对话网剧营销大咖|奇幻娱乐吴佳霖：打动观众是我们的营销标准

【公司简介】

成立时间： 2013年

业务范围： 电影、电视剧、网剧营销

代表案例： 《权力的 游戏 》《翻译官》《九州天空城》《如果蜗牛有爱情》《美好生活》《使徒行者2》《柒个我》《全职高手》《魔道祖师》

奇幻 娱乐 是国内最早一批做剧宣的公司之一，创始人 吴佳霖 营销专业出身，曾供职于 DMG、寰亚 等知名电影公司，集丰富的理论和实践经验于一身。

DMG不仅是家影视公司，还是一家“4A级”的广告公司，公司的独特基因让他积累了影视和营销融合的火花；他在寰亚担任策划总监时，参与了剧本、制作、宣发等一系列环节，将市场结构融汇于心。这两份工作经历，既让他具备了影视行业产业体系的宏观视角，也练就了他的微观实 *** 能力，在后来的创业过程中，这些经验显得弥足珍贵。

机缘巧合之中，他开启了“奇幻之旅”。团队初建，便拿下了 《探灵档案》 和 《暗黑者》 第一季的营销案。

奇幻 娱乐 之所以能从竞争者中脱颖而出，靠的不是单纯的发稿和炒话题，这在吴佳霖看来不是营销。他们更注重两件事：一是创新跨界，在过去的经验和现在市场的基础上，挖掘和项目契合的新方式并加以升级；二是打动共鸣，如何在目标人群中精准的打开心智，也是奇幻一直追求的。

由这两个项目开始，奇幻 娱乐 逐渐成长壮大。目前团队以80后为主力军，以90后为生力军，活跃而有热情。他们各有所长，分别来自影视公司、平台、营销公司，团队成员的专业性也是对客户和项目负责的保障。

奇幻 娱乐 见证了网剧从萌芽到爆发的阶段，也感谢客户对他们的认可，他们的营销方式也随之不断的更新创新。吴佳霖要求团队的创意思维更加开放，希望能打动观众和人心，这也是他们今年的营销标准。他认为，要想打动观众，首先要知道谁是观众，懂得他们的需求。打动其实来自于感同身受，因此在营销时要思考如何“感动”观众。

成立5年间，奇幻 娱乐 创造了多部黑马案例，赢得了客户的认可和信赖。去年，由其负责营销的 《魔道祖师》 更是在话题性和整体热度上名列2018年网剧前茅。

接下这个项目后，奇幻先对观众群做了细致的分析研究，发现它的观众群包括原著粉、二次元年轻观众以及泛 娱乐 的普通观众。而在二次元领域里，他们又提炼出了宅女，古风粉丝等几个重点人群。

奇幻做的另一个重点工作是如何让这部剧出圈和破壁，让其变成大部分普通网剧观众要看的作品。针对《魔道祖师》浓郁的中国气质和风格，以及一些对国漫的标新立异，奇幻 娱乐 打出了 “新古风、真国漫” 的概念，“新古风”新在对整体风格、主题和内容的创新上，动画的风骨，来源于上述中华民族古老的侠义精神，却又有自己的新变迁。所谓真国漫，则是以中国传统文化元素为内核，将真实纯粹的精神内容突破圈层次元壁。奇幻 娱乐 不仅对项目进行精准定位，同时把这个概念扩展成了一种生活态度，打通了年轻人吃喝玩乐的各个生活层次，找到了相关领域的合作方式，对它进行破壁和出圈。

以“吃”为例，联合知名 美食 博主，将动画情节中出现的 美食 给出了复刻视频与食谱并在线下生活场景进行广度曝光，当时正逢中秋节，为了契合团圆的节日氛围，借此邀请大家为家人做一道美味的菜品。意在呼吁粉丝们关心关爱家人，以 美食 为媒介，向家人传达内心的暖意。家和——这一中国数年来形成的优秀价值观，有着无法割舍的文化血脉和深厚的 情感 。《魔道祖师》动画通过符合时代语境的跨界合作方式，来弘扬正向价值观，帮助受众从认知、认同到亲身践行这一价值观。这一跨界合作，是基于内容层次的交集，也对IP合作新路径的一次 探索 。

奇幻 娱乐 从具有 时尚 元素的角色造型为灵感来源，同时选取具标识性且粉丝喜爱的角色特点，与 时尚 设计师夕又米合作推出了四款珍藏定制款非卖品服装，创新古风文化，领略 时尚 的风采。它让我们看到了古风走进生活的另一种途径，既让穿着者能够有“仪式感”，让旁人也不会觉得突兀，同时还能兼具 时尚 感和美观度，能够自然地把二次元和三次元之间的结界打破，也为其他国漫的推广开启了新思路。

在吴佳霖眼中，《魔道祖师》这个项目意义非凡：首先它是中国人独有的故事：运用传统的仙侠、古风元素，加入现代理念，是一次深耕传统文化的重大尝试。其次，《魔道祖师》动画在精良的视听体验之中，借着作品中的角色，传达出的更是正义、侠义精神等传统东方文化、正能量的精神内核。第三，这部作品承载了大家很多希望。“所以在营销时，我们不想只采用制造话题这些简单的方式，而是想让它在内容层次做更多扩展，对IP的发展新路径做更多 探索 。”事实证明，这个项目的营销极富穿透力和影响力。

而通过这个项目，也让团队成员更进一步懂得了如何让一部剧出圈，让更多普通的人看见。另外，在实际 *** 作上，也更加清楚了如何和目标合作方展开合作，使合作变得更加顺滑和顺利。

