思想家墙绘壁画整理了画油画必须懂得的15个技法：
1挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味， 基本上是以干颜料不加稀释而成。
2拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
3揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接 *** 合的方法，颜色 *** 合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
4线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
5扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
6跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
7拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
8擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
9抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
10砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。
11划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变化与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
12点点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
13刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
14涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
15摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
在绘画过程中不断去尝试和摸索，你将会感受到不同的技法带给你不一样的视觉效果，每一种技法都有它的独特之处，大胆去表现吧。
油画画法介绍如下：
油画基本感念介绍：
油画通常是以用快速干燥的植物油(亚麻仁油、油、核桃油等)调和颜料，在油画专用布或木板上进行创作的一种绘画品种。
绘画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，创作意境、色彩搭配丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种当中的一中风格。
初学者油画入门绘画基础常识
（1）准备画具：在准备画油画之前需要把画具准备到位。（画板、油画布、框（画布要绷在木质画框上）油画笔、油画颜料等材料）。
（2）选择描绘对象：入门时可以选择从观看一些老师的教授视频，逐步观看开始动手临摹，可以像学习素描一样开始着手练习静物画，待有点基础后再开始学习画风景或者人物肖像。但开始在绘画之前脑中要开始确定自己所需绘画主题以及绘画方向。
（3）勾勒草稿：细心琢磨观察要描绘的主题绘画对象，可以先在草稿纸上先勾勒或设想好准备绘画的基本主题场景形状。
（4）画素描稿：首先根据在纸上画好草稿再进一步提炼总结绘画。根据绘画的基本原理常识，尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。
（5）在画布上画素描稿：将之前在草稿纸上完善好的进本形状素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘绘画对象的外轮廓线，绘画对象主题形状一定精确到位。
素描稿开始起形时可以不断的修改，做到确定好明确的绘画对象形状即可。一般常用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
（6）描绘物体的立体感：根据描绘创作对象的特点，根据绘画常识原理画出主题对象形状的立体感和质感、意境氛围。逐步刻画直到完成整幅作品为止。
如何在时装画中表现面料质感-在时装画中表现面料质感的方法
面料质感表现的好坏,很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。下面，我为大家分享在时装画中表现面料质感的方法，希望对大家有帮助!
1面料质感的表现
薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在表现薄料时，用线可以轻松、自然，易使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分，前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。
2中、厚面料质感的表现
中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处，易采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响，中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时，可用磨擦法以及拓印法，表现出牛仔布的纹理。
3毛、绒面料质感的表现
毛、绒面料包括几种：裘皮面料(包括长毛Fox与短毛Mink面料)、羽毛面料、绒布(包括丝绒等)面料等。
裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。
绒布有发光与不发光之分，与其他面料相比，同一色的绒布较深，而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时，不能坚硬、圆滑，而应起毛和虚化，运用磨擦法来表现此种面料较为适合。
