苗族的文化特色

1、苗族语言属汉藏语系苗瑶语族苗语支。50年代初，中国科学院少数民族语言调查第二工作队经过实地考察，对各地苗语的构词大致相同，而语音不同的特点进行科学研究后，将苗语划分为三大方言，即：湘西方言，黔东方言，川黔滇方言和七个次方言，十八种土语。

2、20世纪初，一些苗族知识分子为发展苗族文化教育，创制了一些方言文字，如湘西石板塘创制的方块苗文、石启贵创制的速记苗文，贵州松桃龙绍华运用国际音标编制的苗文课本，等等。一些外国传教士为了传教的需要也创制了一些苗文。

3、苗族的主要自然崇拜对象有天、地、日、月、巨石、大树、竹、山岩、桥等。在云南的金平麻栗坡等地的一些苗族中，每当农作物抽穗时都要祭“天公地母”，祈求天地使农作物丰收，这是苗族崇拜天、地的遗迹。

4、苗族妇女的服装有百多种样式，较有代表性的传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种。苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。苗族男子的装束比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫。

5、苗族有两种姓氏，一种是苗姓，一种是汉姓。苗姓是原本固有的；汉姓是后来输入的。因为过去苗族没有文字书写自己的苗姓，只用汉字书写汉姓，以致使人误认为只有汉姓，而不知有苗姓。在未使用“汉姓”之前，苗族内部早有自己区分血缘宗亲和族系的“苗姓”。

扩展资料

民族文化是民族旅游地的灵魂，也是构成旅游吸引力的核心要素。西江苗寨之所以能够发展旅游业，最显而易见和最富有吸引力的核心资源，就是由上千栋木构吊脚楼依山就势构成的村落景观，以及蕴含在村落里面的苗族优秀传统文化。

西江苗寨历来以稻作农业为主要生计方式，村民谋生，以种植水稻为主，烧荒种小米次之，农闲时上山打猎以弥补肉食的不足。改革开放以前，农业在西江苗寨占据主导地位。改革开放后，西江苗寨开始零星出现各种经营商户。

到1995年，整个村寨仅有10户人家从事商业经营，20来户人家从事刺绣品加工，跟全国众多的民族村寨一样，生计单一、经济薄弱，没有任何现代产业作为发展基础。自2008年旅游开发以来，无论在景观景点打造、旅游文化产品供给、还是营销策略上，都紧紧以苗族文化为引领。

参考资料来源：百度百科-苗族

参考资料来源：人民网-以苗族文化为引领成就西江苗寨快速发展十年

正在消失的民间手工工艺

很多朋友都看过，黄宏，魏宗万，赵亮等主演的电影《鬼子来了》.里面有一段很有趣的情节,就是鬼子的少佐把魏宗万d棉花的工具当作了乐器,让魏宗万等人进行演奏,魏宗万等人就唱起了d棉花的歌:“d棉花来d棉花半斤棉d成8两8........”

这个电影里边的故事情节非常有趣,但是在无意或是在有意中,使关中见到了一个正在消失的民间手工工艺－－d棉花.

d棉花这门手工的工艺技术,从中国有历史记载以来就应该出现了,大约在商末周初时d棉花的技术就应该应该基本成熟,并且基本没有什么变化。d棉花的工具比较简单,一个木锤一个棉花弓.d棉花时将弓用一跟绳子吊在空中弓弦的位置正好在被d的棉花上,d棉花的人一手握住弓背一手拿木锤敲打弓弦,弓弦在敲击之下，发出“嘭嘭、啪啪、嘭嘭啪啪...”有节奏的声音。棉花弓的弓弦在过去一般都是用牛皮绳子或者牛筋做成的,d力很好。在d棉花人的敲打下,弓弦将被d的旧棉花打的非常蓬松就如同新棉花一样.

