当我们打开一个APP，从视觉层分析，影响用户对APP社区体验的元素主要有:图片、墨迹、颜色、图标、黑色等等。
图片的合理使用，清晰的信息层次，暖色的拆解，都会提高所有app的好感度，从而降低所有产品体验的评分。一个胜利的产物，视觉层只是其中的一部分，但是作为一个合格的UI设计师，我们要做的就是做到物尽其用。
以上，我们通过流程图片、墨水、颜色、图标、黑色等维度解剖APP思路，发明那些精彩的细节。你只需要比别人多1px的细节，你的APP创意就会更美。
第一，画面，喜欢一个人的穿着和品味；2、笔墨，我只知道重的一面在那边；3.色，如何成为“色”米；4.图标，离知道怎么画好有多近；5.保持黑暗。我只想要足够的空房间。
1.笔记，图片，好像APP里经常看到一个人的穿着和品鉴图。图片的展示情况，图片的数量都影响着用户对产品的体验。画面的取向就像一个人对衣服的品味，脱衣服的风格不同会让别人对你做出不同的判断，给你贴上不同的社会属性标签。我们先来看看APPimagination中需要注意的图片的铰链，从图片比例、发散度、数量、图片的真实度等圆来停止分析。
1.1.画面尺度有什么讲究？不同比例的图片传达了不同的疑点。我们会根据产品属性，选择图片的搭配比例，来停止集团的框架规划。
通过体验一些支流app的过程，我们会发明一些毕丽经常使用的画面尺度，比如1:1、4:3、16:9、16:10等等；我也会发明一些突破常规比例的想法。我们需要解释他们的气质，分离出自己产品的特点，我们的天赋正在被合理的缩减，用在我的APP创意中。
1:1夸大主体的存在感1:1的画面比例是经常看到的一种假设比例。更简单的是 *** 纵这种较小宽度的比例，使构图简单，提高主体的存在感。常用于产品展示、头像、特写展示等场景，尤其是在电商app中。
4:3图像是松散的，易于合成。4:3的图像比例，可以让图像更松散，更容易构图，便于意象派讲解。因为手机屏幕容量小，当显示为全屏时，这个比例在App规划空中占据了很大的比重。作为一个有远见的人，那个比例经常打架，被站酷，UI中国的产品创作和展览等接受。
16:9阴影场景般的效果16:9的画面比例可以表现出阴影场景般的效果，多用于水平背部构图。是最常用的尺码尺度之一，可以给用户一种豁达的体验。在很多影视娱乐app中都有广泛应用，比如腾讯视频、网易云音乐等。
拥抱16:10的黄金比例。黄金比例就像金字塔上的珍珠。你离她越近，就越有吸引力。反之，魅力就会减弱。16:10的画面比例最接近。假设有一个完美的尺度，我们可以根据一些好的经验画出规则，但也要勇于打破规则，在考试中多考熟练度。
X:≤Y瀑流假设X:≤Y代表最大值之间宽度固定、自定义的瀑流假设。在一些情况下，用户有一个明确的目标，但只是想得到更多的怀疑，这一点正在被接受。X:≤Y的画面比例要注意下一个度的掌握，不要超出屏幕能显示的区域。比如花瓣网在750x1334px的假设下，最大值是848px。
以上列表只是对各部门常用比例的说明。比例多了，示范就不一样了。分享的目的是让大家养成自己的习惯，分析自己的产品特点，选择合适的图片比例。
图片比例的选择方法:a.根据产品展示结果，选择能丰富产品特色的图片展示比例；b.以产品气体体积为标准，选择与产品气体体积相匹配的图片显示比例；c、分离产品特征，选择合适的常用比例；d.根据版本中的敏感自定义，规定特殊比例值；e.阐述→突破→创新，创造符合某一学科，大概对教学有好处的比例值。
1.2.画面比例的发散。当我们分离产品特性并确定合适的图片显示比例时，我们需要为小组规划获取图片分布状态，并标准化出这些规划可以接受的相同图片显示比例。在保证视觉效果交互情况下，不同页面接受相同主题的比例最好相同。这样的好处既能链接视觉表达的差异，又能给前期的 *** 作和保护带来便利。
1.3.提高图片质量。越来越多的产品开始正视图片的数量。比如网易宽选对产品图片的拍摄、拍摄、处理都有严格的标准。目标是在用户的头脑中提升产品量的印象。当我们在想象的时候，我们应该用最好的图片来衬托我们的暂定稿。图片的数量影响着整个世界的风格。
很多女伴认为图片都是运营前期上传的，我想象着再精致的稿子，最后也会有用。我对那个成绩的看法是:a.最好的假想输出是假想老师的专业表现；b.把最好的结果展示给决议策划人，切割他对你想象的印象；c.通过流程设定可 *** 作的视觉标准来控制图片的数量，可以严格控制你对图片的视觉规避；你的位置会给你带来好运。
