怎样制作音乐就是原创音乐。另外作曲最需要的是什么

常用编曲软件：nuendo。

音频处理软件：cooledit（最常用的） Adobe Audition

另外推荐 Guitar Pro

有了以上软件基本作demo是可以的- -

以下是我大号以前给别人答题的时候写的，和楼主问题差不多，不过楼主有音乐底子，我说的只是个个人给你的参考。

先说说写歌的一些基本条件吧

第一，个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉，我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌，听曲子应该是必要条件之一吧。。如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍，就能把谱子“翻译”出来，这就是感觉啊~

第二，最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦（最好是熟练掌握一种），因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话，将你想到的旋律“翻译”成谱子，记录下来，这样才能保证你的创作更顺利，更有连续性。当然啦，如果不能翻译的话，可以用手机什么的，将你的旋律哼出来，及时录下来，这样也未尝不可~

说了以上这些，不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢 = =U 我想楼主既然尝试过作曲，应该是有不错的功力的~~

下面说说写歌~

楼主你问的“基本程序是什么”，其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦，感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个**的时候他正巧情绪上很低落，于是故。。感情就来了，拿着把吉他就成就了这首经典的歌。。。

不过感觉写歌还是有一些“套路”的，我就稍稍扯几句 = =U

刚开始的时候，不见得要写歌，个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错：播放一段音乐，自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。个人加一句，像唱歌的时候，有时候即兴改旋律（周董，力宏等屌的singer经常这么做的~）这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~

当对音符的感受、感悟比较深了之后，可以自己脱离他人，独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握，另一方面是对细节、音符的把握。比如说“7”这个音符，明显带有异域的韵味，或是悲伤的情感（日本的《樱花颂》的谱子： 6 6 7-, 6 6 7-），这就是从细节的把握。而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子，《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符：“1 2 3 5 6”，也就是古代五音“宫商角徵羽”，这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴，所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》

至于具体写一首歌时候的程序？这个因人而异。。不过写歌之前大体的题材，风格要心中有数，之后就要靠感觉和功力啦~

楼主还提到了乐器与音乐创作的关系，这一点嘛，个人认为，乐器是一个极好的音乐文化的熏陶，周杰伦之所以那么牛，和他的钢琴功底是分不开的，如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶，那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟，所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器，也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~

音乐创作是一条不平坦的道路，当一首歌曲完成之后，首先自己要多听，因为写歌时候容易犯的一个错误，尤其是新手，就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律，但又不是很熟悉的旋律。因为创作的时候你，太熟悉的旋律你会有意识的避开，但这种“潜意识”的旋律可能无法避开，导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。。。

当你自己听得差不多之后，不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友，帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。周围朋友也感觉很好之后，最好能找到专业人士，比如大学教授啦，或者一些这方面有研究的高中老师，或者是电视台等部门的专职人员，或者是当地的乐队等等。至于发表，可以通过一些杂志，或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。。

总之创作之路很并不平坦，但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~

再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律，写谱子的。而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工，丰满，通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的 *** 作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的，楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~

你对我说，这次你是真的决定离开，让我不要放不开，把这一切当成镜花水月，我不想说话，只在雨里看你远去背影，记得你给我d过一首歌，记得你说，淡墨勾勒的一江春水很有韵味，我们种的花已经开了，你却已匆匆离开。你喜欢雨后牵着我的手散步，我喜欢你的指尖留下的余温。

你对我说，这次你是真的决定离开，让我不要放不开，把这一切当成镜花水月，我不想说话，只在雨里看你远去背影，记得你给我d过一首歌，记得你说，淡墨勾勒的一江春水很有韵味，我们种的花已经开了，你却已匆匆离开。你喜欢雨后牵着我的手散步，我喜欢你的指尖留下的余温。

如果巴黎不快乐，就回到我身边好吗

这个问题很大！答案也不一而足。

首先流程。

词曲编曲的顺序，肯定没有标准的。

很多偶像歌手的歌曲都是有词曲人写给他们的，先填词还是先谱曲都是可以的。

还有一些原创型的歌手，词曲一手包办。词曲先后也是都可以，不过我的经验是倾向于先谱曲后填词。周华健在一张发行的专辑里录制了一段创作时的录音，拿着吉他断断续续的d着一些单音，歌词部分都是“lalala”。

还有一种可能，就是很多乐队的创作方式，先有和声走向，把歌曲的结构轮廓先创作了，在逐步哼出曲子，这也是可以的，这种歌曲往往和声进行十分好听，有许多重复。比如beyond乐队，有一些未公开的乐队排练demo里会听到家驹在哼曲子。

最后的问题，和声、混音。这是两个概念。一首歌曲从录音到发行，混音是必不可少的，所有有了职业录音师和混音师。和声，我理解成二声部吧，只能说，大部分歌曲里都有，有了和声会使人声部丰满，简单的和声可以按照主旋律按照和声音程演唱，比如beyond的很多歌曲，家强和贯中会当这个角色。复杂点的就要编写主旋律以外的和声，好的和声可以成为点睛之笔。比如周华健《风雨无阻》副歌部分“美满和幸福”，后面不接一句“wu”，还会好听么？再比如范逸臣《放生》副歌部分“你知道就算继续结果还是没结果“，这里一个”432-“，起到过度的作用，很好听。希望能给你帮助。

不知道初音未来你听过没有，你可以了解一下VOCALOID。

软件使用了Yamaha的VOCALOID 2语音合成引擎，把人类的声音录音并合成为酷似真正的歌声，是日本3D和智能的最高水平。只需输入音调、歌词则可发出声音，亦可以调整震音、音速等的“感情参数”，最多能够16人合唱，亦支持即时演奏、对应ReWire。制作完成后会以WAV格式输出，但软件本身只可做出歌唱部分，伴奏音声需要使用其他音乐软件合成。歌词输入能辨认平假名、片假名和罗马字，但不能辨认は、へ作为助词和う、い作为长音时会分别转为わ、え、お、え的发音，亦不能对应促音、汉字，需要自行修改。

软件并非设计给初学者，初接触电子音乐制作的用户需要一段时间适应，因此在2ch等地方也出现不少以此类用户为对象的教学讨论。大阪电气通信大学甚至于2007年10月19日和10月25日举行以初学者为对象的讲座。

POCALOID是一款电子音乐制作语音合成软件，是vocaloid2的破 Pocaloid2 启动logo

解版本，由来自11区的peace-out小组把所有Vocaloid2中的角色全部被rip出来，可以进行单独安装。这款软件是人声合成技术的软件革命，但是其装置和系统还远未完善。目前Vocaloid3将在2011年9月正式发售，而相应的Pocaloid3也会在其后破解出。构成：管理器（Manager）、主程序（System Standalone）、歌手音源库（Library） 共三个部分。

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