版权综艺节目起源我没有仔细研究，但为大家所熟知是在近一两年的大陆综艺节目里面。一个一贯被认为不尊重智慧产权的地方反而版权节目蓬勃发展。台湾目前好像还没有兴起，其他国家听说的也不多。
买版权并不是为了买节目创意，因为这些可以免费获取。
先说为什麽要买版权。
一、快速学习先进经验。
沈玉琳讲过，网路不发达时代，台湾电视台会派人出差去日本，闷在宾馆看日本节目，偷录之后带回来大家一起钻研。当初湖南卫视也派了很多人来台湾看节目，算是偷师学艺。但是看节目只能看节目成品，具体的制作流程是看不到的。现在大陆电视台有钱了，直接把师傅请到家里当家教，这样可以迅速提升自己团队的整体素质。奔兄前三集完全是韩国团队 *** 刀，中方团队只是配合工作，近距离学习，迅速成长。韩国人撤走之后，中方团队也做出了令人满意的节目，收视率节节攀升。
二、利用原节目庞大的粉丝团炒热话题。
近几年韩剧韩综韩国歌曲风靡中国，加上中国强大字幕组的帮助，韩国节目在中国有庞大的粉丝群体，版权引进就算是直接接手了韩版的大量粉丝。即便忠粉们对中国版嗤之以鼻，但谩骂和吐槽对炒热话题意义重大，就像翻拍金庸剧一样，稳赚不赔。
三、外来的和尚会念经，瞬间高大上。之前有很多荷兰英国美国德国的版权节目引进中国。虽然这些节目在中国粉丝基础不算好，但是欧美国家「原装进口」就是最好的噱头，方便电视台立项，同时更容易说服明星加入。
再说央视为什麽提告
韩版无限挑战在中国知名度很有限，比之前的跑男爸爸去哪儿低很多。而极限挑战收视口碑双丰收，才间接提高了韩版无限挑战的知名度。央视作为花钱购买版权的一方，通过这种方式给自己节目预热，也算是很常见的一种营销方式。这在中国的各行各业都是一种惯用手法，绝不仅限于综艺，更不仅限于抄袭。
央视不会傻到会认为诉讼能获胜，只要有记者愿意发新闻稿，利用网友版权卫士的热血炒热自己就可以了，就像现在板上朋友一样，只是盲目的支持央视。
下面是我要说的最重要也最敏感的一点，综艺到底有没有版权？
你可以生产女士皮包我也可以生产，你的可以叫香奈尔而我的不行，这是品牌保护。你发明了TNT炸药我不可以做，这是专利技术。综艺节目版权保护仅限于传播，即东方卫视不经授权直接播放MBC节目才算侵权，至于借鉴甚至翻拍算不算侵权概念还比较模糊，没有成文的规定。有的节目有鲜明的特色，独特的流程模式，比如好声音的转椅子，而有的节目形式多变，比如韩版无挑，抄袭就非常难以界定了。品牌、专利、版权的保护都是有一定限度的，美国福特公司首先生产了汽车，如果滥用专利保护，那麽你就没办法买到日本车了。
综艺节目无非就是那麽几种，游戏、歌舞、答题、访谈、真人秀等等，每一个类型都有成千上万的节目，借鉴成功案例是非常正常的，谁也没办法跳脱世界完全原创，指责抄袭只是五十步笑百步而已。比如「比手画脚」这个游戏有多少个综艺节目使用过已经无法统计，每个节目也仅仅是做规则上的小修整。如果都定义为抄袭世界上就没有节目可以幸免了。世界上90%的偶像剧都可以说是改编自灰姑娘，但也只能说明灰姑娘是最有名而已，它是不是最早的我看也未必。
借鉴别人的成功元素，融合自身的特点做出好看的节目就可以了。东方卫视的极限挑战我觉得就符合这一点。根据明星的形象做了重现定位，根据中国本地的优劣势更改了游戏流程。部分借鉴部分改进，这是人类社会进步的最基本的方式。韩版的节目流程也不是100%原创的，同样有大量内容借鉴自其他节目只是韩国综艺真人秀起步较早，知名度较高。
人们只会记住那个最成功的，之前的全部忽略，只后的全部抄袭，就像灰姑娘的故事一样。
极限挑战明显是成功的，不断攀升的收视率就能看出这一点。珠玉在前，央视变成了后来者，他一定会借鉴部分东方卫视的成功元素，到时候谁抄袭谁还是一个未知数。而一部分只看过极限而没看过韩版的更是同样会抨击央视抄袭。因为大多数人的心里抄袭首先是有先后顺序的，如果有人现在拿到灰姑娘的改编权，对所有偶像剧提告，那麽社会就乱掉了。