在这个“酒香也怕巷子深的年代”，影视营销成为不可或缺的环节。在吴佳霖看来，项目和营销的关系如同鱼和水，谁也离不开谁。一个好的营销不仅让一部作品能够在数据上成功，也能在作品和观众之间搭建一个沟通的桥梁，更好地传递作品本身赋予的时代意义和艺术价值。

在他眼中，“一部作品的成功包含两方面， 一是 市场的认可，这体现在各种数据化的结果上； 二是 这部作品真正的表达和观众在当下的心理需求能否形成良好的沟通和影响，这是一部作品在艺术价值上所要达到的一个高度。”

或许是因为有甲方的背景，做内容一直是吴佳霖的梦想，因此他不满足于只做一家宣传公司，他给公司的定位是做更有创意的营销和富有创意的网生内容。鉴于二次元对年轻人的强大影响力，2017年他筹备了一家漫画公司。去年，他又开始筹划短视频公司。 营销、漫画 和 短视频 将会是奇幻 娱乐 长久要发展的三大业务板块，希望三大板块相互促进和融合，能够更好的成长和服务市场！

而对于吴佳霖个人来说，在这个行业摸爬滚打了多年，积累了丰富的实战经验，人生也要追求新的高度，他更愿意全身心投入这个行业能够为市场做出一点贡献！

回想过去，他依稀记得当年《杜拉拉升职记》IP的营销整合，《暮光之城》的 “吸血派对”，是那么的富有情怀和潇洒！

“我希望这个行业会变的更好，无论是顺境还是逆境，我们都应保持一颗炙热的心！”吴佳霖说。

两会喊你加群聊H5

一则名为《两会喊你加入群聊》的H5开始刷屏朋友,戳进去一看，不仅能跟总理、部长聊天，还能为他们的朋友朋友圈点赞。据悉，该H5由人民日报客户端推出，推出不到 24 小时，点击量就超过 600 万次。原来，枯燥的政务也能好玩还有趣，wuli两会真的越越接地气啦！

一、 科技成为创意核心

从今年戛纳国际创意节的概况来看，我们就能看出科技已经成为了创意核心。数据的流行的让我们看到了更多的想法和渠道，科技公司和媒体公司这些行业新贵的加 入形成了更加完整和全面的广告业生态圈，让不少品牌商和公司纷纷改弦易辙，投向科技的怀抱。科技、数据、内容纷纷成为了广告的主要组成部分。

同时科技为创 意提供如此更多的选择和更优质的体验。当用户感受着这些别样的科技体验时，用户的互动程度自然也更高了，品牌也能在社交媒体上得到更广泛的分享和传播。

二、 视觉营销的新宠儿：Cinemagraph 和 Emoji

视觉营销早就不是什么新鲜词汇了，品牌主和广告商们也许早已经擅长用图片、视频或者信息图这些可视化内容使得品牌在社交媒体上的曝光量得以提高，令目标受 众对品牌产生更加深刻的印象。

而Cinemagraph 和 Emoji 可以称得上是视觉营销的后起之秀，此前 SocialBeta 就介绍过关于 Cinemagraph 的概念、案例和最佳实践，简而言之，Cinemagraph的特点就在于为了突出某个局部特色，在一张静止的图片中能让局部“动”起来。其优雅迷人的风格 受到了许多奢侈品品牌和时尚品牌的钟爱。

三、 互动技术渐趋流行

从今年年初的奇幻咔咔熊开始，我们慢慢感受到AR（Augmented Reality:增强现实）、VR（Virtual Reality:虚拟现实）技术在国内的营销领域初露锋芒。其实 AR、VR在国外早已不算什么新鲜事，很早就被汽车、时装、游戏产业中得到广泛应用。

AR/VR技术在营销领域里以新鲜有趣的一种手段给予用户一种全新的 科技尝试，被许多品牌所运用到数字营销实际应用场景中，给人们创造过许多奇妙和惊喜的瞬间。然而技术虽重要，如何更加巧妙地将创意融合其中并且完善体验才 能更好地被用户所买单。

四、 在产品包装上做文章

让我们感受非常深刻的是许多科技巨头们扎堆更换 logo，他们通过这种变化来彰显自己品牌的新形象和整个企业发展战略的调整。对于食品和饮料也在产品包装上大做文章，争取通过新颖别致的包装来促进产品 销售，提升品牌具有年轻活力的形象。

昵称瓶包装的可口可乐上市使得可口可乐的销量较前一年同期增长了20%，超出了10%的预期销量。今年除了可口可乐， 百事可乐、百威、士力架等品牌也开始推崇个性化的产品包装，以更年轻丰富的形象面对年轻消费者。

不仅如此，在健康生活理念普及的形势下，这些食品饮料还纷 纷推出了迷你包装。

五、 担起更多社会责任的品牌“善营销”

今年戛纳的全场大奖由伦敦 Grey为沃尔沃创作的作品“Lifepaint”获得。评委会主席 JWT 全球首席创意官（CCO）Matt Eastwood 表示，Lifepaint 不仅有创意，而且对社会化有积极影响。

的确，越来越多的企业开始行善开始关注环保、慈善公益，将洞察放在社群以及整个社会的背景下的问题，发现问题并为人 们解决问题。

不仅如此，品牌的“善营销”还巧妙地结合了科技，使科技与人文关怀完美契合。其中让消费者参与善举的“善营销”，不仅能让消费者从晒“善举” 中获得满足感，也能为品牌带来社会公益方面的声誉。

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