传统戏曲文化如何才能在网络环境中脱颖而出，从而让年轻人喜欢？

戏曲，广泛大街小巷。各有不同。京戏，河南豫剧，梅戏。陕西秦腔，源于西汉，来源于西府完善于秦，时兴于中国北方地区，传于四川，山西省，河南省等地。在乾隆年间，这一阶段，全国各地有很多陕西省戏班子，仅在西安三十六个，保符班，江东区班，双寨班等。在其中宝鸡市秦腔戏曲更为历史悠久，保存着原有的音标发音，因枣木梆子敲击，又被称为梆子腔，别名桄桄子。伴随着生活习性，话音的演化，渭南市地域以东街腔梆子。宝鸡市至甘肃省称南街腔梆子。歌唱时慷慨激昂，悲痛，低沉，高昂，主要表现出悲痛，厌恶，怀恋，苍凉之感。

时期在前行，戏曲观众的平均年龄也在产生变化，十几年或是几十年以后，戏曲的观众将是如今的年轻人。可是，一直以来，常常表演的或是像《王宝钏》、《四贤册》、《打金枝》、《孙安动本》等的传统戏或者所说的精编历史电视剧。我不能说这种曲目没有它的使用价值，但最少在如今这一时时刻刻变动的时期，针对新一代的年轻人而言，它所表现出的意义已经寥寥无几了，换句话说，她们已经已不适用于如今年轻人的口感了。

之前的四大名旦哪个并不是每天在剧院表演，塑造了大批量的粉丝，才火的一塌糊涂的。那些人的粉丝一辈子都没取关，在传递和营销推广戏曲上也是有极大的功效，有一些戏迷比四大名旦的传承人都更懂这些人的造型艺术。我认为戏曲行还可以效仿一下德云社相声的方式，别总指向电视机散播，让戏曲重返剧场，去接纳销售市场的打磨抛光。自然如果是一档出色的像《乐队的夏天》一样的综艺也非常好，这档节目内容做的好，让乐团爆红了，塑造了新的喜爱乐团的年青观众。

谢艳春教师曾经讲过：“戏曲的平板式化、类型化是它走向成熟、迈向巅峰的标示，与此同时也是迈向灭亡的标示。”相对高度的类型化，危害了艺人在平台上的发挥性演出，好像是在“做”戏，而不是演角色，给年轻人的感觉便是“假”。过度死板、没活力的演出程序又怎能吸引住当今的年轻观众。

国粹川剧现如今进入融媒体时代，川剧又该如何发展？地方戏发展真是要有机遇。所谓机遇，也不是凭空而来。豫剧有着人口基数，评剧有着群众基础，二人转更是有喜剧因素。地方戏的代表是越剧和沪剧。目前看是越剧领先。很难用一个简单的原因来说清是为什么，但有一点我觉得很重要，就是经济…地方戏所在区域，如果更有钱，区域更广，那发展起来就快。还有，要有脍炙人口的一段唱，天上掉，下个林妹妹，带来的越剧观众可不是纸面上能数清的。再有一点，在现在这个环境中，一定要造星。越女争锋举办之后，真是加了很多新的越剧观众。如果走进剧场，那些年轻观众的疯狂是令人惊讶的。

简单说就是要培养粉丝，而不是仅仅吸引观众。看看现在的德云女孩，虽然很蠢，但真的爱演员啊。虽然德云女孩可能不懂相声，不爱相声，不看曲艺，但是她们喜欢德云社。同样的，川剧如今没落了，咱们先不要计较吸引来的是什么，先活过来再说。我不是蜀人，川剧听的也不多，说的这些都是泛泛而谈，具体 *** 作恐怕才是从业者头疼的关键。川剧是很值得挖掘的古老剧种，很多兄弟剧种都从里面得到养料。复兴，就要加油努力。这是一个超级传播的时代，融媒体环境下的戏曲需要适应时代需求，打造戏曲品牌，也同样需要营销策略。川剧不了解，但是接触和了解到其他剧种在融媒体时代的一些做法，或可借鉴。

其一要有明星效应。戏曲本来就是角儿的艺术，要重建主演中心制，树立主演的绝对权威，要让角儿有自己的拥趸即粉丝。民国时戏迷追随角儿天南海北的跑，不必现在的偶像明星差，戏曲角儿也能成为偶像明星。其二要积极与融媒体相亲相爱，创新传统文化的传播形式。在当下的影像传播时代，若依然只限于过往的传播路径，就难免陷入“好酒还怕巷子深”的尴尬。可以开设戏曲直播，不同于剧场的单向传播，网络直播平台的互动性，可实现戏曲传播的双向互动。让角儿们多上综艺类节目推广。

京剧女老生王佩瑜参加《朗读者》、《跨界歌王2》、《喝彩中华》、《传承中国》等综艺，在喜马拉雅开设专栏推广京剧，成为“戏曲网红”，不但维系了原有的京剧戏迷，还培养大量新粉丝。其三戏曲的普及教育。有很多人不是不喜欢戏曲而是根本不了解没接触过戏曲，可以尝试多开设普及培训，让青少年和普通民众走进剧场走进后台，比如“排练开放日”，了解川剧背后的小奥秘比如“变脸”，学点简单唱段身段。

足球提倡从娃娃抓起，戏曲亦应从娃娃抓起！我们小时候没有这么多传媒，精神文化传播品种也很单一！家庭教育的主要内容是精忠报国，学校教育的道德目标是做一个对社会和国家有益的人！七十年代传统戏曲文化教育我们的主要内容是：仁、义、礼、智、信。接受的愽爱精神，诚信为本的踏实信条，尊师重教的儒家学说。音乐教材里有样板戏，课余活动中有合唱，历史课中讲隋唐演义，所以我们现在懂美学，听戏曲，记感恩，讲孝顺！因此看来，传统文化的教育的确是应该从小贯输，寓教于学，寓教于乐，从中影响渗透、传承给下一代人，从戏曲文化的古雅、文雅、高雅里教育一代又一代人，影响一个又一个人，把戏曲文化发扬光大。

为了更好的传承戏曲文化，首先需要保护好，整理好戏曲原貌，为后人留下较全面准确的戏曲素材。其次，当代传媒，艺术家，爱好者要多渠道，多角度，多方式宣传，讲解戏曲，让更多年轻人了解戏曲，培养更多懂戏曲的人才。最关键的是如何继承发扬?现在文艺形式很多，节奏快，戏曲必须和当代艺术形式融合，比如影视剧，舞台剧，音乐，舞蹈，服饰等，脱离时代的艺术形式注定会消亡。

而对于想了解戏曲和京剧的潜在观众，建议首先应走进剧场，亲临演出现场，去感受戏曲的无穷魅力。现在的剧场服务很到位，舞台上的演员所唱、所念都有字幕，可以帮助初进剧场的观众了解剧情和人物，避免了因听不懂唱些什么、说些什么，而无法了解剧情和人物的巨大障碍！相信通过观摩，这些潜在观众会爱上戏曲，并从中了解更多的、中国的历史故事和人物，增长知识，提高对戏曲的鉴赏力！

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