地下时期
在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点（LIVE HOUSE）一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。同年6月首支singleI'll kill you由DADA RECORDS出版发售。之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。 这个时候的X出演了日本电视台的天才 たけしの元気が出るテレビ和穿着演出服参加“重金属运动会”都造成了相当的话题。这个节目组还企划了やしろ食堂ライブ节目，TAIJI在店铺前的行人路上喷火，YOSHIKI在狭窄的店内打鼓、HIDEd吉他，TOSHI向店内吃饭的客人喊着“吃啊~”，成员们高速演奏着オルガスム。困扰表情的店主和默默吃饭的女性客人，在不到1分钟后新装修好的店就被破坏殆尽。附带说一下，这是HIDE加入X后的首次演出。实际上在每次演出时YOSHIKI会在LIVE HOUSE内进行着喷火等各种破坏性的暴走行为。在演出时在鼓的铙上浇入汽油点燃，不断的在演出后冲到台下乐迷内打架，被多个LIVE HOUSE和小酒馆禁止进入。当时在搞摇滚模样的人进小酒馆的时候，到了要被店员确认YOSHIKI在不在里面的程度。就因为这样特异的行为，X和HIDE率领的サーベルタイガー（SAVER TAIGER）、TAIJI率领的ディメンシア被嘲笑为“关东三大垃圾乐队” 在当时的音乐界，特别是摇滚各流派中均视“上电视”为禁忌做法，要保持着他们硬派形象世界观的风_潮。但是X既要上电视节目也要在LIVE HOUSE中演出的做法，招来业内相关人士和其他乐队不屑与嘲笑，在X后来的代表作“红”中就描述了这一不被认同的时期。 但是，出演电视这个转折点后，X的知名度一下在全国广泛的传播开来。和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。 就在这个时期前后，乐队成员也逐渐固定下来。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。 1988年4月，自主制作的地下大碟VANISHING VISION发售，在一周内就售出了1万张，这在当时的日本地下音乐界是令人瞠目结舌的惊异事件。接着，在同多家主流厂牌公司的合同探讨下，于1988年夏，同当时刚刚成立的CBS签下合约。
与CBSソニー（CBS SONY）的合约
1989年4月21日，由CBSソニー发售的大碟BLUE BLOOD的发售成为X主流出道的标志。ORICON（日本最大的音乐排行榜）统计初登场获得第六位、同年售出了60万张的记录。在当时，音乐业界以万计为单位的珍稀时代，特别是TOP LABEL的摇滚乐队能发售贩卖10万张的年代，X的售出记录是绝对惊人的。 接着，同年9月single红发售。 势如破竹般突破主流常态观念的X，YOSHIKI因过度打鼓引发了身体上疾病的事故。同年11月23日在渋谷公会堂的演出中YOSHIKI倒下，之后的演出全部延期。从这个时候开始，YOSHIKI的头和手以及颈椎的旧疾逐渐成为了乐队事业进行下去的不定时炸d。接着，在YOSHIKI没有出席的情况下，X获得了日本有线大赏最佳新人奖和日本音乐大奖的多个综合大奖，X现象在日本全国广泛传播开来。 1990年2月第一次在日本武道馆的演出使LIVE TOUR（巡演）再次开始。5月大阪城ホール演出后为录制新大碟X远渡美国，从舞台上暂时的消失了，但是在本人不在的情况下，成功举行了一系列前所未闻的FILM GIG，此时X已经成为了一种现象更加大规模的在全国传播。 在美国洛杉矶长期的录音下，YOSHIKI再次倒下。在X最高速度曲STAB ME IN THE BACK的录制后颈椎异常，YOSHIKI颈椎椎间盘突出症病倒。YOSHIKI连续3天只能病卧，使得之后的录音计划大幅延期。本来预定在1991年7月一起发售的ART OF LIFE也因录制问题无法成碟。同月6月X成员们归国。7月1日发售大碟Jealousy，获得ORICON最高第一位记录。8月23日在东京巨蛋首次演出，10月29日在日本武道馆举办了EXTASY SUMMIT'91。同时，新宿的小田急ミロード期间限定贩卖X SHOP JEALOUSIX商品，日清食品公司出品的X牌方便面也发售，X迎来了媒体注目的最高阶段。12月8日在NHKホール举办日本首场乐队同交响乐团合作的X with Orcestra演出。接着的12月20日在日本武道馆举行的FILM GIG上本人登场，此时有一家媒体报道了X的解散说被YOSHIKI否定。12月31日首次出演日本红白歌合战，X已经成为日本的代表乐队。 1992年1月5-7日日本人首次连续3天在东京巨蛋演出的破灭に向かって。但接下来,TAIJI从乐队退出，在1月31日的MUSIC STATION节目内的VIDEO MESSAGE中，由TOSHI正式宣布TAIJI的退队声明。关于TAIJI的退队理由，当时是以“音乐方向性不同”来解释的，而在后来TAIJI所著的书籍《X的生与死》中写道，是在Yoshiki要求下离开乐队。其原因在于Taiji要求乐队内部平等决策，均分版税，因此导致与Yoshiki矛盾渐渐积累。Taiji在书中称“我想,关于我离团的一切起因,都是源自于一个最直接的原因:「金钱」。当时总是成日主张着:「所有版税收入都应该要平分成五等份」的我,或许变成了一个令人很厌烦的人了吧?! ”此外Taiji也认为自己“没有办法接受任何的妥协”。然而Taiji也暗示Yoshiki可能亦受到来自staff方面与外部势力的压力。“不过,我真的希望这不是YOSHIKI他们所做出的决定。我也想过,或许是因为还有着其它什么在暗地里秘密运作的外在强力原因所决定的，” Taiji在书中这样说。