综艺节目没有版权，世界各国大体也是这样做的。远的不说，康熙之前台湾谈话性节目并不多，康熙红了以后，十几年开关不下百个谈话节目，这一大堆节目不但流程相似，话题相似，连嘉宾都是同一波人，一个故事每个节目讲一次。从没有人提出过要购买版权的事情，制作单位和观众都没觉得有什麽不对，甚至连口水仗都没有。台湾内部节目互相买版权，不符合上面我说的三点理由。同时大家也都公认，节目创意是不属于智慧财产的，原创的价值只是占得先机而不是垄断。
还用前面的例子，一个本地箱包厂花大钱拿到了香奈儿的授权，那麽他以后生产的产品就是名牌，可以以数倍于原价出售。另一个厂商没有授权，同样可以制作类似产品，只要不是完全一样就不会有法律问题，但是价格就只能卖名牌的几分之一。版权节目的价值仅此而已，只是商业运作的不同，大家义愤填膺的抨击抄袭其实并没有意义。
----谢谢眉来眼去
国内还没有法律认定电视综艺节目具有版权，因此目前还没有出现判定综艺节目版权抄袭的案例，对于综艺节目版权诉讼的处理，一般是驳回或者撤诉。”虽然关于节目版权保护的法律规定散见于《著作权法》、《反不正当竞争法》中，但是目前法律对于电视节目版权的保护很无力。
我国《著作权法》奉行的是思想、表达二分法原则，即保护思想的表达，但不保护思想，也就是说从中国目前的法律上讲抄袭创意并不属于版权侵害行为版权侵害行为只有在节目形态中的所有或大部分元素均以一种很明显的方式被抄袭才成立。但到底有多少元素，比如节目的场景设计、演出流程、制作手法被抄袭才构成侵权很难界定。
如果让大家选择国内最经典的一档综艺大家会选择什么呢？极限挑战前四季很多人都说是综艺届天花板了，成为了很多人心目中的白月光。那么这档综艺到底是从哪里得到了大家的喜欢呢？
一 没有规则就是规则很多的综艺节目都是有规则的，或者说有一个大的框架，小的细节都是演员自己去发挥的。但是在极限挑战完全是不一样的，节目组请来的六个人在娱乐圈相对而言都是有一些影响地位的。尤其是孙红雷黄渤黄磊这三个人，这三个人的看点也是非常足的，而在节目过程中孙红雷的重要性真的很大，也是他开启了没有规则这样子的一个开头。于是嘉宾和导演每天都开始绞尽脑汁的对抗，并且不断地拉扯着，中间也会有很多的笑点，而这样子的看点也得到很多网友的喜欢，大家非常喜欢他们可以展现出最真实的自己。
二 嘉宾的看点很足---最好的男人帮还有一部分原因是因为这几个嘉宾之间的默契真的很足，并且在拍摄的过程中几个人确实变成了非常棒的朋友。从下了节目之后他们有一个群，而且频繁的聚会聊天也是能看出来的。他们并没有把这个简简单单的当成一份工作，很多的一些综艺大家能感觉到他们是在刻意的营销一些兄弟情，但是在这个综艺里能感觉到他们每个人之间都是真情实意的，因此很多人都开始磕起了CP。最关键的是这几个人无论你怎么磕，总有一款会是你喜欢的。
三 导演+每期的定义严敏真的是一个非常棒的导演，他走了之后这档综艺也失去了灵魂。这档综艺有一个非常好的看点，每一期都会设置一个主线一个剧情想要去传递给大家一些信息，比如第三季的漫漫时光路到第四季的高考那一段，我能感觉到严敏想要传递很多的东西，而且他每一期里面都有自己想要表达的信息，同时嘉宾们也非常完整的去诠释他想要诉说的，并且是通过这种比较好笑的形式，也不会让观众感到反感。
在我的心里《极限挑战》前四季是我永远的最爱，无论看多少遍我都不会腻，很希望有一天能够在镜头里再重新看到这几个人，可惜这最终只成为一种奢望了。
最近，蒋方舟在某档综艺节目中对于迪丽热巴在圈内树立的吃货人设进行了讨论，直言迪丽热巴吃货人设是设计的，这在网上可是引起了不小的风波，蒋方舟这番言论遭到了迪丽热巴粉丝们的强烈diss。
明星人设并不少见，圈内很多明星都曾树立过吃货人设，如陈赫、景甜、舒淇等人。现如今，娱乐圈中的明星树人设已经是见怪不怪的事情了，而且人设各种各样，有学霸、文艺青年、国民老公、老干部、阳光男孩……这些人设还是很讨人们喜欢的，毕竟明星们想方设法的接地气，粉丝们还是非常欢迎的。“成也人设，败也人设”，明星人设是把双刃剑，塑造人设助力明星发展也成了娱乐圈明星营销的重点。