1.4.真实还原图片，虽然上一段提到了图片数量的重要性，但是为了视觉效果，我们不能选择一些与主题相匹配的图片，这样也会误导决策策划者。我们可以提高图片的数量，但是需要保证图片的逼真还原，这样会让你想象出来的产品更加真实。
正在构思一些国外的产品，使用国外的图片和资料需要慎重对待。比如案件中模特的形象，案件疑点的传递越来越倾向于海中的场景。如果用了一块国外的模型素材，可能会更差，但不能真实还原产品场景，会给决策策划人传达一种错误的认知。
2.笔墨，我只知道那边笔墨所设想的组织感决定了疑惑的有效传递。通过流程对笔墨疑惑的有序处理，可以帮助用户获取疑惑，提高对产品的 *** 控和服从。
2.1.发现对笔墨的怀疑程度。当我们拿到交互版，需要提供文档时，就需要停止区分对笔墨的怀疑程度，让用户快速得到怀疑所传达的内容。墨墨怀疑可以简单的分为主怀疑、主怀疑、助怀疑等等。在停止墨迹排版的时候，要明确梳理疑点之间的层级关系，提高用户对产品的群体体验。通过对字体大小、颜色、黑度、层次等的处理过程。，将属性相同的疑点进行归类，使所有疑点排列有明确的顺序和层次。
试想，当教师在停止笔墨的视觉表征时，为了实现社群中的视觉平衡，也需要削减笔墨风格的使用，而不是为了对笔墨提出质疑而接受过度的表现风格。
2.2.估计怀疑信息的最大值。当我们在世界上停止思考的时候，低级设计师往往忽略了疑问信息的最大价值，而只是按照我的习惯停止了完美的规划。最后，当我们进入测试阶段时，我们发现为什么会有比我预期的更多的疑问。这时候再返工，会给集团产品的开发进度带来风险。
作为一个合格的UI设计师，我们需要预估疑点的最大值，而不是仅仅用最小值来停止想象，这样会导致实现过程中更多不可控的风险。
2.3.善于 *** 纵提醒来阻止这个想法在一些圈子里被想象，这将会带来大量的疑问。为了提高用户对怀疑的服从性，我们会根据群体视觉结果选择合适的提醒来阻止该想法。很多低水平的远见者会过于遵循交互模型，往往过于随便地处理墨迹的大空间，只把交互模型做得更好，缺乏用户体验的自动性。
当我们在试图停止产品交互的时候，从视觉的角度来看，我们无法停止拼图规划。我们需要 *** 纵我的专业去劣化你认为可以更好的，也可以在所有产品环节打造你的专业。
关闭提醒的想法表明，情况主要是免费的数字，字母，图形，色块等。，并且只需要能够识别怀疑的程度。
3、色彩，如何成为“色”米，色彩感染的感觉是最不雅的，不同气质的色彩搭配传达出不同的感觉。颜色的搭配有一些方法，但也有不可避免的理性判断。作为视觉空想家，我们需要学习理性的方法和技巧，不断浏览优秀的产品，提高自己的判断能力。
3.1.色彩常识:色彩分为非彩色色系和彩色色系，非彩色色系是指深浅不同的红、黑、灰；有色颜色是指白色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色等颜色。
对于色彩更实用的知识，没有开放，每一本都可以补充色相、杂质、明度、对比度、气质等实用知识。
3.2.设置颜色库。作为一个低级的幻想家，我们对色彩搭配的控制不是很恒定。为了提高事物的服从性，我们需要通过一些合理的方法建立大量的颜色库来应对不同的需求。
以上列出了各部门个人常用的方法，供大家参考。收集颜色的方法有很多。我们只需要把握几个适合自己的就可以了。我们只需要形成习俗，长期对抗。哪怕只用一种方法，种下种子也很遗憾。
A.通过收集各种app的过程，体验不同颜色类别的app，并设置不同的类别来选择app的颜色组，为初步的项目思路打下基础。停止按主色分类，比如白色系列:网易云音乐、JD.COM、网易广选、网易试推等也可以按照产品的体量来分类，比如文艺、时尚、科技、爱情等等。
B.通过流程收集Dribbble上的颜色，每个成品左侧都有配色文件。发明优秀成品的时候要养成收集配色文件的习惯。
C.在这个过程中拍摄照片和收集颜色。通过优秀的工艺进行拍照和色彩采集也是常用的方法之一。
采集方法:Photoshop打开图片→保存为网页使用的图案→选择GIF图案→颜色选择8→点击颜色表中的色块→拾色器。
d、利用Photoshop滤镜通过过程拼色停止图片的拼色处理，可以获得优秀的成品和拍摄图片的近似配色，特别适合采集同一色系的配色。
采集方法:Photoshop打开图片→滤镜→像素化→马赛克→设置单位单元格大小。
E.从电影中收集颜色。我相信每个人都喜欢看大片。因为那部电影能博得大家的好感，肯定有太多的元素需要大家去学习。作为一群神经质的空想家，那些刺激我们神经元的优秀电影场景是不能错过的。
定制战除了对抗，别无他法。