后来d棉花的工具逐渐进步，但是牛皮绳子却很少了。一般的弓背也都使用了有韧性的木头做成,弓弦也由牛筋或者有d力的绳子变成了钢丝绳,但是钢丝绳的效果始终达不到牛筋的效果.被d的棉花大部分都是人们用过几年的旧的棉花或者是刚摘下不久晒干的原棉.棉花的里面比较脏，土也比较多，所以d棉花是个很脏的活,半天下来d棉花人带的口罩嘴和鼻孔的地方都是黑黑的,头发上眉毛上都挂满被打散的细细的棉花白白的像个圣诞老人一样。一般大人们都不让孩子们在近处围观，孩子们只是远远的看着。

现在做这个手工的人越来越少了,d棉花的工具也大部分换成了电动的工具。虽然山区里有些地方还有手工d棉花的，但是人们要d的棉花却越来越少了。这门手艺可能不会因为不需要而消失，而会因为人们没有需要d的棉花而慢慢消失。

箍桶:

箍桶是江南一带的手工工艺，尤其是在江浙一带为多。

箍桶的艺人一般是专业性的，他们一年四季大都从事这个行当，所箍的不光是木桶，还有澡盆、马桶等生活器具。但是最多的还是木桶。箍桶这个行当起源于中国的春秋时期。那时后的江浙一带属于吴、越的国土，很多贵族在家里都开始使用木桶，这个行当也就在那个时候开始兴盛起来，以至于一直延续到现代。进入到上个世纪80年代以后由于生活水平的提高，楼房逐渐取代了平方，担水吃也已经成为人们记忆中的事情，箍桶这个古老的行当的路也就越走越窄，很多箍桶世家的手艺也就失传了。但是在一些农村还有箍桶艺人的存在，他们还在从事着这个市场越来越小的行当。

箍桶是门精细的手工，要做好一只桶，需要很多道工序，箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的活。箍桶之前首先要选好木材，然后将材料烘干，烘干后的木板要造型，造型是个比较复杂的环节。要将桶的大小计算好，根据大小计算出要用多少的木板，再把木板用刨子将木板刨成长长的梯形，桶地做成后用线锯锯成原形。然后开始箍竖板，箍好的桶最后是油漆，一件箍好的桶虽然是生活用具，但是也是一件工艺高超的艺术品，好桶可以使用很多年。箍桶的工具很有讲究，一般都是箍桶师傅把自己的需要告诉铁匠师傅，由铁匠师傅定做，像一般木匠用的刨子等工具在箍桶匠手里就会不顺手。但是现在连铁匠师傅也很少了，会做箍桶工具的铁匠师傅就更少了。

箍桶这个手艺现在还没有消失，但是它却正在消失，真实不知道它还能够保留多久？

漆器：

前一段时间，曾在中央电视台二套鉴宝栏目看到一套保存完好的八件套汉朝时期的漆器，真的使人大开眼界。历经2000年的历史，漆器仍然光彩如新，确实不可思议，最后专家给出的市场价格我并没有细听，我只是在注意这件堪称国宝的工艺品。

中国的漆器工艺的成熟期应该是在夏朝时期或者还要早一些，只是由于漆器做为木制品在保存上面的难度，使得更早的漆器已经基本消失贻尽了，但是在原始社会晚期遗址的考古中发现了漆制实物。这就足以说明中国漆器工艺的源远流长。但是做为中国最传统的手工工艺品，我们现在还能看到汉朝时期的作品，无疑是一种享受。漆器在中国的古代，是人们日常生活中应用十分广泛的物品；『由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”在中国古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。』（青少年宫网摘录，有删改）现在发现的古代漆器一般常见于中国的南方地区，北方由于气候原因比较难于保存，但是在已经发现的北方漆器中最远的年代也可追溯到三国时期。

