如何借鉴美国环球影城、迪士尼等文旅项目的成果做法,在青岛以东方影都为依托,

如何借鉴美国环球影城、迪士尼等文旅项目的成果做法,在青岛以东方影都为依托,,第1张

第一步是文化IP的持续深入塑造。通过高水平的商业策划,创造新的市场。环球影城选取的哈利·波特、侏罗纪公园、变形金刚、小黄人、功夫熊猫等IP,经过多年打造,核心银幕形象和文化IP已经深入人心,这是潜在客户的基本盘。北京环球影城特别选取了功夫熊猫主题,打造了全封闭的功夫熊猫盖世之地游艺馆,把中国风、本土化的特色做到了很高的程度,充分展示了这个国际品牌本地化营销的理念和风格。

第二步,文化IP的实体化。把观众变游客,从影院到乐园。

将虚拟的电影场景和人物形象在主题公园中进行实体化展现,实现文化符号的流量在旅游场景中变现。比如,比照电影全景再现的哈利·波特魔法小镇、霍格沃茨城堡,让影迷们在游览过程中身临其境,侏罗纪世界的努布拉岛则让新颖刺激的游艺项目和电影情节融为一体。一些传统的游艺项目,比如功夫熊猫的“炫转武侠”,虽然就是传统的旋转木马项目,但由于有了电影元素的注入和包装,给影迷和游客带来了别具一格的新体验,让老项目焕发了新活力。

第三步,全产业链营销,实现IP价值最大化。通过合理的规划布局,实现吃住行游购娱的全产业链盈利模式,让游客成为顾客。公园每个主题的游艺路线都经过精心设计,每个项目的出口都是装饰精美的相关电影纪念品专卖店,让游客在体验电影场景的兴奋中增加购买欲望,实现情境消费。

在哈利·波特魔法小镇,身着格兰芬多魔法袍、手持魔杖的少男少女随处可见。在游客排队等待的过程中,设置在各个地方的大屏幕会循环播放经典的电影片段,不断强化游客对电影的印象。公园还设有专门的影院,通过游艺项目实现二次观影。第四步,继续强化IP塑造,创造新客户。根据市场调研继续推出新影片、新形象,把游客变成观众。通过主题公园、专卖品销售,实现创造新客户的过程。如此循环往复,产业链上的各个环节互相促进,在这个过程中将IP形象不断强化,影响不断扩大,价值不断提高,客户不断增加,成为一个超级盈利的产业链。

2019年5月29日 青岛日报1版截图

国际 时尚 城,青岛以影视直指未来

“一站式”服务保障日趋完善、藏马山影视外景地初具规模、“群演公社”聚拢影视行业人才、“青秀”大戏促成文旅融合

当《流浪地球》《疯狂的外星人》两部影片刷新人们对于青岛影视产业认知之时,青岛发起的国际 时尚 城建设攻势,让岛城各个领域、各个角落繁衍出的 时尚 因子跃跃欲动——“电影之都”青岛,再次以更加开放、现代、活力、 时尚 的方式“闯”入城市生活,并朝着世界级影视文化高地不断蓄力。

至此,青岛发展影视产业的蓝图逐渐清晰,以电影工业化流程为基础,不断聚拢和完善电影产业链条。在不断完善硬件实力之外,配套服务和产业、补贴政策等日臻优化的“软”环境,吸引越来越多影视产业链相关企业、人才到来。

如今的青岛,地标建筑星罗棋布,散发着独特气韵。电影博物馆、大剧院、影视外景地、秀场等文化业态,在讲述这座城光影故事的同时,促成了文化和 旅游 的进一步融合。全产业链发展大格局,电光火石间助推青岛驶向世界电影重镇的发展轨道。