羽毛的层次感强，可参考采用表现裘皮面料的步骤，所不同的是不用撇丝，而用较大的笔触，画出其羽毛的形状。
4透明面料的表现
透明面料包括塑料、纱等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时，被覆盖物体的颜色会变得较浅;反之，被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶，在处理时，可加强层次的丰富感，而对于飘动起来的纱，可略为淡化。塑料具有较高的透明感，且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似，但要考虑塑料有一定的反光性能，在处理皱褶、转折时，要表现出它的硬度感。
5反光面料的表现
现反光面料，通常有两种方法：一是平涂法，较为简略，或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次，重点表现面料的受光面、灰调面、暗面，将灰面与受光面的明度加大，产生对比后的光感，特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法，将面料按照写实的风格去处理，表现反光面料丰富的层次，注重面料的细部变化，将面料的转折、皱褶进行深入刻画，面料的反光便会表现得淋漓尽致。
6镂空面料的表现
运用阻染法，是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的(油性或水性)颜料(如白色油画棒)，按需要，事先绘制图案，然后，将另一种性质的颜料(如较深色的水粉色)覆盖于图案之上(面积略大些)，两种不同性质的颜料会产生分离的效果，以此产生镂空面料的感觉。
7针织面料的表现
编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料，纹理平滑、整齐，可采用相应的转印纸图案，转印一定部位、面积的'针织纹理。或在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料，可以直接按一定的比例(针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等)进行刻画，或者夸张地表现其纹理效果。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的，所以在表现这类图案时，可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔，油画棒等，而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。
面料图案的表现
面料图案是指时装面料上的各种形式的纹样。根据图案的风格，可以分为花鸟及山水图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等类型。面料图案的内容多、形式各异，但也有共同的特点，即图案的布局及其表现手法具有一定的规律，这种规律，是染织面料设计时所要遵循的规律，亦是我们绘制时装面料图案时借鉴、参考的依据。
面料图案的布局形式，大致可分为如下四点：
1清地图案
面料中的纹样占据的面积小，而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图案，可视其纹样的大小比例，调整或减弱对纹样的处理，如较小的纹样，则抓住纹样整体的造型、色调，进行描绘，准确地表现其底色色调。
2混地图案
纹样面积与底色面积大致相等，这类图案称为混地图案。由于混地图案的纹样与底的面积大致相同，因而极易产生过于平均、缺少变化等问题，因此，混地图案所要表现的重点是纹样、以及由衣褶、结构等引起的纹样变化。
3满地图案
纹样所占的面积远远大于、或者完全占满底色的面积，这种类型的图案为满地图案。表现满地图案，需对整体图案的风格，以及图案的造型、色彩等作重点刻画。对于满地图案中的一些较为次要的填充底色的纹样，可以简略表现。
4件料图案
件料图案是指从时装的整体形态出发，以整个时装为适合单元而设计的面料图案。件料的布局较具变化，风格特征强。通常的件料设计离不开设计的视觉中心，在表现件料图案时要把握这个中心，并重点表现件料的设计风格。
对于一些特殊材料的图案，则必须寻求相应的表现方法，这些形式的图案包括有：针织图案(请参见“针织面料的表现”)、刺绣图案、手绘图案、扎蜡染图案等等。
①刺绣图案
刺绣图案的特点是刺绣材料导致具有反光的感觉，以及刺绣的特殊针迹效果。对于这一点，在表现刺绣时，可以采用特定的排线手法，表现图案的深色调、固有色以及亮部，由此产生一种不平整的纹理和反光效果。选用工具时，可选择适合排线的彩色铅笔、羽箭笔等。
②手绘图案
通常，手绘图案具有不规则性、随意性，绘画艺术性强，变化较大，需根据不同的风格，采用不同的技法加以表现。如表现国画风格的花卉图案可运用淡彩的绘制方法。
③扎蜡染图案
般扎蜡染图案通常具有较深的底色，这是由扎蜡染的工艺所致的。采用阻染法，可以较为艺术的表现扎蜡染图案的风格。先使用明度较亮的色，如白色、柠檬**、粉绿色等来表现图案。此种颜料可选油性的油画棒、或蜡笔等。图案绘制完成后，用较为深的色覆盖其上，此种颜料可选用与前一种颜料的性质相反的颜料，如水粉色、水彩色等。待干后，图案自然呈现出来。用此原理，可以表现较为丰富的彩色扎蜡染图案，方法有两种：一是将图案用不同的色彩表现，而后用相反性质的深色覆盖;二是根据图案的色彩层次，逐层使用以上的方法，每层用不同的色彩绘制图案。而覆盖色彩亦由浅至深，同样使用相反性质的色彩(参见“阻染法”)。
面料图案的表现，是时装画整体的一部分，对于图案的表现技法，应与时装|||画的整体风格协调。由于面料的纹样是按一定的规律排列，较为复杂，会使我们在表现时装画面料时，出现繁琐和难以控制总体效果的困难。解决这个问题的方法是根据不同的类型或不同的风格，将分布在时装主要部的位面料图案着意刻画，其他部位的图案，则可作简单、省略处理。
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