Duke Ellington和Count Basie的影响，许多阿尔法男孩们在毕业后都加入了一些Jazz大乐队。但是对牙买加音乐人影响最大的还是美国小型的R&B乐队。因为牙买加的高频收音机只能接收从孟菲斯、迈阿密和新奥尔良传来的电波，这些电台的音乐节目大多是播放R&B音乐。这些电台节目受到牙买加听众普遍的青睐，他们早已厌倦了BBC电台的重播新闻，并且支持这样的节目，国家广播电台为之做了专题——“电台牙买加”。 在SKA音乐诞生之前，就已经有了一些唱片公司在潜移默化的推动牙买加流行音乐的发展，同时也铸就了牙买加的SKA唱片业，例如著名的“Trojan”厂牌。我们今天就来了解牙买加早期的唱片业的影响 音响系统&牙买加唱片业： 牙买加电台听众的增长促进了牙买加唱片行业的发展。与此同时，便携式舞蹈音乐的音乐人们开始竞相争取在公众中的普及健全的音响系统。这些音乐人对牙买加热衷进口R&B音乐的年轻人起到了巨大的影响。其中最重要的两个人是Duke Reid和Clement Dodd。（Reid是因他用Trojan的大卡车运输设备而出名。而Dodd的昵称Coxsone就是因他的偶像约克夏板球队球员Coxsone的名字而起的。）1950年间，这两个人引发了一场音乐“战争”。这场运动逐渐升级，被称为“舞厅终结者”，即各流派音响系统协会联合对抗俱乐部人士。这些被称为“Rude Boy”的俱乐部人士在歌舞厅现场是忠实的听众和时尚的“传教者”，我将在今后专门介绍Rude Boy。 SKA的诞生： 就像Mento一样，SKA也是一个融合多种风格的音乐。之前已经提到了，结合Mento和Jazz元素的音乐被称作“Shuffle”。Neville Esson，Owen Grey和Overtakers最早灌制了Shuffle唱片并使其风靡一时。其后新成立的唱片公司（或者录音棚）就开始寻觅新鲜的声音。随着Fats Domino、Louis Jordan等美国R&B音乐的流行普及，牙买加乐手就在吉他节奏中加入了12小节布鲁斯和弦级数和摇滚乐贝司走向。然后在Mento的弱拍上增加重音，使弱拍变得短而有劲。这些明显的切分音体现在吉他和键盘上。这种新鲜的音乐风格就被称作“SKA”。Ernest Ranglin和Cluet Johnson (Clue J)、the Blues Busters演出的时候第一次使用SKA节奏。 “那天，他准备拿起吉他d点什么，他就说‘make the guitars go Ska!Ska!Ska！（让吉他来段SKA！）’SKA这个名词就是这样来的。” (Bunny Lee in Johnson and Pines 1982 49) Clue J最著名的是他见到朋友时老是招呼他们“Love Skavoovie”。则很多人认为SKA实际上就是这个“招呼”的简称。 SKA迅速的在牙买加流行起来。SKA成功的时候刚好是1962年英国撤离牙买加，牙买加政府宣布独立。SKA改变了当地人对本土音乐的态度。SKA音乐得到了巨大的成功，风靡全国。牙买加的一些唱片商打算把SKA推向世界，而且得到了牙买加政府的大力支持。SKA成为了牙买加的代表性音乐，并且在1964年的纽约Words Fair游行上表演。Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff , Prince Buster还有舞者Ronnie Nasralla and Jannette Phillips代表牙买加教给了整个世界“Backy Skank”，“Rootsman Skank”和伟大的“Ska”。 