中国电影营销现状
新中国成立以来，中国电影业基本上是国营企业一统天下。体制因素束缚了营销人员的手脚，而且压抑着营销人员的智慧，使得一些最基本的，反映市场经济一般规则的营销理念、方法和技巧等，无法运用开来，导致中国电影营销的“有场无市”。在商品经济大潮的冲击下，国产电影的生产、发行与放映等各个环节均遭到巨大的冲击，中国电影一度跌入低谷。
加入WTO以后的几年来，随着我国电影产业政策的调整和改革步伐的加快，中国电影产业正在出现新的面貌。首先，中国电影的投资已经显现出多元化的趋势，形成了国有资本、民营资本、境外资本并存的态势，尤其是民营影视公司成为中国电影产业的一支生力军，极大地推动了中国电影的产业化进程。其次，从中国电影的发行与放映来看，近几年来也正悄然发生着重大的变化，民营公司依托在运作上的灵活优势，大力推进了国产电影的发行与营销。在放映方面，外资对于投资中国电影院的兴趣越来越大，看中了这个拥有13亿人口巨大数量的潜在观众市场，甚至在先进的数字化影院建设方面，中国也已居全球第二位，在数量上仅次于美国。但是我们还是迫切需要学习国外电影先进的营销理念和方法，用整合营销传播理论给中国电影营销输入新理念、新思维。
营销，不妨学学美国
“整合营销”理论产生和流行于20世纪90年代，是由美国西北大学市场营销学教授唐·舒尔茨(Don Schultz)提出的。传媒整合营销作为“整合营销”的分支应用理论，是近年兴起的。从“以传者为中心”到“以受众为中心”的传播模式的战略转移，是整合营销倡导更加明确的消费者导向理念。
2001年，美国整个电影工业的年收入超过1000亿美元，一跃成为仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。 美国电影挺身第四产业，源于采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。
电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，即“观众要看什么，看谁演，就拍什么，请谁演”。 为了了解观众的喜好，好莱坞各大公司长期以来一直很重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，在不同时期推出不同类型的影片。二是调查一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。例如“9·11”事件发生后，美国民众陷入恐慌，好莱坞便“及时”推出一些能让大家暂时忘却现实烦恼的魔幻片，像“哈利·波特”、“指环王”等系列。三是调查观众品位， 通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面和好音乐。
电影整合营销的主要手段是充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布会、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播，并与企业合作进行联合营销，达到双赢。当一部电影拍完后，不是立即放映，而是先预映，放给不同年龄层次和心智水平的观众及影评人看，根据他们的反应进行修改，把营销和摄制整合在一起。其次与企业进行捆绑销售，不仅提升企业品牌的知名度，同时为影片赢得赞助和宣传。比如，在007影片中，米高梅让邦德驾驶福特公司的“阿斯顿·乌侗”牌跑车，邦德女郎坐福特公司的“齐鸟”跑车，而把德国宝马系列挤出银幕。为此，福特公司回报了3500万美元资助。 据悉，该片为20家公司的品牌做了广告，赚进1.2亿美元，而米高梅公司的投资不过1.1亿美元。换而言之，该片不需上映就已收回了成本。
另外，非银幕营销所得占美国电影业总投入的80%。非银幕营销的范围包括电影本身的后续产品，例如录像带、DVD、原声大碟及磁带等，还包括与电影相关的周边产品，如电子游戏、玩具、服装等。创下4亿美元票房的《蜘蛛人》，仅在沃尔玛超市卖掉的DVD就达1900万部，按每部19美元计算，销售总额3.6亿美元。动画片《怪兽公司》的DVD也卖了近4亿美元。《星球大战》的周边产品销售收入更是超过50亿美元。
建立中国电影整合营销传播新体系
电影市场的整合营销传播，必须具备四个关键条件：
首先，以消费者为中心。对于电影而言，影片就是票房，票房就是观众。如何分析观众，了解电影受众需要？第一步要进行大量的市场调研，第二步要剖析受众心理。这就是整合营销传播的关键——受众需要什么，我就生产什么。
其次，营销等于传播的理念。电影的营销，就是信息的传播。试想，没有媒体卖力地传播，《泰坦尼克号》是不可能成功的。在这里，营销传播具体而言，就是媒体的广告、宣传和炒作。
再次，对不同的消费群体应该建立不同的“资料库”。这是电影营销双向沟通的又一关键，掌握了足够的受众资料，才能有针对性地进行营销。