与SONY合同解除 向世界进发
关于与SONY解除合同有很多说法。一种说法是1992年的3月，X对SONY ENTERTAINMENT以“YOSHIKI对这样的合同不能接受”为理由拒绝更新续签合同。1991年发行的大碟Jealousy录制时因为YOSHIKI的颈椎损伤而使录音时间大幅增加同时录制费用也高的惊人，在对向世界进发的经费问题上乐队与公司的差异很大，考虑到X的人气，SONY MUSIC的忍耐已经达到了极限。另一种说法是，关系者说SONY单方面想同X继续签订合同，但是X方面因SONY曾插手队员内部问题而拒绝签订新合同。关于这个事件，真实的情况仍被隐藏着。以合同到期那时起，X有了一段没有录音公司和没有经济公司的时期。 在和SONY合约期满的X，新厂牌合同签订的时候，新BASS手的试听工作也在同时进行着。1992年夏，终于和Warner签订了签订了世界进发的合约。8月24日，在纽约洛克菲勒中心召开了记者会。海外由Atlantic Recording Corporation、日本由MMG（现Warner Music Japan）发行作品。同时，发表元マジェスティックイザベル的BASS手HEATH加入乐团。进军世界时为了与美国同名乐队加以区别，改名为X JAPAN（开始时为X FROM JAPAN） 长期的录音 乐队以外的活动 和WARNER签约最初，开始录制本应收录在Jealousy内的ART OF LIFE。从1990年夏的DEMO TYPE以来，TOSHI的主音部分录制变得困难。1993年8月ART OF LIFE终于发行。 与乐队的活动平行展开的是各成员的SOLO活动相继发表，逐渐和X乐队自己的计划渐渐有了冲突。负责X录制计划管理工作的YOSHIKI，对其他成员招来了不信任感。但是X的大碟录制仍然在缓慢进行中。 本来作为Jealousy的后续希望能尽快发行向世界进发的大碟。但是乐队内部却出现了问题，TOSHI的英语发音问题（在录制ART OF LIFE时，即使长时间的录制主音部分也不能满意的YOSHIKI使用了电脑来修正发音）等各种理由，YOSHIKI没法对大碟DAHLIA进行世界发售（原本打算制作DAHLIA为全英语碟） 因为长期的录音，乐队与WARNER的关系也逐渐变得恶劣。在合同签订的4年内大碟录制经费大幅超标，为了平衡录音费用乐队只得不断发表single。另外因为YOSHIKI的旧疾颈椎椎间盘突出症，使得多首像X时代的高速乐曲的录制也无法进行。 就在大碟不能发行的状况下，日本国内FILM GIG召开，X JAPAN品牌避孕套发售，UFO人偶，世嘉游戏机专用游戏，参加在奈良东大寺举办的世界文化遗产演出，年末东京巨蛋演出的恒例，连续多年出演日本红白歌战，X JAPAN有着各种各样的乐队外活动。
DAHLIA TOUR DAHLIA大碟发售 解散
1995年11月在大碟DAHLIA仍然未能录制完成的情况下，开始举办全国巡演DAHLIA TOUR 1995-1996。考虑到YOSHIKI的身体，以1-2周在一个场地进行两日演出为基本计划的行程安排。尽管如此，1995年12月，仙台的两日公演中止。1996年3月13日在名古屋1日公演中YOSHIKI的椎间盘突出症再次复发，在那之后的TOUR日程全部中止，事实上TOUR也就等同于流产了。实际上（除了福冈巨蛋的延期外）18场公演中有7场演出时临时中止的，特别是预定福冈巨蛋的演出本来从延期公演到最后不得不变成中止。 在经历了长期的录音后，1996年11月4日DAHLIA大碟终于出版，但是经历了5年，大碟中的10首歌有6首歌曲在之前以single形式已经发售（SCARS是在大碟发售后发售single），成了实际上的精选大碟。就在此时，TOSHI发表了“X令人窒息”的言论。 1997年4月，以音乐方向性不同为理由TOSHI退队。在无法找到后继主音的情况下，决定“2000年X JAPAN再复活 为此而解散”。9月22日日本读卖新闻上横幅广告发表解散通知。同日召开记者会，宣布X JAPAN解散。之后作为对乐迷的“责任”举办最后的演唱会，而后HIDE说服YOSHIKI邀请TOSHI参加1997年12月31日在东京巨蛋举行的“THE LAST LIVE最后の夜”，演出后以最后一次参加红白歌战作为谢幕。
HIDE之死和解散后的X JAPAN
直到“2000年的再结成”各团员展开了SOLO活动。其中HIDE以hide with Spread Beaver为名义热烈展开其SOLO活动，然而就在1998年5月2日HIDE突然逝世，使X JAPAN再结成的约定成为泡影（这是YOSHIKI在2005年的RO-25,2002年1月的Weekly Oricon，1999年6月Feature等各种采访中的发言）由于HIDE的死，使X JAPAN这样乐队早早的成为了传说。之后在出版了ART OF LIFE和THE LAST LIVE等若干现场演唱会DVD，由网络上投票选出的精选大碟，在日本全国主要城市和在韩国首尔举办了FILM GIG。同时，作为HIDE的同乡，对于hide MUSEUM的有关积极建设，小泉纯一郎前首相公开发表了“我是X JAPAN的乐迷”。 但是在媒体报道方面一边是TOSHI的洗脑骚动事件，另一方面是YOSHIKI频繁接触在音乐以外活动，这都令乐迷们或多或少感到不安。特别是YOSHIKI在日本音乐界的消失，推行在美国的VIOLET UK为活动主体，但十多年的时间过去投入了数亿资金仍少有正式音源的推出。