早期的SKA歌词都受宗教复兴运动影响。例如The Blues Busters和The Wailers演奏的《Wings of a Dove》，Eric Morris的《Oil in My Lamp》和Jimmy Cliff《King of Kings》都是复兴歌词和加快的曲调，Desmond Dekker的《Israelites》的歌词也有复兴特色。其它SKA歌词就是流行音乐歌词元素结合少数的一点牙买加方言。这些歌的歌词大多是废话，比如说Eric Morris的《Humpty Dumpty》和《Solomon Gundie》，又或者还有一些浪漫的歌词，例如Delroy Wilsons那首介于SKA和Rocksteady之间的《Dancing Mood》。与之形成鲜明对比的是有政治因素的关于Rude Boy的SKA歌曲，例如《A Messge to you》等等。 我们经常在SKA的歌曲中听到关于Rude Boy的东西，而很多玩SKA的人都把自己称为Rude Boy。而究竟什么是Rude Boy，相信很多人了解的都不够透彻吧！可能只是从字面的意思理解为Rude Boy即是粗暴的男孩，或者只是认为Rude Boy是喜欢SKA的男孩。今天我们来谈一下Rude Boy的历史意义，了解究竟什么人才是Rude Boy。 Rude Boy： 前面我们已经提到了Rude Boy这群年轻人是牙买加SKA最主要的听众，用现在的话说也就是粉丝。他们是一群叛逆的、没有工作的孩子，年龄都在10几岁左右，属于青少年时期。做事比较冲动，与当时的政治经济对立。他们效仿好莱坞中的美国黑帮造型，黑西装、细领带、小沿帽，这种扮相在《Pulp Fiction》和《Reservoir Dogs》中都能看到。Rude Boy们生活在法律的边缘，他们时常被称为“Scofflaws”（即轻视法律的人）。当时的SKA歌词大多都是反映Rude Boy的生活。例如Soul Brothers的《Lawless Street》，Heptone的《Gunmen Comin to Town》，Desmond Dekker的《007 Shanty Town》，Dandy Livingstone的《A Message to You Rude》，还有Prince Buster的Judge Dread。 Clement Dodd资助了一个把自己设想为Rude的年轻团体，他们是The Wailer的Bob Marley, Bunny Livingstone和Peter Macintosh (后来改名为Tosh)。 Rude Boy的跳舞方式也受SKA音乐的影响。他们有节奏的前后甩动胳膊，Ronnie和Jannette表示这比起传统的跳舞方式更加有趣。这个跳舞的方式改变了SKA音乐。BASS加重了切分音的演奏，改变了一般摇滚音乐的演奏方式。还有更多的迹象表明这个音乐风格受到了Rude Boy文化潜移默化的影响。 Rude Boy对SKA音乐的发展起到了很大的推动作用，因为他们是一群叛逆的男孩，所以在SKA走进英国之后，以2-Tone厂牌旗下乐队为主的乐队掀起了SKA第二浪潮，也就是被现在很多SKA PUNK乐队所效仿的SKA音乐

音乐是非洲人生活的一部分
音乐普遍用在各种活动及娱乐上336x280在非洲,职业的音乐家是常见的,而在社会上,经济上的地位颇高,音乐家的分类至少在某些地区是可见的
音乐的演奏
其社会背景与其原始目的通常不是为了艺术,而是为了庆典,工作和游戏,音乐对整个事件的贡献在於使人的注意力集中,沟通讯息,群体的合一,改变意识状态等
多元的表现