软硬兼施,“一站式”服务为剧组保驾护航

时尚 ,是生产方式,也是生活方式。建设国际 时尚 之城,需要“硬实力”与“软实力”兼备。

现代、规整、国际化,是如今40个高 科技 摄影棚坐落的东方影都给人的第一感受。不同于传统拍摄基地,蓝顶白墙的摄影棚保障了影视拍摄的私密性,且足以满足所有置景需求。“别看园区道路上人和车不多,但所有影棚基本满负荷运行,影棚内部众多摄制组都在加班加点地忙碌着。”青岛东方影都影视产业园媒介经理刘洋说,以《封神》剧组为例,来自东阳的木工师傅会在旁边的车间把道具做好,然后搬到摄影棚拍摄使用,巅峰时期剧组约有3000人,用了15个摄影棚。刘洋介绍,产业园内可使用的摄影棚已有40个,皆采用全球最高标准设计,其中不仅有一万平米的世界最大单体摄影棚,也有领先世界水平的室内水下恒温摄影棚和全球最大的室外拍摄水池。

《流浪地球》导演郭帆说,在筹备过程中,青岛的电影服务机构给予剧组不少支持,而且青岛摄影棚在国内是一流水平,“希望在此完成我的科幻电影梦想。”《疯狂的外星人》导演宁浩更是在发布会上表示,“在青岛拍摄就是看中了这里堪比好莱坞一流的硬件设施、强力的影视扶持政策以及强有力的服务保障体系。”

2019年3月1日,青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴发放仪式隆重举行,《流浪地球》《疯狂的外星人》《环太平洋2》《一出好戏》等四部影片获得制作成本补贴资金3600余万元。据悉,为打造世界级的影视产业基地和国际一流文化 旅游 项目,青岛市制定出台了《关于促进影视产业发展的若干意见》,由青岛市、西海岸新区和融创集团各出资50%设立总额50亿元的影视产业发展基金,对入驻青岛东方影都拍摄的优秀影视作品最高给予制作成本40%的补贴。

与此同时,作为国内首个地方影视管理服务机构,灵山湾影视局和影视服务中心实行“一站式”服务保障,成立首批影视专家智库,建立影视外景地和服务企业资源库。作为产业园本身,东方影都融创影视产业园的“服务+”平台,致力于聚合业内高端制作资源,以产业园为核心,为入驻剧组提供涵盖影视器材、服化道、布景、特种车辆和集装箱仓储等环节的全流程“管家式”服务。针对不同摄制团队的多样化需求,“服务+”平台还可以为客户量身定制个性化服务,包括团体食宿、交通、签证申请、海关清关、跨境转账、款项代付、合同与法律咨询、群演及外联等。

在影视产业加速崛起的同时,其辐射效应也日渐显现。山东省首家大数据交易中心运营,国际虚拟现实(VR)产业园、中昌数创智慧谷、山东联通大数据中心等项目开工建设,清华青岛艺术与科学创新研究院加速推进,中英文化创意产业园、山东艺术学院电影学院年内开工建设。目前,灵山湾影视文化产业区集聚影视产业相关项目总投资近2000亿元,累计完成固定资产投资超过900亿元。

内外兼备,藏马山影视外景地完成全产业链拼图

与先进的摄影棚相呼应,外景地成为影视产业链中重要组成部分,对影视产业发展起着至关重要作用。

目前,在距离东方影都40分钟车程的藏马山影视外景地,一个占地1500余亩的工程图,正经由一砖一瓦逐渐变为现实。据介绍,整个外景地总投资50亿元,按照“一轴一带五区”的规划设计理念进行总体布局,以原始森林体验区为轴,以特色植被观赏区为带,规划建设古装拍摄区、民国老上海(老青岛)街区、欧美街区、民国老北平街区和石库门建筑区五大功能板块,打造集影视拍摄、影视 旅游 实景互动体验及商业功能于一体的综合型影视外景地。

“今年6月底,欧美街区板块将率先投入使用,为即将开拍的电影《鬼吹灯之天星术》提供配套。”青岛灵山湾影视局(筹)副局长赵芳介绍,外景地建成后,将与东方影都影视产业园影棚内景拍摄、后期制作等功能形成配套互补。届时,藏马山外景地与东方影都形成双城联动发展格局,成为山东省“1+N”影视产业基地布局的核心园区。

与此同时,岛城各区市的拍摄资源正在被进一步激活和聚集,全域服务体系正在形成。青岛市文化和 旅游 局局长李苏满在国际 时尚 城建设攻势作战方案答辩上说,影视之城要一年四季都能演起来,青岛本来就是一个天然的摄影棚,除了东方影都以外,我们各个区市都可以挖掘资源进行打造,形成一个影视方面的数据库,就算在冬天拍电影的时候,青岛依然可以作为一个选择。