这是无论公私都与他深深信赖的HIDE的逝世造成的巨大精神刺激影响的结果。 HIDE死后的转机是，YOSHIKI创作并演奏了天皇在位10周年奉祝曲“Anniversary”。接着在2002年YOSHIKI在日本NHK电视台的“わたしはあきらめない”节目中作为首期节目的嘉宾，谈论到了一些关于解散的话题。关于解散的直接原因TOSHI，他这样说“把TOSHI的声音作为道具一般使用”。关于这次节目，当时的TOSHI说“没看电视所以并不知道” 不止是在日本国内，特别是在东亚和东南亚X JAPAN都有着相当高的人气。韩国把TEARS作为电影“仆の彼女を绍介します”的插入曲，这是日本文化在韩国解禁后韩国电影首次使用日本语音乐。此外，在欧洲X的音乐也多被其他乐队模仿，特别是X JAPAN的乐迷们有很多是在解散后才知道并喜欢上的年轻一代。
2007年再结成
在2007年再次结成乐队成为了一个话题。TOSHI在同年2月10日的个人主页上明确写明“和YOSHIKI谈了再结成的话题”。在两人共同的友人小室哲哉的myspace主页上也用英文说到了再结成的有关事宜。在2007年3月的周刊女性杂志上，对TOSHI的访问上说到“最近预定到洛杉矶找YOSHIKI谈到这个事情”但是在2007年3月作为X JAPAN的队长握有活动主导权的YOSHIKI在自己的mayspace上用英语说到“并没有那样的事情”以否定再结成。然后TOSHI个人主页上涉及到再结成的留言等相关说明均被删除掉。之后YOSHIKI在SPORTS新闻专访上谈到“我的意志很坚定。作为相当于乐迷人生的乐队，一边慎重的听取各方面意见一边为复活做着准备”这样一来，再结成的可能性一下子又变得浓厚起来。 在2007年的2月14日SONY合约期间（即X时代）的两只大碟BLUE BLOOD和JEALOUSY分别限定特别发售。2007年3月21日TOSHI在自己的个人官网上谈到了他到洛杉矶找到YOSHIKI，和他在将近10年后的录音室内共同合作了音乐。而这首歌也就是收录在2005年YOSHIKI个人古典大碟ETERNAL MELODY中YOSHIKI对HIDE追悼的WITHOUT YOU。这时已经是X JAPAN解散10年，结成25年，MAJOR DEBU的第18年。 接着在距离SPORTS新闻报道的4个月后的2007年10月18日，X JAPAN官网以紧急告知为通知正式发表乐队活动再开的消息。消息中说明X JAPAN的新曲I.V. PROMOTION VIDEO将在东京都港区台场的アクアシティお台场屋上公开拍摄，并且I.V.已经决定作为好莱坞电影《电锯惊魂4》的主题曲，这首歌表明了X JAPAN在世界范围内DEBUT的期望和决心。这首曲是以亡故的HIDE音源经过再加工后作为X JAPAN 5人的新曲制作完成，在这个时候该曲的音源化未定，发售详情要等到3个月后再正式发布。作为世界DEBUT的音乐，在DAHLIA录制时TOSHI对英语歌词的发音也接受了YOSHIKI的特别指导。复活的X在22日台场集中了万人并出动了救护车以防止意外发生，最后摄影圆满完成。镜头前的4人中YOSHIKI抱着HIDE的人偶，以经过10年X JAPAN仍然是5人乐队在乐迷面前出现。这次摄影强烈的表达出“要连同HIDE的份一起向世界进发”，不光是HIDE的人形，连舞台上HIDE常在的位置也被空缺下来。同日めざましテレビ和各种媒体杂志发表了YOSHIKI的专访，向乐迷传达出在摄影结束后将进行X JAPAN 2008年春目标是东京复活公演，YOSHIKI讲到不光是春天的演唱会，今后X JAPAN将会继续进行各种活动包括新大碟的制作也会进行。 接着，在电视专访上说到“YOSHIKI要为X以再结成的华丽姿态打上休止符，不会是长期的活动”。接着TOSHI在复活后的个人演唱会说到“想要一边做X JAPAN一边做自己的治愈音乐” 另一方面，沢田泰司（TAIJI）对此相关事件未作任何发表。
2008年向世界正式进发
就在再结成发表之后X的活动从完全化过去的LIVE影像为起点。率先发行的就是X以X JAPAN之名的最开始的演出，日本人第一次在东京巨蛋的跨年演唱会DVD“日本直撃カウントダウンX JAPAN Returns”完全版。2007年12月5日"FNS歌谣祭"桑田佳佑出演前发表CM广告，标题为“关于X JAPAN的复归”本来12月30日和31日和特典DVD组成的DVD-BOX预定在1月发售，后来因为制作问题延期到2月29日，BOX中的特典收录的是10月拍摄的I.V.的PROMOTION VIDEO影像。YOSHIKI说今后要将过去的影像数字化，关于DAHLIA TOUR FINAL和THE LAST LIVE的完全版也将在今后预定发售。 2008年1月20日，YOSHIKI在渋谷アップルストア举行了乐迷可以抽选参加的公开记者会，会上发表同年的3月28日、29日在东京巨蛋举办2Days复活演唱会。就在记者会的同日开始接受门票预订，至23日既定的10万张门票全部售出，完全高于预期以上的反响，东京巨蛋方面决定开放临时座位，另外到夏季的追加公演，发表了X在海外包括欧美和亚洲圈内公演的消息，复活LIVE名为“X JAPAN 攻撃再开 2008 I.V. 破灭に向かって”，这和1992年1月5日至7日举办的东京巨蛋3DAYS演出几乎同名，28日破坏之夜，30日为创造之夜，并强调这是5人的X JAPAN，HIDE也将在台上共同演出。记者会后I.V.在全球23个国家的iTunes Store上同时发售，这是X JAPAN以音源形式向世界进发的表现。同日下午，在タワーレコード渋谷店X JAPAN的队员们召开了160人的小型TALK LIVE，表示了YOSHIKI和TOSHI之间的已经和解。 