考虑环境背景因素,非洲音乐总是结合其他媒体型式,如舞蹈,戏剧,道具和雕刻等,虽然音乐演出不见得是一事件全部的目的,但它的美感仍十分被重视
风格
打击的部分,显现出非洲音乐常有的特质:复节奏,反覆和即兴等…
参与
结合成有趣而复杂的乐音,这样的音乐特质使得多人的加入参与成为可能
训练
非洲人轻松自然,毫不费力的演奏,浑然一体,这样的能力得利於从出娘胎就开始的文化薰陶,在此环境中长大,非洲人基本上都练出一种音乐的本能,使他们毫不费力就加入音乐中
信仰与价值观
一般而言,非洲人视音乐为生活中必须而正常的一部分,音乐与其他生活融合而不可分根据Bebey在他的"非洲音乐"一书提到,有一次,他问到一位非洲乐师是否能卖掉他的鼓,这乐师简单的回答,他来这里的目的是为了击鼓跳舞,而不是捆绑一个奴隶,这非洲乐师是把鼓视为他合作的夥伴,由此可见, 也反映出一些非洲人对音乐的价值观
非洲音乐欣赏
安卡拉的歌曲
这首安哥拉的歌曲主要是以「呼唤和应答」的模式构成,歌曲中ababc的形式一共重复四次a段式简短的男声独唱,b段是更为简短的合唱应答,c段是合唱或独唱的独唱者一起唱出的较长的乐句注意独唱者的声音如何逐渐与合唱交织融合在一起在歌曲的背景中,有几个鼓手同时奏出不同的节奏
音乐欣赏
米坦巴雅拉葛拉昆丘奇
这是一首坦尚尼亚的萨拉摩人跳舞时所唱的歌曲,以打击乐的声响和繁杂的复节奏为特色一开始我们可以听到打击乐器--包括锡制嘎嘎器有音调的高脚杯形鼓和有音调的原柱形鼓一一发出各种不同的节奏,音高和音色之后一群人唱著歌曲的旋律,与打击乐器一起表演
非洲音乐形式特质
在大部分非洲音乐中,我们都可发现以下几点特质:
对小的音乐动机的反覆与即兴变奏
同时至少有两件事在进行,复节奏,复 音音乐普遍
打击性的音响被视为理想的乐音,打击乐器站重要地位
非洲音乐形式特质
使用大量且多种类的乐器
音乐与语言关系密切
旋律多由大二度与小三度所组成
音乐与舞蹈关连,比其他地方更甚
二元的倾向,旋律分为两个乐句,音乐进行时有领唱,合唱,复音的组织通常分为两部分
非洲音乐形式特质
综合上述特质,非洲音乐形式主要依靠短小的主题,藉著主题不断的有系统的反覆,加上对唱,启应的技巧迪即兴变奏,交结出如万花筒般的效果
乐器
非洲音乐使用大量且多种类的乐器,而以打击性的体鸣乐器(Idiophones)为最, 鼓(Membranophones)的种类更超过其他各洲,相较起来,器鸣乐器及弦鸣乐器位居次要大多数的乐器都有打击乐的特性, 强调清楚的节奏,抑扬顿挫,相对起来圆滑奏的技巧较不被重视
用匏瓜做发声体的乐器
匏瓜就是葫芦瓜,非洲有很多乐器都是用葫芦瓜造的
人们先把老的葫芦瓜的瓤和籽挖出来,把壳晒乾,然后制成乐器葫芦瓜可以做乐器的发声体或共鸣箱
Cabasa(卡巴沙)
在乾的葫芦瓜上套上一个用绳和种子织成的网,在摇晃时会发出声音
演奏的时候,手持著较小的一端在大腿或手掌上轻轻地拍就可以了
缀上珠子绳网的卡巴沙---Cabasa
砂槌是很多民族使用的乐器,样子大同小异,上面也经常刻了具有民族色彩的图案最常见的是左面的砂槌,用瓜壳盛载珠子,加上木柄制成
演奏时,手握砂槌的木柄轻轻摇晃砂槌很多时候会成对使用
Maracas (砂槌)
不同款式的砂槌
用木材做发声体的乐器
有很多非洲乐器都是用木头作为发声体的
非洲木琴下加上葫芦瓜作为共鸣箱
木头鼓是非洲奈及利亚的乐器,用一整片木头,在两端各挖一个穿透木体的长方洞而成由於两个洞的洞壁厚度不相同,所以敲在两边时会发出不同的声音
木头鼓除了用来演奏音乐外,也主要用来传递讯息和示警等
Ekwe (Log Drum/Slit-drum 木头鼓)
