电影发人深思的一个细节，开片一个老人 *** 着方言，说道：“人死王八活。”英文字幕上写着：“The justice is blind.”意思是：正义是盲目的。一个杀人强奸犯，作案七年后成为一个维护正义的警察，这听起来未免有些许讽刺。杀人犯本应是站在黑色里的，但当他穿上了警服，站进了一片洁白之中，并竭力维护这份法律庇护下的洁白，对我们的伦理观念和传统道德观造成了不小的冲击。
其实电影是想借着这个设定，来向我们传达一种颠覆传统的观念----正义的载体可以是多元的，黑白的边界不一定是要明晰的。比如这个杀人犯辛小丰，会在杀人作案后回到现场去救回受害者的遗孤，并在七年间自身温饱难保的情况下誓死保护这个小女孩。在辛小丰这个导演着墨最多的角色上，黑白的边界是模糊的，正义和所谓的罪恶是可以并存的，而他最终入狱受刑，也验证了正义，并不是盲目的。
贯穿电影的另一个关键词，可以说是“命运”。影片中辛小丰曾说：“该河里死，井里死不了。”他知道自己的命运是怎样的，或者说，他很清楚自己这么多年来披着外衣戴着面具，心惊胆战地过的每一天看似寻常的日子，都会以入狱获罪为结局。他在影片最后，戴着手铐给同伴阿道打电话，说：“那鞋掉下来了！”面容不改，神色平静，没有想象中的歇斯底里和痛哭流涕，他早就料到了自己命运的走向，也深知命运的不可逆转，就像希腊神话中的俄狄浦斯王，一生都在与命运抗争，却一步步按照命中注定走向了灭亡。辛小丰其实什么也没改变，他只是一个对命运没有敬畏，企图让勇气和感性替代理性从而战胜命运的愚人。电影充满了理性主义和现实主义色彩，打破了逆天改命的幻想泡沫。
若要说电影中有没有一个衡量世间黑白的标准，有没有一个契合观众寻常伦理观念的人物，那或许就是伊队了。这个警长行事自信干练，只瞄一眼罪犯即拔q执法，而且心思细腻，是捍卫法律的忠实卫士。他说，法律是一种“强制修养”，不同于宗教教人眼高手低。法律只是告诉你什么该做，什么不该做，不限制你要多么好。只是不能坏到没边儿。崇敬法律，或许也是影片想要传达的一个宗旨：法律即是最绝对的黑白边界线。
片名虽叫“烈日灼心”，但只有结尾的几分钟出现了烈日。伊队和辛小丰经历生死劫后，在烈日下的天台上大汗淋漓地抽着烟，一切真相在此时的烈日逼射之下不言而喻，兀自显现。小丰打破沉默，说：“其实没有什么好人和坏人。”最后他被铐在铁槛下，白晃晃的日光投在他的脸上，照亮他的双眼，也照亮了他黑暗的过去。
烈日照亮了所有走在黑白边界的行者，他们都有着黑色的罪恶刻在他们的心里，但他们心中怀揣着洁白的信仰和最真实的人性，带给我们对于善与恶的重新审视和思考。
昨晚，抢在《烈日灼心》下线前，终于把这部厦门作家厦门取景的影片收藏进视觉感受。观后有些无言，有些抗拒，有些阴郁。或许这是故事本身“罪与罚”的主题所带来的不可避免的视觉冲击效果吧。一早醒来，回想影片中各种“厦门”的元素，心里隐隐地又漫开一丝暖意。与您分享下我所感受到的《烈日灼心》的“厦门”元素吧：
厦门的作家。电影《烈日灼心》是根据厦门美女作家须一瓜的第一部长篇小说《太阳黑子》改编而来。经过改编，故事脉络依旧很清晰，依旧可以品读到律师和政法记者出身的美女作家冷静的思路、缜密的布局。作品中依旧能感受作家关注社会阴暗面、关注低层社会、关注小人物的一贯创作特点，值得点赞。看完电影还想再拜读下小说《太阳黑子》。
厦门的景。不太认同导演对厦门的取景。一个温馨浪漫清新风雅的海上花园城市，在导演的镜头里只有影片中间部分“演武跨海大桥”和结尾处“阳光、大海、沙滩”约略可见。想问问导演，你拍的确定是我们天天生活的“厦门”吗？你能不带这样因为“黑”我们厦门而得奖吗？然想想也无法，换作我来作导演，“罪与罚”的主题注定也只能以相对灰色的基调为背景。好吧，我也只好原谅你了！但美丽厦门不会因为你镜头的任性而黯然。
厦门人的形象。影片中不少形象都挺“厦门”的，挺“闽南”的。比如房东，比如渔妇，当然，最“厦门”的当数辛小丰。超哥在辛小丰这个协警人物的把握上，“收”得很到位。若是“放”就好演了，难就难在“收”，“收”到位了，厦门人的内敛的形象就活了。当然，辛小丰的“敛”是因为他心里有事，烈日灼心。
厦门的骂。当辛小丰回到出租屋，发现的哥杨自道救抢负重伤昏迷不醒时，他焦急而心疼地一遍遍骂道“干你母！”一边火急背起两倍于自己体量的杨自道去医院。看到这一幕，场上观众发出了轻声的笑叹。原来，这句著名的“干你母”可以这样暖心…
写于2015年9月7日
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