同时各种杂志媒体和My space上YOSHIKI的专访中，发表了VIOLET UK和今后X JAPAN方向性的构想，引人注目的X JAPAN的活动在I.V.的日语版和WITHOUT YOU的制作外，也会录制新曲，并说到“和当初的构想相比可能也会进行长期的活动” 后日，就在对复活演唱会的强烈反响下，东京巨蛋座位扩充不能的判断下，YOSHIKI决定原定在休养的29日追加公演，29日的演出YOSHIKI以无谋之夜命名。这是自1992年以来X JAPAN再次在东京巨蛋连续3日的演出预定，同时因为价格过于昂贵而最后取消了为白血病基金筹划的白金座位。 就在复活演出当日，作为会场的东京巨蛋聚集了很多乐迷，周边发售点排起了长蛇队。第一日的破坏之夜在预定的开场时间内没有开场，预计18时30分开场，在2小时20分钟后，在THE LAST SONG下演出才开始。但是这样一来，曲目顺序就不得不大幅变化，ART OF LIFE演奏中YOSHIKI倒地后演出被东京巨蛋方面强行终止结束，造成了演出时间比等待时间还要短的特异事态。第二天，YOSHIKI在无谋之夜开演前的记者会上，关于第一天迟到的理由是“预定HIDE的3D影像设置机器的不断调整造成的，因为无论如何也想让乐迷们看到HIDE的身影”。接下来的无谋之夜和创造之夜都准时开始了，另外，在复活演唱会上，作为YOSHIKI和HIDE的大亲友SUGIZO一共和乐队演奏的Silent Jealousy和I.V.等歌曲。 2008年5月4日在东京味の素スタジアム举行的HIDE追悼公演hide memorial summit进行了两日公演，X JAPAN演出了Without you和ピンクスパイダー（pink spider），并和LUNA SEA的成员们一起演奏了BELIEVE。 就在HIDE追悼公演后，预定2008年7月5日在巴黎、8月2日在台湾、9月13日在纽约的X JAPAN世界公演行程发表后，世界各国的公演包括日本本国在内WORLD TOUR预定进行，然而因为YOSHIKI的旧疾颈椎椎间盘突出症和腱鞘炎的恶化，同年6月决定全部公演延期。接着YOSHIKI的病症已经恢复预定在同年11月22日巴黎ベルシー多目的スポーツセンター举行的演出，又因为X JAPAN世界巡演签订了新的管理合同而不得不再次延期。 12月31日X JAPAN在赤坂BLITZ举办了X JAPAN COUNTDOWN GIG 初心に帰って公演，这次演出由CS富士台和DMM单独播出，并且在全国13所TOHO影院中现场播出。由于在赤坂BLITZ的演出门票被炒高到极限，在演出后发表2009年东京巨蛋4日、其他地区巨蛋2日共计6日发动30万人的巨蛋演出计划。
2009年 首次海外公演 6人乐团
在跨年演出结束后WORLD TOUR在2009年正式开始，1月16日至17日X JAPAN首次海外演出在香港公演，以X JAPAN WORLD TOUR LIVE IN HONG KONG为主题在亚洲国际会馆2日内动员2万人。就在香港公演的开始，只预定17日演出一天名为“破壊の夜 in HONG KONG”，但12月18日门票发售后当日就全部售出，根据这个巨大的反应，紧急决定16日追加一场名为“破壊の夜 Extra”的演出，而这场演出的门票是在公演前的1月7日发售的。 香港公演结束后，发生了和HEATH有关的契约纠纷，使得原本预定在2、3月举行的台湾和首尔公演延期，X JAPAN陷入了最糟糕的BASS手二次退团的境地。就在这次纠纷漩涡中，成员尚未明朗的情况下发售了5月2、3日世界巡演在东京巨蛋名为“X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO 攻撃続行中”的门票，YOSHIKI发表“强行突破宣言”。 就在认为虽然HEATH退团也许是不可避免的时候，公演迫近的前一天5月1日，HEATH直接发表不会退团并在公式网页上对乐迷的担心表示了道歉，同时自复活公演以来一直以支援乐手和乐队一起活动的SUGIZO作为“乐队的第六人”正式加入了X JAPAN。在HIDE忌日的5月2日和3日以“6人的X JAPAN”进行了“无敌之夜”和“18回目之夜”的圆满演出，这次公演除了I.V.和Without you以外首次演出了第三首新曲Jade,新的元素加入了SUGIZO的小提琴和YOSHIKI钢琴的共演。这场演唱会也同样由DMM进行同步播放。包括新曲在内的精选大碟的发售自X JAPAN再结成后YOSHIKI曾多次谈到，虽然在官网上有发表过相关消息，但实际上何时发表现在仍然是个未知数。 5月30日X-Japan在台北的演唱会，迎来了2万名歌迷捧场。开场之后的第一个高潮是Yoshiki和Sugizo的钢琴小提琴合奏《SilentJealousy》。吉他手Pata更是在此后狂飙了一大段个人吉他Solo表演。随后是X-Japan的又一首名曲《Tears》的演绎，在《红》之后，该制作团队带来的舞龙表演和时装走秀揭开了第二段演出的序幕，随后是Yoshiki的鼓独奏。X-Japan最后献上的是最受欢迎的《EndlessRain》。 Yoshiki在6月13日和6月14日在北京和上海举办歌迷见面会。 在见面会上Yoshiki指明，当初X复活的时候并没有想太多，只是想单纯的开3场，但是歌迷太热情了，所以就这样一直走到了现在，如果歌迷以后还会一直如此的支持X Japan，那么他们会继续走下去，并且有可能的话，他们将在2010年于鸟巢开演唱会。
[编辑本段]关于乐曲盘权