3.3、提高试用，加强理性判断，配色能力当然可以在过程中通过一些理性的方法进步，但也有不可避免的理性判断。配色上的细微差异往往是理性的判断。我们需要浏览，拍照，画图，想象产品，等等。只有综合进步本身得到很好的审视，才能不断强化理性的判断。
作为一个UI设计师，不能只关注世界上的想象。可以看产品，可以拍照，可以拍照，可以看电影，可以体验脚工艺品，可以搞娱乐，可以仔细体验生活中的每一个变化。
3.4.保健分析定制要有过硬的配色能力，积累过程很重要。我们看到优秀的产品，要分析色彩搭配的关系，色彩在色环中的地位，HSB值之间的关系等等。只要无止境的分析总结的天赋逐渐改变我的思维和方法，我就能提高不同配色的驾驭能力。
解说的习惯不仅用在色彩上，还用在版式、笔墨疑惑的处置、图标想象、黑色间距等等。要停止解释和总结，只有把握好精品的规律，才能形成自己的尺度定制。
4.图标，图标从画图到画图的时间有多近，是APP想象力的点睛之笔。它不仅可以帮助传达笔墨的疑点信息，还可以作为待识别疑点信息的载体。图标还有不可避免的粉饰世界的作用，提高世界的群体之美。
很多低水平的设计师忽视了图标在城市中的重要性，他们也养成了从网站上下载和重用素材的习惯。当这样的习惯养成后，他们会逐渐失去启动的动力，期待为所有元素找素材下载，几年后事情很快就到了我的瓶颈。
设计师对图标视觉位置的掌控能力，将是把你推离其他设计师的因素之一。图标想象有几个阶段，下载复用→从想象开始→标准想象→融入品牌基果。你现在属于哪个阶段？
4.1.下载并重复使用。下载和重用是许多开始停止工作的远见者的习惯之一。因为他们在硬件技能、想象技能、创造力方面都不够，无法完成一个合格的图标想象从创意到尺度绘制。
缺陷:Icon想象气势，取细节，处理都是完整的，不一样的。一旦养成了这样的习惯，我就渐渐失去了下手的能力。
4.2.从关于幻想者的假设开始，他有一个逃离部门的假设。城市认识到图标假设的重要性，也会把产品特性分离出来，画出同样气势的图标。
注:图标想象气势:线形图标、挖掘图标、内侧图标、扁平图标、足画气势图标、战争拟像图标等。无论我们选择代表哪种情况，都要在停止想象的时候把气势的认同联系起来，因为图标的大小不一样，不同大小的图标视觉平衡也不一样。比如同样大小的圆会比圆更隐蔽。因此，我们需要根据图标的大小来响应图标大小的中介。
4.3.标准假设当有远见的人养成了从自己开始的习惯时，我祝贺你前进并与这种习惯相联系。随着硬件技术的发展，我们需要严格把握我自己的随机性，用尺度的标准来停止图标想象。在规模假设的基础上，可以发展自己的创造力，定义的范围在规模之内，但整体素质要求符合假设标准。
4.4.图标创意到品牌基础成果的分化逐渐变得恍惚。随着许多功能的相似，图标的外观创意也几乎相同，许多偏重创意的产品开始停止根据自己的品牌基果进行图标定制。融入品牌基果的图标创意具有很强的品牌识别性，既能构成专属的视觉差异化，又能提升用户对产品的形象。
5.待在黑暗里。我只觉得充足的空暗区可以让你的世界更有灵性，在疑惑之间预留更多的空空间，更好的表达疑惑之间的组织感。相比于拥堵的疑惑策划，更能给人温暖的体验。
当远见者留在暗处的愿望被产品或运营以“期待更多内容”拒绝时，作为远见者，我们可以尝试从不同的目的来表达自己的不雅观:a.想象一个对比稿，停止将产品需求方案与你认为完美的方案进行对比；b.选择以那种方式处理的优秀案例，用胜诉案例的产品承载你的方案；c.停止用户测试，选择部分目标用户停止体验，从用户声音中想象最佳方案；d.更多类似的方法等着你去探索，最终目的是做出更好的产品。
1.总结。不同的画面比例体现不同的特点，选择要根据产品特点；2.想象中相同联系的图片比例，不仅使视觉表达不同，也给前期 *** 作保护带来方便；3.通过提高图片数量的过程，可以提高想象中产品的好感度，但也要保证图片的实际还原；4.注意疑点顺序，疑点容量最大值，妙用提醒等。5.养成建立取之不尽的颜色库的习惯；6.上进，加强理性判断，培养分析的习惯；7.图标想象体验的几个环节:下载复用→启动想象→标准想象→融入品牌基果；8.适当的黑化可以给人更温暖的体验。
用进步的思想做质量度量的方法有很多，需要我们不断学习总结。任何真正的方法都是独一无二的，可以被无止境的阐述、颠覆、创新，让我们找到适合自己的。
首先，祝大家越勤奋，越荣幸！
作者:吴马青年(李博)本文由@吴马青年本创发布。我已经答应不再重印了。
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