『漆器的漆是天然漆，又称为大漆，大漆系由漆树中来，关于漆树的记载在《尚书·禹贡》曰：“兖州厥贡漆丝” 。《山海经·西山经》中说：“虢山，其木多漆棕。英靼之山，上多漆木。” 漆树主要分布在亚洲的东中部地区，越南、朝鲜、日本、缅甸等国均有漆树，但产量、质量都不如中国。中国的漆树生长于甘肃南部至山东一线的南方地区，这些地区湿润温度和环境，非常适于漆树的成长。漆树是落叶乔木，树高可达20米。北京房山区天坑国家森林公园里，就有一株高约30米的漆树，树叶呈椭圆形、卵形或卵状披针形。初夏开黄绿色的花朵，秋季结果成扁球形，外观平滑呈黄色，生长到八年的漆树就可以割取漆液了，四十年树龄的漆树仍可割漆液。从漆树上割取的天然漆液，叫生漆，亦称大漆和国漆，也称作金漆。而熟漆是指经过日照、搅拌，掺入桐油氧化后的生漆。每年割漆的时间，从四月到八月为宜，三伏天所割的漆质最佳，因为盛夏时水分挥发快，阳光充沛，产出的漆质量最好！每天日出之前是割漆的最好时机，漆农用蚌壳割开漆树皮，露出木质切成斜形刀口，将蚌壳或竹片插在刀口下方，令漆液流入木桶中后，以油纸密封保存。此时的漆液呈灰乳色，与空气接触后变成栗壳色，干后呈褐色。“白赛雪、红似血、黑如铁”就是说天然漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅到深，最后形成坚固的漆膜的过程。说到大漆的颜色，在古代有这样的说法：“凡漆不言色者皆黑”。今天人们形容暗夜能见度差，也常用漆黑一片来形容夜色黑到了极至。 前面说过大漆的原色栗壳色，为什么此时又说漆是黑色的呢？“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫诗中的朱门仍是王府宅邸、官府大门，朱漆大门在那时不是随便可以漆的，除了皇室显贵，绝大多数人家选择了黑漆大门，既避僭越之嫌，又不涉足权贵。 原来栗壳色的大漆成为黑漆，这得从大漆的成份说起：漆树上割出的漆液成份有：漆酚、树胶质、氮、水分及微量的挥发酸等，其中近80%的成份是漆酚。而且漆酚的含量越多，大漆的质量就越好。大漆含氮物质中的酵素，能促进漆酚的氧化，大漆略带酸味的独特味道，就是这样发出来的。至于让大漆变黑，古人有两种方法：其一，以墨烟加入大漆中，虽然色黑但有渣滓；其二，用铁锈水调入漆中，漆酚与氧化铁显呈色反应，拌匀后，刷在物件上，黝黑如墨。以此法所得黑漆又称乌漆、玄漆。用于传统家具上，揩光称之为黑玉，退光的叫乌木。用黑透明漆髹饰家具后，不打磨的为揩光，而退光则要反复细磨，在传统家具的桌、几、案、榻上以退光工艺为多。具体做法是：将大漆刷上干透后，以老羊皮蘸芝麻油，再沾上砖灰或磁灰反复推擦打磨，而且，手不可留长指甲，砖灰、磁灰中不能有砂粒，以免在家具上划出痕迹。如此打磨出的家具，淳朴古厚，须眉可见，如同镜面；若在黑漆之上描金则庄重而华丽。用大漆油饰家具时与其他人工油漆在干燥的方式上也有所不同。首先，涂完大漆的家具要进荫房，荫房内模拟江南地区梅雨季节的温度、湿度。只有在温和湿润的环境，大漆才容易干。冬季干燥荫房内要生火泼水，夏天炎热在荫房里要挂草帘、洒水，用这些办法保证大漆干燥所需的空气湿度。虽然，大漆属于天然漆，无毒，可是有些人接触到大漆会皮肤过敏，甚至闻到大漆的味道也能起疹子，遇到这种情况，老师傅们就会说是被大漆“咬了”，其实，就是大漆过敏症。 在过去“漆”字又写作“柒”，柒是指柒天，一般来说，大漆过敏的症状期是七天，七天后，大都自然痊愈，无需特别治疗，所以漆的读音是柒，拆开漆字，可见漆字从木、从人、从水，形象地表明漆树、人、漆液的关联。在使用大漆髹饰家具时，勿使其与油、醋、盐混合，它们会影响大漆的凝固力。有意思的是，大漆一旦干固后，异常牢固，有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力，而且大漆家具越用越亮，常用常新。』（摘自：我们的扬州）