X自MAJOR DEBUT以来的乐曲，original乐曲共34首由多家唱片公司发行。最初合约签订当时的CBSソニー（现在的SONY ENTERTAINMENT），签订了唱片约和经纪约，可以说是由SONY包揽了当时的全部费用，因此在与SONY签约期间发表的乐曲的盘权至今仍归SONY方所有，现在被SONY MUSIC的子公司キューンレコード（Ki/oon Records）负责管理。SONY所有盘权的乐曲包括大碟BLUE BLOOD的12首，JEALOUSY的10首，singleStanding Sex和Sadistic Desire共24首，并且在与SONY的合约中还包括收录的LIVE音源。 在同SONY的合约期满解除，作为反省“自己的乐曲却不能自由使用”X专门成立了EXCESS24专门的经纪约管理公司，以后全部的乐曲盘权全部保留在X这边，以后的乐曲发行公司也只是在合约期间享有权利。在X JAPAN解散之后YOSHIKI设立的经纪约公司Japan Music Agency继承了盘权，现在YOSHIKI强烈批判的说这个与SONY的合约“就好像自己的孩子被别人当做人质” 1992年发表的WARNER子公司MMG Atlantic，在singleTears发售后MMG更名为east west仍然是WARNER的厂牌。在X末期与WARNER平行发行唱片的还有ポリドール（Polydor Records，属Universal Music Group美国子公司） 在解散前YOSHIKI“为完成同WARNER和Polydor签订的合约”不得不企划发售了一些LIVE ALBUM，PV集DAHLIA THE VIDEO PART2和LIVE VIDEO DAHALIA THE TOUR FINAL 1996等录影带，而后全部DVD化。 1997年12月由Ploydor发售的BALLAD COLLECTION中收录了ENDLESS RAIN和Say anything为SONY盘权所有的original音源的音乐，这样一度使X和SONY的关系陷入了险恶的境地。而事实上在同SONY MUSIC合约解除后的数年，有SONY的亲友公司发行的盒带使用了X的“X”为广告曲 1999年2月由WARNER发行的PERFECT BEST中由SONY保有盘权的乐曲由LIVE版替代或者由在同SONY签约前自主厂牌录音的版本替代，可以说，这是卷入录音公司间利害关系中不得不采取的折中办法。 2001年12月由ユニバーサル发表的X JAPAN BEST FAN'S SELECTION中，是一张包含SONY original 音源的精选大碟。 同时各乐队成员的经纪约在解散之后全部由各成员自己所独立的事务所负责，因此即使是再结成也是以保有各事务所的形式进行的活动。再结成之后X JAPAN的公式网站上载有各成员自己的网站，同时因为X的本体网页主要是由YOSHIKI方面进行全面管理，因此在外部链接上第一个便是YOSHIKI mobil，同时载有YOSHIKI的各方面消息也占了主体。
日本iPhoneX在中国能否使用要看您购买的版本：
日版iPhone X分别有两种版本，分别是有锁版（运营商定制版），以及无锁版。有锁版在中国是无法正常使用的，而无锁版则是支持中国全网通。不过大家大可放心，日本Apple Store只卖无锁版，跟国行并没有什么实质的区别。
iPhone X日版和国行的区别：
要说不同，日版iPhone拍照是默认开启声音的，而且音量最大、无法关闭，这点大家要清楚知道。另外一个就是，相比起国行，日版的iPhone X要便宜不少，256G日版iPhone X售价只需要129800日元（不含税），约合人民币7600元，比64G国行还要便宜接近1000元。
日版iPhone X如何购买：
购买日版iPhone X跟国行一样，先要在官网或者Apple Store客户端进行预约。需要注意的是，预约日版iPhone X需要使用日区Apple ID，请各位小伙伴提前注册好。不懂注册也没关系，淘宝15元就可以买一个全新的ID了。登陆ID之后打开Apple Store，点击购买iPhone X即可进入预约页面。
预约名额会在每天上午6点刷新（也就是中国时间早上5点），每人限定预约两台iPhone X，预约成功之后即可获得预约码。之后只需要到店取货就可以啦~PS：每人每天只能预约两台，且免税名额只有一台。
乐队人员介绍
[编辑本段]HIDE
乐队担当：Guitar
原名: 松本秀人
生日: 1964年12月13日
血型: AB
出生地: 神奈川県横须贺市
HIDE在加入X之前是「SAVER TIGER」的吉他手，受YOSHIKI的邀请加入X。在乐队里有独当一面的影响力，形象百变的他是X-Japan活动结束后发展最快的成员。其亲和力和创作上不断给人带来惊奇的表现，以及永远前卫另类的思想，使他无论在Fans心中还是音乐界中都成为极具影响力的ARTIST……于1998年5月2日清晨醉归，在东京港区的自宅公寓中企图上吊自杀(警方结论)。同居女友发现时已经意识不明，在救护车紧急送医院后仍告不治，没有遗书，动机不明。所有相关人士和Fans都受到极大冲击！留下的精彩的音乐和永远揭不开的谜。
[编辑本段]PATA
乐队担当：Guitar
原名: 石冢智昭
生日:1965年11月4日
血型: B
出生地: 千叶県千叶市
最早因接触到披头士的音乐而喜爱上摇滚乐，国二时买了第一把吉他，开始改变他当老师的志向。高中休学了一段时间而到乐器行打工，认识不少摇滚乐的前辈，也学会如何配乐。因为某漫画人物而起名PATA。在X当中，最不像视觉系的就属PATA了吧！演唱会时，并没有太多的肢体语言，也没有华丽的舞台服饰，外形风格与TAIJI相似，皆属美式摇滚风格。早期PATA的外形走英国庞克路线，火红的庞克头，加粗暴的动作，跟现在的PATA有点联系不起来，或许现在的PATA才是我们认识的PATA吧~~