最后，是营销传播的整合，这是整个整合营销新体系的核心。电影的营销整合传播系统是庞大复杂的，电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公共活动、促销手段等，要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播的合力，才可取得一定的营销效果。电影产品营销的这种整合，将其现有产品的风险性和后续产品的占有性矛盾统一起来，整合的力量在此表现无遗。例如《十面埋伏》用离奇的故事情节、精美的画面处理、诱人的明星阵容吸引观众的眼球，放映前又通过报纸、杂志、网络、电视、DVD、户外等媒介进行强势渲染，首映礼前举办了一场大型晚会，两岸三地当红明星纷纷献艺，把上映前的推广促销活动做到极至。《十面埋伏》的运作成功无疑展现了电影营销的一个新角度。联合促销是电影营销的一种新型合作模式，越来越多地被广大商家所采用。它可以网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮助产品实现接触更多消费者的目标， 对电影企业来说，联合促销则意味着获得更多额外(免费)的电视与平面广告宣传，以及出现在各种公共场所的广告机会，扩大了电影本身的广告宣传效果，增加票房。例如，《英雄》与多普达，《十面埋伏》与方正电脑进行联合促销，实际上是在相互借势，共同造势，以求双赢。
中国电影营销如果能建立一种这样的新营销体系：从整合的高度，去俯视、构建电影市场；从整合的视角，去生产、营销国产电影；以整合的思维，去营造电影消费氛围和市场环境；建立起赢利点密布、经营结构超稳定、并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式，那么，中国电影的兴旺将指日可待。
企业品牌在电影营销中的传播方式1、电影贴片广告所谓电影贴片广告是指在电影放映前或放映的过程中，通过播放广告的形式对企业的产品和品牌进行宣传，这是一种传统的电影广告宣传方式。2、植入式广告网络电影营销合作企业往往通过赞助的方式介入到电影剧情当中，即企业的品牌形象甚至企业本身以不同的形式出现在剧情中，直接或间接地暗示消费者，从而达到对企业或品牌进行宣传的目的。3、电影素材拍摄广告企业利用电影中的剧情拍摄广告，借助电影放映期间形成的效应达到关联影响效果。运用电影素材拍摄广告，引起大众关注，既宣传了电影，也扩大了品牌影响。4、捆绑广告宣传与联合促销捆绑广告宣传所谓捆绑广告宣传是指在电影前期的宣传推广过程中，通过与相关产品捆绑，共同进行宣传活动。联合促销推广，是指在电影放映期间，合作企业与电影票房销售进行合作促销，这种合作模式越来越多地被广大商家所采用。例如购买企业的产品送电影票，或者买电影票抽中大奖获得企业产品等形式。5、主人公广告代言企业要正确地选择为产品代言的电影明星主人公代言存在着脱离电影情节的问题。6、电影特许经营与电影衍生品开发没有形成电影衍生品市场产业链的氛围，国产电影缺少品牌性和长远的影响力电影人对于这一陌生的领域还没有特别敏感的意识缺乏专业从事和运作电影衍生品的公司来对此进行商业化的 *** 作7、整合营销传播理论整合营销传播理论（简称IMC）提出于20世纪90年代，强调企业营销诸要素的系统整合，以及营销传播资讯的一致性，目标的集中性，各营销传播要素及手段的协调性、统一性，在实现与消费者的沟通中，追求与消费者建立起长期的、双向的、维系不散的关系，其核心概念是整合、一致与沟通。企业品牌在电影营销中的缺憾缺憾一 定位模糊，名不副实盲目搭帮作为一类电影。缺憾二 手段粗糙，争混脸熟不要形象，知名度和美誉度是品牌的两极，一个都不能少。缺憾三 短期博弈，商业赞助朝三暮四，从品牌的一贯形象和长期发展考虑，商业赞助应该是品牌与品牌之间形象、定位、个性的完美对接、彼此认可、长期合作。
【公司简介】
成立时间： 2013年
业务范围： 电影、电视剧、网剧营销
代表案例： 《权力的 游戏 》《翻译官》《九州天空城》《如果蜗牛有爱情》《美好生活》《使徒行者2》《柒个我》《全职高手》《魔道祖师》
奇幻 娱乐 是国内最早一批做剧宣的公司之一，创始人 吴佳霖 营销专业出身，曾供职于 DMG、寰亚 等知名电影公司，集丰富的理论和实践经验于一身。
DMG不仅是家影视公司，还是一家“4A级”的广告公司，公司的独特基因让他积累了影视和营销融合的火花；他在寰亚担任策划总监时，参与了剧本、制作、宣发等一系列环节，将市场结构融汇于心。这两份工作经历，既让他具备了影视行业产业体系的宏观视角，也练就了他的微观实 *** 能力，在后来的创业过程中，这些经验显得弥足珍贵。
机缘巧合之中，他开启了“奇幻之旅”。团队初建，便拿下了 《探灵档案》 和 《暗黑者》 第一季的营销案。
奇幻 娱乐 之所以能从竞争者中脱颖而出，靠的不是单纯的发稿和炒话题，这在吴佳霖看来不是营销。他们更注重两件事：一是创新跨界，在过去的经验和现在市场的基础上，挖掘和项目契合的新方式并加以升级；二是打动共鸣，如何在目标人群中精准的打开心智，也是奇幻一直追求的。
