《粉墨春秋》，是一部以中国古典舞为主要表演风格，借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式，用现代思维和视角，表现人性、人情、 人理，挖掘人的本质和中国戏曲所具有的内涵与魅力，风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧。
《粉墨春秋》“舞台小世界，世界大舞台”，舞剧《粉墨春秋》取材于中国戏曲发展过程中的一个梨园戏班的故事。故事以民国初年为历史背 景，以梨园戏班的几经沉浮为线索，以戏班中三个师兄弟的人生经历为主要内容，将师徒父子情，兄弟手足情，男女爱情，江湖恩怨，社会、 人生百态，尽收本剧。
舞剧通过将中国古典舞蹈与中国传统戏曲及山西地方戏曲元素的有机结合，运用现代思维和视角创意创作，实现历史与现实的对望，引发人们 对历史的追忆、人性的思考。
“舞台小世界，世界大舞台”，舞剧《粉墨春秋》取材于中国戏曲发展过程中的一个梨园戏班的故事。故事以民国初年为历史背景，以梨园戏班的几经沉浮为线索，以戏班中三个师兄弟的人生经历为主要内容，将师徒父子情，兄弟手足情，男女爱情，江湖恩怨，社会、人生百态，尽收本剧。
舞剧通过将中国古典舞蹈与中国传统戏曲及山西地方戏曲元素的有机结合，运用现代思维和视角创意创作，实现历史与现实的对望，引发人们对历史的追忆、人性的思考。
我们舞剧创作的文化想象，早已超越了“舞”和“剧”在呈现中究竟以谁为主的认知层面。舞剧既然是以舞蹈讲故事，“表意优先”是确定无疑的，只是我们用来讲故事的舞蹈，并不仅仅停留在狭隘的身体语言层面。自德国现代舞者皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”理念作为舞蹈表意路径被借鉴、接受之后，布莱希特开创的“戏剧构作”模式也开始影响并促进舞剧表意路径的拓展。妥当运用舞蹈的“既成风格”
不难看出，上述舞剧佳作都具有很强的正能量——《铁道游击队》《八女投江》《永不消逝的电波》是如此，《天路》《草原英雄小姐妹》也是如此，《红高粱》《粉墨春秋》《沙湾往事》同样如此。不过，值得追问的是：在“前理解”语境中，具有很强正能量的题材还有很多，舞剧创作为何会钟情于此呢？
一个很重要的原因就是题材具有“可舞性”。比如《粉墨春秋》以长靠、短打、撇子三位武生来讲述一个戏班如何不畏强暴、传扬民族艺术的故事，处处显示出戏曲身段的精彩；《醒·狮》将民间武术南狮的套路融入舞蹈叙事之中，使得武术成为舞蹈的表意路径，更将南狮的可舞性上升为民族性格的隐喻。事实上，这类舞剧此前已经有很多了，《梅兰芳》《风雪夜归人》《徽班》《风中少林》……莫不是借助了戏曲身段或武术套路。
可舞性来源于中国独有的历史文化积淀，形成了舞蹈的“既成风格”。类似的“既成风格”还有很多，比如《天路》《草原英雄小姐妹》里对藏族舞蹈和蒙古族舞蹈的运用；比如《铁道游击队》《沙湾往事》分别用山东鼓子秧歌和广东英歌塑造人物性格、弘扬民族精神。一些剧目还拓展了舞蹈“既成风格”的可塑性，建构起新的语言风格。比如对于芭蕾这种具有极强形式风格的语言形态，《八女投江》将其很好地与军事动作融为一体，被认为是继《红色娘子军》之后又一部表现战争题材的中国芭蕾佳作。还有表现敦煌文物工作者守护千年遗产的《敦煌》，也很好地处理了芭蕾开、绷、直与“敦煌舞”S形体态的关系，形成了具有鲜明民族风格的“中国芭蕾”。
文化想象不仅改变了舞剧创作一段时间“有数量缺质量”状况，也同时在培植和巩固着我们的文化自信。这在舞剧编导的创作追求中得到充分体现。近几年的新创舞剧，让我们看到了当代中国舞剧创作的中坚力量。
一方面，是军旅舞蹈编导发挥着重要作用，这包括创作《铁道游击队》《月上贺兰》的杨笑阳，创作《粉墨春秋》《丝路梦寻》的邢时苗，创作《八女投江》《天边的红云》的陈惠芬和王勇，以及创作《草原英雄小姐妹》《霸王别姬》的赵明。另一方面，是青年舞蹈编导的闪亮登场，一起步就跑在了前面。这里有先后收获《红高粱》《天路》的王舸，以及先后收获《沙湾往事》《永不消逝的电波》的周莉亚和韩真——前者的《徽班》《诺玛阿美》《大禹》，后者的《杜甫》《花木兰》也都颇有口碑。需要特别提及的是，虽然未能捧得“文华大奖”，但其作品已广受关注的青年舞剧编导还有创作了《水月洛神》《一起跳舞吧》《朱鹮》《记忆深处》和《花界人间》的佟睿睿，以及创作了《孔子》《关公》《昭君出塞》《驼道》《彩虹之路》的孔德辛等。看着这样的青年舞剧编导正在集结，我们有理由对中国舞剧的未来充满自信，因为我们的创作者正在驰骋着他们的文化想象，且更加坚定他们的文化自信。
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