[编辑本段]YOSHIKI
乐队担当：Drum-Piano-Synthesizer
原名: 林佳树
生日: 1965年11月20日
血型: B 出生地: 千叶県馆山市
在千叶县馆山市，YOSHIKI和TOSHI以及同好们结成了X。然后就以很快的速度进军东京。可以发觉，YOSHIKI可以象磁石一样将当时已经很有名的 各BAND的灵魂人物吸引过来。
这种妙技和选人能力可谓是天才。
确定了我们5个人的X的活动以可怕的速度展开。每一次YOSHIKI冒出的想法，都带着刺激性让我们获得从来没尝试过的快感。但是在这的反面，那急速的生活却只有我们自己才能体会吧……。在那种高速度中，也会迷失，也会产生抗拒。每天都是紧张而高扬的。
有关YOSHIKI的话题说也说不完。我就照自己心目中的YOSHIKI的形象，怎么想就怎么说吧。
YOSHIKI是任性而爱撒娇的孩子，但也能谦虚的听取别人的意见。自己很不高兴的时候也能去体会别人。对除了音乐以外的事物都很无知的单纯的人。 SOFT，而且人际关系很好。他是自尊心很强，不会服输的男人。 进一步说，他做事是很有先见之明的，是一个出乎意料的IDEAMAN。
简单的总结的话，他是一个集努力家、革命家、人情家于一身的自虐的人。
现在想起来，或许他可能是和我们很相似的同士吧。 可爱的天使般的脸和严肃的恶魔般的脸这两方面可以轻易共存的。YOSHIKI就是这样的人吧。
——摘自TAIJI自传《X的生与死》
[编辑本段]TOSHI
乐队担当：VOCAL
原名: 出山利三
生日: 1965年10月10日
血型: A
出生地: 千叶県馆山市
“…有我，有PATA和HEATH，没有HIDE和TOSHI，就不是X！”——YOSHIKI
TOSHI富有磁性的声音直接赋予了X音乐以灵魂，另一方面，和YOSHIKI从幼儿园起就建立的深厚的友情亦让人赞叹，X的确是离不开TOSHI的。TOSHI的声音可以是声嘶力竭的呼喊，亦会变为诗人流水伤感的倾诉，作为VOCAL的成就无可厚非。正因为TOSHI在X中无法替代的地位，他的离队直接造成了乐队的解散，为这个拥有神话般历史的Band划上了休止符。
这个从玉米头到长发墨镜到素颜装扮的TOSHI，不管他是否是在唱着YOSHIKI的伤与痛，不管他是否该承担对Band和member的责任，我们应该也从TOSHI的方面去谅解他：“藏起自卑感，失去平衡地前进，想要从苦痛中解放出来而拼命努力。但是不论得到了多少东西，心中仍非常空虚……非常痛苦。”
“X的名字是YOSHIKI起的，就是意味着无限的意思……”——TOSHI
[编辑本段]TAIJI
乐队担当：BASS
原名: 沢田泰司
生日:1966年7月12日
血型: A
出生地: 千叶県市川市
X的前任贝斯手，92年1月7日的三天连续东京巨蛋演唱会后退出X，TAIJI演奏BASS的技巧令人叹为观止，演奏Acoustic Guitar的技巧在“Voiceless Screaming”中更是发挥的得淋漓尽致。TAIJI离开X后，便转往高崎晃的LOUDNESS发展，不久后便又退出，与藤本泰司合组了D.T.R（Dirty Trash Road)。TAIJI在早期的装扮是个非常标准的视觉系乐手，在Vanishing Vision以及Blue Blood时期，皆是如此，到了Jealousy时期，TAIJI转变为美式摇滚风格。
TAIJI出生在千叶县市川市，在家中3个兄妹中排行第二，从幼儿园到小学时代都是个「孩子王」。在小学二年时，第一次滑雪因为「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出，结果因撞到树而住进医院。 在那家医院同一病房的哥哥那里学到QUEEN、Oliver Newton John、WINGS,披头士的歌曲，以一个小学生能唱「Killer Queen」是很少见的。第一次d吉他也是在这个时候，曾公开说第一次买的唱片是John Denba的「Sweet Surrender」，其实正确的是西城秀树的「凋零的蔷薇」。从小学到国中都有在玩足球，但不喜欢顶着光头，所以中途放弃了。国中时代因家中和其它的事，成了一名不良少年，在国中3年级是叛逆的全胜时期，“机车、女人、吸毒、打架等都做过”，发型为引人注意也烫成了PUNK头以及流氓弄的卷卷平头造型，进入Mammoth高中后，就开始d吉他。
[编辑本段]HEATH
乐队担当：BASS
原名: 森江博
生日:1968年1月22日
血型: B 出生地: 兵库尼崎市
在92年8月24日，X在纽约的洛克翡勒中心发表世界进军记者招待会中，正式介绍新的BASS手HEATH的加入。HEATH 也曾在「paraonia」「majestic isabell」及「media youth」等等在地下乐界著名的乐队担当 BASS 手。事实上在1991的 extasy summit 中 HEATH 就曾以无敌band(以X为中心建的乐队）成员的身份登台，所以他无论是与X或是 extasy 的音乐人都有所交流，如此说来 HEATH 的加入是在合理不过的，不过X还是反复地进行几次慎重的试演会，于是才从中选出新的X成员——HEATH 。同年10月在大阪举行的“EXTASY SUMMIT1992”中初次登台；紧接着，94年12月30、31日X-Japan的东京巨蛋年末演唱会中，发表“SOLO DEBUT”，发行过两张个人专集：[heath](1995)、[Gang Age Cubist](1998-6-10)。
X-JAPAN的名曲介绍：
