在PS中如何让各图层保持统一的色调

在PS中，把整个图层统一换颜色，方法是：填充，具体 *** 作是：

1、选择要填充的图层。

2、编辑--填充--点击使用后面的下拉三角

   3、点击颜色，进入拾色器，如下图：

    4、选择颜色后，点击确定。

色调或冷或暧，或明或暗，或鲜或灰，还可以色相倾向分为绿调、红调、黄调、蓝调等。这个调字本身就是从音乐的调子借来的，因此也同音乐的调子一样，画家以此作为表现对境界或主题总体把握的一种艺术手段,也是作品色彩魅力的重要因素。这当然是依靠油画写生技巧的认识和经验积累，但有一点应当强调,不论写生还是创作，作为画家对色调的把握途径,都应当以写生为基础。主观的色调有时并不等于主体意识的强化，因为画家必须同大自然不断对话、不断呼应才能使主观心灵开窍，心灵开窍才能吸收大自然永不枯竭的美妙，才能逐渐形成自觉的艺术主体意识。这种对话和呼应即是写生以及写生前后的心灵感悟。
色调统一的把握在古典传统油画透明技法中是干后罩染，如同中国山水画中也有大洗、大染一样的技法。这种技法的实施,要求画过的颜料必须干透，因此中国山水画这一技法其实是属于积墨的范畴。19世纪印象派之后的厚涂法不能罩染，故以色域、色调、颜料种类的限制来控制。调和颜料时你中有我，我中有你，你你我我，浑然一体，玲珑剔透，自有气韵。其实是颜料纯度都降低而互相融合，从而形成统一的色彩调子。同样道理，中国写意画也不常用罩染和大洗法，对色调的把握其实与油画大同小异。比如山水中的浅绛、水墨、小青绿、大青绿等都具有异曲同工之甚至齐白石的大红花黑叶子技法，也颇似于油画中的颜料限制手段。

色彩要做到不乱还丰富，可以先选择好主色调，然后再加入一些他的邻近色，这样做出来的搭配会比较和谐还统一，如果搭配好的话还可以加入一些对比色，这样会更出彩，比如蓝色主色调的东西里面搭配一点明，特别亮眼，颜色搭配要既统一还要有亮点

色调统一是指一幅画在一个色调里，例如：暖色调 冷色调 最好控制的是调

色调统一可以试试这样做：可以在打好形之后，颜料用水稀释 大刷子刷一层薄薄的黄调子。然后等纸稍干，在上面作画，
只要不是涂得很厚的颜料，最后都会泛出黄调子，这样作画比较整体色调统一！
最后色调统一还要注意环境色。

首先你要保证源文件的曝光系数和灯光角度是一样的
然后在调片时你对第一张进行动作记录，然后统一在调色部分应用于这一组片子的每一张中，我可以向你保证，这组片子的调色会一样。

每一个颜色注意都要有色彩倾向，就是不要有没有颜色的颜色，那样画面容易脏。注意物体的环境色，固有色，投影，暗部和反光之间的关系，其中环境色控制的要好一点，可以确定整张画的色调，不会产生"花”的现象。注意颜色从前到后，从左到右的变化，这个多用于桌面的台布上，一块台布在有光源照射的情况下，不可能都是一个颜色的。还有，如果物体是在灯光下，一般都是暖色调的，在自然光下，一般都是冷色调的。当然考试通常是不会考灯光的。。。。建议物体的亮部可以画的厚一些，饱和一些，暗部画的薄一些，透明一些。这样暗部更容易与环境融合，而亮部会突出物体的主要部分。还有，切忌不可忘记投影，这是很重要的，投影要和物体的暗部一起画，而不要等所有的东西画完再来一个一个加投影，这样会很像剪影，很生硬，而且投影的颜色容易脏。在画反光的时候，要注意始终都只是反光，不是高光…………不要画的过于亮，导致和亮部的颜色差不多就不对了，毕竟反光是再暗部出现的，总的趋势是属于暗部里面的。开画时，要给你的作品定一个主色调，是冷是暖，围绕这个主色调展开！

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