双孔木头鼓---Ekwe
双孔木头鼓和它的鼓棒
这是在非洲的迦纳或辛巴威都可以找到的乐器以长短不同的木块作为发声体,能发出不同的音高,是用作演奏乐曲旋律的乐器
Balaphon (非洲木琴)
非洲木琴---Balaphon
用皮革做发声体的乐器
以皮革为发声体的代表乐器当然非鼓类莫属非洲有很多不同种类的鼓,例如非洲鼓(Djembe)和非洲低音鼓(Djundjun)
传讯鼓是敲击乐器,形状像个沙漏计时器,也就是中央的直径较小,而两端较大
演奏的时候,把鼓用手臂夹在腰间的位置,用一根弯曲的棒子敲打鼓面非洲人以此来代表不同的语言,藉此传达讯息
除了在群众间传递讯息外,传讯鼓也会用在宗教仪式,歌舞或节日庆典上
Talking Drum 传讯鼓
非洲还有很多不同类型的鼓,例如动物腹皮鼓,有各种不同大小尺码,像右图的腹皮鼓就和一张普通的双人餐桌一样大小了还有很多其他类型的鼓,也各具特色
其他的非洲鼓
像双人餐桌般大的动物腹皮鼓---Animal Hide Drum
用金属做发声体的乐器
金属可以作为不同乐器的发声体,例如乐器的琴弦或敲击乐器的一部份我们现要介绍的则是一种非洲姆指钢琴
姆指钢琴-- Kalimba
抱琴 -- Lyre
姆指钢琴是非洲的传统乐器,在不同的非洲国家,姆指钢琴有不同的名字,例如Kalimba 是肯亚对这乐器的称谓,而在辛巴威它则被称为Mbira,刚果人就称它为 Likembe,它还有 Sanza和Thumb Piano 等名字
Kalimba 姆指钢琴
姆指钢琴--Kalimba
乐器
乐弓Musical Bow
可能是最原始的弦乐器,直接由弓箭的弓演变过来,利用口腔,胸腔或葫芦作为共鸣体,在非洲是十分普遍
弓形拨弦琴 -- Bow Lute
非洲音乐与语言
语言与音乐关系密切,在非洲尤甚
在上千种方言中, 非洲语言主要属於三个语系, 1 Khoi-San; 2 Niger-Cango; 3 Sudanic; 许多非洲语言跟中文类似,都是属有音调的语言, 以音乐传递语言讯息,在非洲十分普遍, 此一特徵的运用,最有趣的现象即为所谓"说话鼓"(talking drum)鼓声的节奏及高低抑杨,完全根据语言而来,因此听众能立刻了解其意涵
非洲音乐与语言
除了鼓之外,其他乐器,也有类似的传递讯息的功能,此类的音乐,往往是为了间接的表达对政治社会不满的方式,这一点在美洲的黑人音乐中也有类似的发展
对北美音乐的影响
十九,二十世纪,大量的非洲人被捉到北美洲当奴隶当时,这班黑奴生活十分艰苦,经常不得温饱,甚至亦不能得到人道对待而当时的白人主人,为免他们起来作反,就将他们的乐器-鼓取走,并严禁他们玩乐器鼓对非洲人来说其实是十分重要的,因为他们的鼓乐包含许多层意义,除了娱乐外,还包括了祭祀,治病,灵交,甚至通讯,交谈,对话(drum language)於是,他们唯有寄情於歌唱,希望渲泄痛苦,舒缓情绪怨曲(Blues)和福音民歌(Gospel)就应运而生后来,即使黑奴终於被解放,但黑人在美国仍然得不到良好的待遇:他们只能够担任低下层的工作,例如女的只可当佣人,男的当苦力,或在夜总会,游船上吹奏音乐黑人们唱歌时滑溜的唱腔应用到他们吹奏的音乐上,爵士乐(Jazz)就是这样慢慢地演变出来了
后来,社会开始富裕,人们对娱乐愈来愈重视,尤其是对跳舞音乐需求愈来愈大,随著爵士乐的大乐队时期(Big Band),摇滚乐(Rock’n Roll)亦在后期出现,一直风靡至今
这类音乐,影响了北美洲近百年的音乐发展,一直至今。

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