服装美学对服装创作 服装行为的影响体现在哪方面 举例说明

服装美学对服装创作

比如你有一个创意是春天的花朵

然后你在设计服装时

就把这个作为设计理念

把很多的关于春天的元素

做成小花朵的布条,纱巾

放在衣服的边脚处

衣服的领口

衣服的肩膀

这就是服装美学对服装创作

服装行为的影响体现在

清朝时候中国人无论男女老幼穿长袍子

到了近代西装服饰的进入

人们觉得走路轻便

无论是爬树翻墙都方便快捷

以跑步50米为例子

一个人穿清朝长袍子要10秒

他换成了运动服要8.5秒

这就是服装行为的影响体现

服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为 生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生 “心弦过紧症 ”等 “高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。

美的服饰形象必须有美的服饰，均衡的款式，协调的色彩，富有巧思的装饰，完美的搭配及精良的工艺都是不可或缺的，然而再美的服饰如果不能突显出着装者的个人魅力，反而喧宾夺主，或服饰风格与着装者不符，那么服饰美又从何谈起呢？除此之外，着装者所处的外部环境也是一个十分重要的因素，不同的时间场合应穿着不同的服饰，如忽略了这一点就将贻笑大方了，因此服饰形象美是着装者服饰与环境的浑然一体，相互映衬。

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