未来,通过梳理全市影视取景拍摄资源,将编印青岛市全域影视取景指南,为剧组取景拍摄提供更多选择。同时,结合各区市地标性建筑,鼓励各区划定具有城市特色、符合影视拍摄需求的拍摄区域,打造一批影视拍摄示范区,协调确定一批免费拍摄区域。

补齐短板,“群演公社”集聚影视人才

一直以来,青岛被认为是盛产影视明星的“摇篮”,唐国强、黄渤、夏雨等一众明星从这座城市出发,走向世界。而现在,影视行业的蓬勃发展,对不同专业、层次影视人才的集聚和培养,成为这座城市发展电影产业的重中之重。

据不完全统计,截至2017年末,青岛共拥有近十所开设影视表演课程的院校以及大量表演艺术培训机构,为青少年学习影视表演艺术提供了充足的空间和机会。作为产业链基础环节的人才培育,不仅局限于专业领域,更向 社会 和基层延伸。

近日,青岛东方影都《群演公社》真人秀节目拍摄内容顺利杀青。活动期间,演员白玉、于莉红担任社长和主任带领全国群演大赛的八强选手,围绕“表演”展开了一系列主题培训与考核,最终表现优秀的5位选手将获得国际获奖编剧 *** 刀编剧的微电影拍摄机会。

《群演公社》系列活动的成功举办,将在东方影都周边集聚起一批具备较强专业素质的演员队伍,丰富了影视配套产业,也标志着东方影都影视配套产业这一“软”环境的进一步完善和优化。

据了解,为了补齐影视人才等产业链短板,西海岸新区将实施“青漂”集聚培育计划,引入举办上合组织国家电影人研修班、山东影视新力量培训班等活动,开设群演公寓和群演大食堂,推动2000张床位的影人公寓、影视主题精品酒店年内投入使用,打造表演、影视制作、剧本创作等影视人才高地。

大赛+节目+实体,项目聚焦“群演”群体,汇聚行业一线资源,建立群演资源库和行业评估体系。在这项持续发展计划中,将拓展人才孵化功能,形成全国优质资源聚集的产业闭环,催生带动线下教育培训、演员经纪、基金等项目落地,打造成全方位的演员资源库和孵化基地。

如唐国强所言,发展“群演公社”项目,这既是基层演员们职业发展的需要,也是影视文化 健康 发展的需要,更是广大人民群众精神生活的需要。青岛在硬件设施、地理位置等方面相比其他拍摄基地更具优势,把通常是民间力量在做的事情,提升到城市文化建设和提高城市文化知名度的层面,才能实现更大崛起。

文旅融合, 时尚 《青秀》打造城市综合发展新名片

有专家指出,文化与 旅游 两大行政机构重组,绝不仅仅是行政机构上的结合,更重要的是打破了传统行业的界限,推动了产业的融合。而这一融合也并不仅仅局限于文化和 旅游 两大产业的交融,更是跨越一二三产业界域的联动,必将给城市经济发展带来新的增长点,注入新的活力。

4月29日,世界级大秀《青秀》正式亮相东方影都。超大型升降水舞台、巨型投影弧幕、大型水幕喷泉、可移动投影水帘、可升降扇形水幕,加之媲美水舞间的沉浸式秀场、世界顶级团队巨作、国际一流 科技 设备,让观众体验了一把化身成"仙"的文旅"大餐"。

《青秀》之于青岛,可以说是一处全新的符号。它不仅承载着点亮城市夜经济的重要使命,更加成为深度挖掘城市文化,提升城市文化形象和文化品牌强有力的手段。大众 旅游 时代来临,人们出行的目的不再局限于简单的观光,而是更青睐基于文化积淀、更契合城市人文气质的创新体验。在建设国际 时尚 城的当下,这张崭新的文旅名片,正待创制以影视为依托的文旅产业交融的跨界"爆款"。