漆器工艺现在做为国家非物质文化遗产项目已经得到保护，但是现在的漆器工艺已经和传统的手工漆器工艺有了很大的不同，车间化的生产使得传统的手工工艺丢失，传统的漆器手工艺人日渐减少，如何发掘和利用、保护传统的漆器工艺仍然是一个艰难的课题。

剪窗花：

窗花是中国民间传统的春节装饰品。在过去人们家中的窗户大都是窗户纸糊上的，为了表示春节的喜庆气氛，很多人家在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。『窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，剪窗花是剪纸的一种，剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。』（网上摘录，有删改）

但是剪窗花和普通的剪纸又有所不同，剪窗花不光是剪，还要有刻，光用剪刀剪是剪不出图案复杂的窗花的。让我们看一下窗花的全部制作工艺：

1、选纸：窗花用的纸要求很严格，一般是非常薄的有韧性的纯木浆纸。新闻纸、宣纸等皆不可。

2、裁纸：在剪窗花之前，一般要将纸裁成32开的大小，然后对齐，纸要稍稍喷水变得发潮，但是不可见到水，或者使纸变湿。这样纸很容易叠在一起，不会散乱。纸一般都是要一起叠20――30层。

3、将窗花的底样放在纸的上面并且固定，然后开始动剪刀剪出窗花的外部轮廓，窗花的外部轮廓剪好以后再用剪刀将窗花外边沿的细致部分小心翼翼的剪好。

4、窗花的外部剪好后，就要开始用刻刀刻窗花的内部细致部分，例如虎、鸡等动物的形态、皮毛、表情等部分。刻的时候要求20――30层的纸一次刻透，不能补刀，否则上下的图形就会变形。所以这个工艺不是谁都能够完成的，必须经过多次的实践。

5、窗花剪好后要上色，上色很讲究，要根据人物、动物的形态、表情和树木，庄稼等进行上色。上好色的窗花要晾干，但是不能曝晒。干后的窗花要进行最后一道工序――揭层，就是要把粘在一起的窗花用刻刀刃小心的揭开，但是并不是完全揭开成单张，只是揭到一半，在卖窗花的时候就很好揭开了。

卖窗花很特别，是将窗花的样子用大头针别在一块黑布上，在黑布底的衬托下，窗花的颜色显得格外漂亮。所以孩子们在大人办年货的时候最爱跟着大人看窗花。

木刻版年画：

木刻版年画始于明代，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。

北方以天津西郊的千年古镇杨柳青最为著名，所以又称为 杨柳青年画。杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。 杨柳青年画是木版印绘结合的制品，历经近四百年的历史，它寄托着人民的希望和向往，给人以欢乐和享受。其作品历史遗产极其丰富，璀璨辉煌，蔚成大观，其艺术成就独树一帜，卓尔不群，实为民族文化之瑰宝。 杨柳青年画从画面上看，赏心悦目的绚丽色彩，祥和欢乐的环境气氛，声容笑貌的人物形态，动听幽默的题词，惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法结构等，都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色。它的形式和内容的完美的统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。许多具有高度思想性的艺术作品，至今能引发着人们的情怀。这一切对我们今日民族艺术发展和历史现实的考证上，都具有珍贵的参考研究价值。杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

南方以苏州桃花坞最为有名，桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。桃花坞木刻年画起源于明朝初期，盛行于清朝雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世"城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。

河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。

（以上为摘录有关网上的文件，有删改）

木刻版年画虽然得到了有效的保护，但是它现在只能做为一种艺术形式存在于博物馆中了，已经失去了当初为民间所用的本来意义。况且现在民间木刻版年画艺人已经很难再找到了。

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