编舞的定义是什么？它与原创舞蹈有什么区别吗？

1、二者的定义：

编舞是舞蹈编排的简称，其定义是根据所给的音乐旋律进行舞蹈的编排设计，利用肢体动作和细节配合，传达出舞蹈者的思想表达。

原创舞蹈是指，舞蹈者进行的原创的舞蹈设计编排。原创舞蹈包括各种舞种，只要是由舞蹈者原创而非抄袭的舞蹈即可称为原创舞蹈。

2、二者的区别：

（1）从词性上看：

编舞是动词，指舞蹈编排这一行动与过程。原创舞蹈是名词，指一类舞种。二者词性不同。

（2）从范围来看：

编舞是指根据音乐进行舞蹈编排，属于原创舞蹈的一种。原创舞蹈所覆盖和定义的范围较编舞更广。

（3）从创作角度来看：

编舞以团队编排创作为主，而原创舞蹈既包括个人创作也包括团队编排。

扩展资料

编舞的内容：

1、找主题、音乐

有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

2、找主题动作

找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。

这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

3、伸出小节动作

找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

4、串连小节动作

串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

5、加上技巧动作

这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

6、在排练中修改

接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

参考资料来源：百度百科-舞蹈编排

百度百科-舞（舞种）

编舞的步骤：

1、首先你必须确定舞种，也就是要编排什么样的舞蹈，舞蹈的风格。

2、确定大致方向后以此去找相关音乐。

3、正式开始编排的时候，出场人数次序，场地灯光最好先考虑好，以免舞蹈编排完后再做改动。

4、最后确定编舞的核心要素，音乐节奏，舞蹈动作，所要表达的主题等等。

编舞的基本方法如下

1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）。

2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部而折除全部（例如：一个整体的动作，只要脚上的动作）。

4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

编舞过程中，舞蹈里面每个动作都需要有一定的深刻含义。不是无缘无故的就在比划或刻意展示给对方就可以了，你是在告诉观众告诉所有的人，我为什么做这个动作？这个动作意思表达什么？

所谓沟通就是需要你能用自己的肢体动作，用你内心世界让在欣赏你的人，想了解你的人，透过你的舞蹈，看到你内心世界！也许这就是你自己独特的表达方式，你自己的舞感！无人学，无人比！

编舞小技巧

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么该怎么编舞呢?下面来看看我整理的编舞小技巧吧。

第一步：选择一个造型(这个造型就是你的主题造型了)

第二步：在这个造型基础上变化出多个造型(最好不要多于十个)将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来 ，作为主题句(这个舞句称为舞句1)。

第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几(两)个舞句，并将其连贯(称为舞句2，3)。

第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。(称为舞段1，2，3)

第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。(如果音乐就要更换，切不可强行利用)

第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾(如果开头和结尾的音乐比较明显)。

第七步：总体上进行修改

编舞教程(独舞——动作的发展)

动作发展的三大要素：时间、空间、力量(简称时空力)几种发展动作的方法：

1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了

2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性

3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作

4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的.位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理(动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作)

5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理

6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。

7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。

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