Kurenai 红
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此，X已不只是「超有影响力的Indeis Band」，这支异军突起、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基础上，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调——泪、叫ぶ、伤害、探求、无助以及Set for free的强烈愿望，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者。
乐曲开头就营造出凄凉、无望的心境，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来，这样的喧嚣给人以振奋。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他，显示出X强大、娴熟的演奏技巧！
1989年9月1日发售 最高第5位
Endless Rain
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。
曲中升调时是感情宣泄的最高峰，演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态。唯一的遗憾——没有办法到现场去体会那无尽之雨……
1989年12月1日发售，最高第3位。
Week End
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
起初听「Blue blood」专辑时这首「Week end」没有给我留下很深的印象，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉转的倾诉，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇，给人以强烈的层次感。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似 HIDE「pink spider」那样的刚柔结合，我想这才是「Week end」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Week end」与钢琴的配合竟然是那么完美，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧，这也是我认为它超过其续章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼、窒息的感觉！「Week end」实在太棒了。
1990年4月21日发售，最高第二位
Silent Jealousy
词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！
1991年9月11日发售，最高第3位。
Say Anything
词/曲: YOSHIKI
单曲简介：
这首「Say anyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了，X的早期作品，它的单曲当然已经买不到了。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「Endless Rain」而创作的歌曲，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「Endless Rain」了。之后又说希望「Amethyst」能够超越「Endless Rain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律，不懂歌词的话可就遗憾了，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。
关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」，现在想想，他们是完全误解了……
1991年12月1日发售，最高第3位。
Tears
词：白鸟瞳 曲：YOSHIKI
单曲介绍：
Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名，拿「X」和「オルガスム」这两首曲子来举例，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份”来代替自己，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘。」在使用临时身份时，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI——可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的。
Forever Love
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
每次Forever Love在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》，每个热爱X-Japan的人，听到Forever Love，总是会心潮澎湃。不只是因为它是X-Japan的超成名曲，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……
鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态。
用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？
Forever X-Japan, Forever Love！！
1996年7月8日发售 最高第一位
Crucify my love
词/曲： YOSHIKI
单曲介绍：
第一次是在没有歌词的情况下听到Crucify my love的，非常凄凉唯美的感觉。音乐以弦乐开头，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～”当时就产生了这样的想法。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落，演唱爱的悲伤，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！
1996年8月26日发售，最高第二位
Art of Life
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍:
X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑，但是最后因要严守出片日期，团员身体状况不佳，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之后，也就是九三年八月才正式发片。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最后是以单曲专辑的形式发售。
这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式，而改采交响乐曲中分乐章的作法，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏，渐渐进入主题，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂，不停的怀疑著生命的价值的心路历程。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。紧接著最后一段延续第二段的结尾，把自己从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。
看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像。最好的办法还是自己去听听看。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、旁徨、绝望、疯狂、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。YOSHIKI本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖。他自己说这首歌只是序章，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以后的歌将进入另一个新阶段。（我个人认为比较可能是后者）。
在音乐方面，除了一般摇滚乐所使用的、X的基本乐器之外，YOSHIKI特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音，都是由真的乐器所演奏而非电子合成。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了，但是如果多听几次，就可以找到某种规律存在。
这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会，才是演出这首作品的摇滚乐版。
其实我本身是不太喜欢把听音乐的乐趣加上沉重的枷锁，但是这首曲子十分特别，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了，而不听又非常的可惜。特此介绍一些这首歌的背景上来，希望喜欢听的人能对它有多一点的认识，打算听的人能有一些心理准备，而受不了的也能体会一下这首歌的内涵。也希望日本流行音乐的听众都能知道，能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品，并不是只有现在在台湾红的那些而已。
在这首歌正式发行之前，歌迷们只是知道有这首歌曲的存在，而真正等到它发行则用了好几年的时间。这首ART OF LIFE是由YOSHIKI这句话开始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——这是1990年春天的事。同年夏天，ART OF LIFE开始了它长达半年的创作历程……据说这首歌曲描述了YOSHIKI的前半生，歌词也前所未有的达到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破损的脸庞喻示内心与现实、逃避与接受的微妙对立关系，颇长的pinao solo将这个『对立』分为两个部分，代表了心境的升华和变迁。事实上，正因为这首气势恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中它是作为完美的对象而存在的……
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