当然,在东方影都关于“影视”“文化”“ 科技 ”“ 旅游 ”的宏大叙事中,《青秀》只是其中的一个缩影。影视产业园、电影博物馆、大剧院、酒店群、酒吧街、游艇会等,共同成为一个综合性大业态,将这个现代的影视制作基地打造成了影视交流展示的集聚地。以影视产业为轴,形成集影视体验、休闲度假、研学科普、购物 娱乐 等于一体的具有全国乃至全球影响力的文化 旅游 度假目的地。

青岛,这座闻名遐迩的影视之城,正向着开放、现代、活力、 时尚 之城砥砺前行。

1、电影本身永远是最先考虑的。

说到营销,总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调,从道德层面讲,这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单,那是实实在在的危害消费者。所以,在谈到电影营销时,作为产品的电影本身,永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时,第一步不是谈怎么做,预算多少,而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后,不管客户讲得如何,心中都已经有个标尺,好与坏先做判断,然后再决定是否进行营销推广。在这一点上,金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用,但为了对观众负责,我们基本上只选电影质量至少合格的做,这是原则,对观众负责,很重要。

2、选择营销平台,主要以新媒体为主。

由于无法和4A公司竞争,也不好和公共机构拼,传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与,专注于新媒体领域,以微博、微信以及社交网络平台为主阵地,展开创意策划,执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。

3、研究电影本身,挑亮点和槽点。

你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的,都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后,通过制作话题以及长微博,集聚所有打动人心的台词,在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候,通过微博意见领袖的辅助发声,迅速让话题得到迅速扩散,实现大量的曝光,增加了电影曝光后,直接让票房大幅提升。当然,也不局限于亮点,电影不是十全十美,必然有不足之处,把它揪出来,通过策划以及完美的文案表现,将槽点制作成全民讨论和吐槽对象,辅之以微博大号的协助推广,形成广泛传播。总之,所有的料都围绕电影本身挖掘,不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品,有料就有聊,策划和创意跟进后,进行平台传播。

4、事件营销热点跟进,让电影大面积亮相。

微博上每天都有层出不穷的热点事件,有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的,这些热点吸引着网友的眼球,是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合,站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件,是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后,积极参与到网友讨论中,发出有特点的声音,从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时,那就创造事件,制造舆论讨论。比如在推广某大片时,同事模仿电影人物造型,形成有趣的模仿热潮,再通过大号的助推,形成自制的微博热点。

5、有节奏的配合电影上映和发行安排,借助资源进行助推。

在关键节点,一定要配合电影整体的宣传计划,大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用,往往使营销事半功倍,覆盖粉丝比广告位更具效果。

6、关于水军和僵尸粉。

不是不用,但一定是有节 *** 的使用,这是一种必需,微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然,所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说,一切都要建立在电影本身。

先回答这么多吧,才疏学浅,资历不深,不到位之处,请多拍砖指正!

【Ronnie Xiao的回答(5票)】:

我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身,他是文化娱乐产品,但是他不同于类似唱片,书籍(不管是电子书亦或是实体书)或者影碟(影碟的营销和电影营销应该是区别开的)或者游戏,因为在影院看电影是一次性的消费,而上述的都还可以重复使用;同时他也不同于类似演唱会,话剧,音乐会或者戏曲等现场演出,因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。

而电影产品一次性的消费特色,更让购买冲动显得重要,同时其中也暗藏着(只要把观众先骗进电影院,看过后悔不退票,钱也赚到的这种心态)。所以在做电影营销的时候,就是要通过各种方式,将影片的卖点,关注度,话题性,粉丝效应(针对导演、原著和明星)以及优势无限放大。

目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片(但是预告片的播放媒介选择很重要),一些片花和具备病毒效应的视频(主要通过视频和社交网站传播),传统的平媒以及户外的平面宣传(主要就是海报和各色物料),影片的首映会,合适的新闻点制造和媒体公关稿,通过负面新闻制造关注度(类似绯闻、不和、意外等)。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟(类似时光网、豆瓣),以及社交类网站产生的新型信息传播方式,所谓口碑营销(就是水军)在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点,不过由于被开发过渡,目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。


欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出

原文地址: https://outofmemory.cn/zz/7518013.html

(0)
打赏 微信扫一扫 微信扫一扫 支付宝扫一扫 支付宝扫一扫
上一篇 2023-04-06
下一篇 2023-04-06

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

保存