人设在百度百科中的解释为：人物设定，简称人设。现在的人设指的是一种人物的性格，形象的标签，简单来说就是“扮演”自己想让别人看见的样子。其实，无论是时尚名人还是普通大众，每个人都有自己的“人设”，例如生活中的精干白领、专业律师、励志青年。然而，去掉滤镜的真实生活中，经常是人设远远大于真人，尤其是在网络中，朋友圈是人设的“重灾区”，满满的都是套路。朋友圈成为很多人树立人设的表演场所，专业、靠谱、资深、励志等名词是很多人热衷的标签，通过标签去展示相应的生活动态就是为了塑造出一个想要的“人物形象”。为此，很多人在朋友圈里过着着人设应有的生活。
明星树立人设是为了占据独特定位，形成具有竞争力的卖点，区别于竞争对手，可以说是营销领域上的独特销售主张的运用。很多明星热衷于“卖人设”，原理很简单——亲民，吸粉，赚钱。对于流量明星来说，关注越多，明星的价值越大，而粉丝经济则越强。粉丝经济是基于粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，粉丝是这种经济模式的基础，人设就是为迎合粉丝而构建的，为了满足粉丝的需求。仙剑奇侠传就是粉丝经济的经典案例，游戏衍生的电视剧掀起了收视狂潮。依靠感人的剧情和对于中国文化的认同感，游戏拥有了众多粉丝，即使游戏质量时有争议且饱受诟病，其销量却依然巨大，这就是粉丝经济的优势之一。
现在的网络社会不同于以往，明星人设也能大范围圈粉，即使TA没有能拿得出手的作品。明星选择人设的时候还想借助人设的自带光环。有些人设是具有光环的， “晕轮效应”影响着我们认知和评价，人设的晕轮效应让明星表现出的某一方面的特征，掩盖了其他特征，从而造成他人的认知障碍。如果认知对象被标明是"好"的，他就会被"好"的光圈笼罩着，并被赋予好的品质。以学霸人设为例，"学霸"在网络用语中的含义为"学界中的霸主"，指平时刻苦钻研，认真学习，学识丰富，学习成绩斐然的一类人，这类人一般都会受到人们的欢迎，而"娱乐圈的学霸们"更是被观众们喜爱着。身处娱乐圈的繁华浮躁中，还能坚持学习，确实能获得大众好感。如今的娱乐圈，有知识底蕴的气质是比较稀缺的，而且更容易让人给这个演员的演技戴上光环，具有先天的独特优势。但是，没有相应的知识底蕴，学霸人设只会成为笑话，“演员里学历最高的”和“博士里最会演戏的”，拥有双重人设的翟天临可能最有体会，“知网是什么？”谈笑间让人设灰飞烟灭！
为了迎合粉丝的喜好而树立的人设可以说是明星的一个“人格面具”，这个面具就是想让粉丝看到的一面。瑞士心理学大师荣格提出人格面具理论，他认为：一个人公开展示的一面，其目的在于给人一个好的印象，以得到社会的承认，保证能够与人和睦相处，实现个人目的。这里所谓的“一面”，即是一个“面具”，人在不同的情景中会展现出不同的反应，就像明星面对粉丝时要带上相应的“面具”。明星人设的面具就是为了留下好印象，得到认可，从而达成其目的。
人格面具是荣格的精神分析理论之一，也被他称为从众求同原型。从社会学角度看，"粉丝"就是一种特殊的社会群体，这个社会群里是具有相同喜好或行为的人的集合，而明星人设的出现则为大众提供了站队归类的标准。物以类聚人以群分，人们对越熟悉的事物越容易产生好感。认同，“认”是认得出，“同”就是一致，认得出才能产生认同感。明星树立人设来被大众“认得出”，“吃货人设”是受大众欢迎的人设之一。吃是很多人的爱好，而明星选择“吃货人设”是非常容易被大众辨认出的联系，只有建立起了这个联系，才有机会实现其他更复杂的，需要更多时间和心力的认同。明星树立“吃货人设”拉近了与粉丝之间的距离，让粉丝与明星之间有了更多的共同点，使明星更加接地气而不是高高在上。偶像明星往往是粉丝心中想要成为的那个人，女星在展现“吃货”人设时所展现的“萌、天真、美”等美好特点也会被不自觉的移到自己身上，从而获得更多认同。
“眼看他起高楼，眼看他楼塌了”， 明星们的人设崩坏已经让吃瓜群众不稀奇了。明星树立人设需慎重，如果人设与其真实相差太大，迟早还是会人设崩塌。
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