由这两个项目开始，奇幻 娱乐 逐渐成长壮大。目前团队以80后为主力军，以90后为生力军，活跃而有热情。他们各有所长，分别来自影视公司、平台、营销公司，团队成员的专业性也是对客户和项目负责的保障。
奇幻 娱乐 见证了网剧从萌芽到爆发的阶段，也感谢客户对他们的认可，他们的营销方式也随之不断的更新创新。吴佳霖要求团队的创意思维更加开放，希望能打动观众和人心，这也是他们今年的营销标准。他认为，要想打动观众，首先要知道谁是观众，懂得他们的需求。打动其实来自于感同身受，因此在营销时要思考如何“感动”观众。
成立5年间，奇幻 娱乐 创造了多部黑马案例，赢得了客户的认可和信赖。去年，由其负责营销的 《魔道祖师》 更是在话题性和整体热度上名列2018年网剧前茅。
接下这个项目后，奇幻先对观众群做了细致的分析研究，发现它的观众群包括原著粉、二次元年轻观众以及泛 娱乐 的普通观众。而在二次元领域里，他们又提炼出了宅女，古风粉丝等几个重点人群。
奇幻做的另一个重点工作是如何让这部剧出圈和破壁，让其变成大部分普通网剧观众要看的作品。针对《魔道祖师》浓郁的中国气质和风格，以及一些对国漫的标新立异，奇幻 娱乐 打出了 “新古风、真国漫” 的概念，“新古风”新在对整体风格、主题和内容的创新上，动画的风骨，来源于上述中华民族古老的侠义精神，却又有自己的新变迁。所谓真国漫，则是以中国传统文化元素为内核，将真实纯粹的精神内容突破圈层次元壁。奇幻 娱乐 不仅对项目进行精准定位，同时把这个概念扩展成了一种生活态度，打通了年轻人吃喝玩乐的各个生活层次，找到了相关领域的合作方式，对它进行破壁和出圈。
以“吃”为例，联合知名 美食 博主，将动画情节中出现的 美食 给出了复刻视频与食谱并在线下生活场景进行广度曝光，当时正逢中秋节，为了契合团圆的节日氛围，借此邀请大家为家人做一道美味的菜品。意在呼吁粉丝们关心关爱家人，以 美食 为媒介，向家人传达内心的暖意。家和——这一中国数年来形成的优秀价值观，有着无法割舍的文化血脉和深厚的 情感 。《魔道祖师》动画通过符合时代语境的跨界合作方式，来弘扬正向价值观，帮助受众从认知、认同到亲身践行这一价值观。这一跨界合作，是基于内容层次的交集，也对IP合作新路径的一次 探索 。
奇幻 娱乐 从具有 时尚 元素的角色造型为灵感来源，同时选取具标识性且粉丝喜爱的角色特点，与 时尚 设计师夕又米合作推出了四款珍藏定制款非卖品服装，创新古风文化，领略 时尚 的风采。它让我们看到了古风走进生活的另一种途径，既让穿着者能够有“仪式感”，让旁人也不会觉得突兀，同时还能兼具 时尚 感和美观度，能够自然地把二次元和三次元之间的结界打破，也为其他国漫的推广开启了新思路。
在吴佳霖眼中，《魔道祖师》这个项目意义非凡：首先它是中国人独有的故事：运用传统的仙侠、古风元素，加入现代理念，是一次深耕传统文化的重大尝试。其次，《魔道祖师》动画在精良的视听体验之中，借着作品中的角色，传达出的更是正义、侠义精神等传统东方文化、正能量的精神内核。第三，这部作品承载了大家很多希望。“所以在营销时，我们不想只采用制造话题这些简单的方式，而是想让它在内容层次做更多扩展，对IP的发展新路径做更多 探索 。”事实证明，这个项目的营销极富穿透力和影响力。
而通过这个项目，也让团队成员更进一步懂得了如何让一部剧出圈，让更多普通的人看见。另外，在实际 *** 作上，也更加清楚了如何和目标合作方展开合作，使合作变得更加顺滑和顺利。
在这个“酒香也怕巷子深的年代”，影视营销成为不可或缺的环节。在吴佳霖看来，项目和营销的关系如同鱼和水，谁也离不开谁。一个好的营销不仅让一部作品能够在数据上成功，也能在作品和观众之间搭建一个沟通的桥梁，更好地传递作品本身赋予的时代意义和艺术价值。
在他眼中，“一部作品的成功包含两方面， 一是 市场的认可，这体现在各种数据化的结果上； 二是 这部作品真正的表达和观众在当下的心理需求能否形成良好的沟通和影响，这是一部作品在艺术价值上所要达到的一个高度。”
或许是因为有甲方的背景，做内容一直是吴佳霖的梦想，因此他不满足于只做一家宣传公司，他给公司的定位是做更有创意的营销和富有创意的网生内容。鉴于二次元对年轻人的强大影响力，2017年他筹备了一家漫画公司。去年，他又开始筹划短视频公司。 营销、漫画 和 短视频 将会是奇幻 娱乐 长久要发展的三大业务板块，希望三大板块相互促进和融合，能够更好的成长和服务市场！
而对于吴佳霖个人来说，在这个行业摸爬滚打了多年，积累了丰富的实战经验，人生也要追求新的高度，他更愿意全身心投入这个行业能够为市场做出一点贡献！
回想过去，他依稀记得当年《杜拉拉升职记》IP的营销整合，《暮光之城》的 “吸血派对”，是那么的富有情怀和潇洒！
“我希望这个行业会变的更好，无论是顺境还是逆境，我们都应保持一颗炙热的心！”吴佳霖说。
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